«Собака на сене» – захватывающая пьеса Лопе де Веги, написанная в начале 17 века. Это одно из самых знаменитых произведений испанского драматурга, удивительная история любви и ревности, которая разворачивается вокруг капризной красавицы Дианы и ее секретаря Теодоро. Для удобства читателя из текста убраны устаревшие слова и выражения, однако сохранены все особенности яркого языка автора. Перед каждым актом приводятся краткие сюжетные комментарии, сноски поясняют необычные реалии, а в конце книги вы найдете краткий словарь. Предназначается для продолжающих изучать испанский язык (уровень 4 – для продолжающих верхней ступени).

«В настоящем издании под одной обложкой объединены две знаменитые пьесы Лопе де Веги: «Учитель танцев» и «Фуэнте Овехуна».»

La condesa Diana de Belflor padece una lucha interior entre el amor que siente hacia su secretario, Teodoro, y los convencionalismos sociales que le impiden contraer matrimonio con él. Pero, a la vez, Diana tampoco acepta que Teodoro, de clase social inferior a la suya, se case con su enamorada, la criada Marcela. Porque EEL PERRO DEL HORTELANO… ni come ni deja comer. Amor y celos, frustración sexual y deseo, envidia y formas de decoro, inteligencia y engaño, gracia lingüística y chiste apicarado constituyen las principales características de esta fresca y divertida comedia de Lope de Vega. El perro del hortelano es una de las obras más conocidas de Lope de Vega: no sólo se lee en colegios y universidades, sino que se representa anualmente en escenarios de España y todo el mundo, además de tener incluso, adaptaciones cinematográficas.

One of the major works of the Spanish theatre, a tyrannical nobleman violent with his subjects and a popular uprising that culminated in a just revenge. Women with great personalities, the strength of the people against the tyranny and a crime forgiven by the royal family makes Fuente Ovejuna a legendary work.

De la mil ochocientas comedias que se atribuyen a Lope de Vega se han conservado unas quinientas. Entre las más importantes destaca Fuente Ovejuna, la que goza de más popularidad en el siglo XX, por su admirable fusión del plano general con las tensiones políticas y sociales de un período de la historia de España y del plano particular de opresión y violencia desatadas entre las gentes de una villa. De todo ello da buena cuenta la cuidada edición de Juan José Amate Blanco, con su precisa exposición introductoria de los tipos del teatro lopesco, sus ajustadas notas y comentarios de los momentos culminantes de la obra y su explicación final de los elementos temáticos y formales de este inolvidable drama del poder injusto.

El Caballero de Olmedo is a history play, a retelling of a folk talk, a celebrated piece of Golden Age drama, and also an intense mediation upon the power of desire, the deceits of eroticism and literary convention, the injustice of a world obsessed with appearance, and the tragic potential inherent in the courting of beautiful women. The introduction sets this play within the context of Baroque eroticism and sexual mores as well as dramatic practice. The text is presented with glosses to words unfamiliar to undergraduate students; the notes comprise summaries of acts and scenes from a dramatic point of view, and in-depth notes to problematic passages in the text, written with an undergraduate readership in mind.

El teatro de Lope de Vega supone una síntesis de lo culto y lo popular. Lope escribía pensando siempre en llevar la obra al escenario, tenía en cuenta que estaba creando un espectáculo y no solo un texto literario. Introducía «música» y «canciones» que daban color a sus obras y atraían al público, que incluso podía corearlas. Para «El Caballero de Olmedo», Lope se inspira en una canción popular que en 1620 era conocida y cantada por el público: «Que de noche le mataron / al caballero, / la gala de Medina, / la flor de Olmedo». Los espectadores ya conocían el final de la obra, la muerte del héroe. Lope supo hacer el resto: crear la expectación por conocer la historia de ese famoso caballero, que fue la gala de Medina, la flor de Olmedo.

Lope de Vega (1562-1635), widely regarded as the architect of the drama of the Spanish Golden Age, was known by his contemporaries as the 'monster of Nature' on account of his creativity as a playwright. Claiming to have written more than a thousand plays, he created plots and characters notable for their energy, inventiveness and dramatic power, and which, in contrast to French classical drama, combine the serious and the comic in their desire to imitate life. Fuente Ovejuna, based on Spanish history, and revealing how tyranny leads to rebelliion, is perhaps his best-known play. The Knight from Olmedo is a moving dramatization of impetuous and youthful passion which ends in death. Punishment without Revenge, Lope's most powerful tragedy, centres on the illicit relationship of a young wife with her stepson and the revenge of a dishonoured husband. These three plays, grouped here in translations which are faithful to the original Spanish, vivid and intended for performance, embody the very best of Lope's dramatic art.

«La dama boba» ha sido una de las piezas dramáticas de Lope de Vega que ha mantenido una estimación y valor permanentes en el género de capa y espada. Dentro de una sencillez de trama y una comicidad espontánea, el amor se erige en fuerza motriz de la acción y es capaz de abrir el entendimiento de Finea, la dama boba, que a través de su enamoramiento se afirma a sí misma y logra sus objetivos galantes, en contraste paralelístico con su culta hermana Nise.