Эта книга предназначена для широкого круга читателей. Она может быть полезна даже людям, имеющим минимальный опыт вязания. Чтобы вязать игрушки, надо лишь уметь вывязывать лицевые и изнаночные петли, делать накид, и уметь прибавлять и уменьшать количество петель в ряду. Для тех, кто совсем не умеет вязать спицами, достаточно будет ознакомиться с техникой вязания по книге для начинающих.

«Московский музей современного искусства с гордостью представляет в своих стенах выставку работ легендарных «Новых художников». Обращаясь в очередной раз к истории современного российского искусства, Музей данным проектом впервые в Москве в столь полном объеме раскрывает одно из важнейших явлений в современной отечественной культуре — революционное искусство Ленинграда переломных 80-х. Несмотря на «железный занавес», «Новые художники» являлись частью мирового художественного процесса — развиваясь в отрыве от иностранных современников, они были близки неоэкспрессионизму художников новой волны восьмидесятых годов. Воодушевленные идеями русского авангарда, они отказывались от формальностей, стараясь изменить культурное и бытовое пространство вокруг себя. Выставка «Новые идут!» включает в себя все направления в творчестве участников группы, каждый из которых, не ограничиваясь ролью художника, был и музыкантом, и поэтом, и писателем, и актером. В экспозицию вошли графические работы, панно, коллажи, авторские книги, мэйл-арт, кино- и видеофильмы, литературное творчество «Новых». Куратор выставки — Екатерина Андреева, истинный знаток творчества группы, ведущий научный сотрудник Государственного Русского музея, собрала для выставки «Новые идут!» более 100 произведений «Новых художников» из Государственного Русского музея и Государственной Третьяковской галереи, а также из частных коллекций Москвы и Санкт-Петербурга. Благодаря этому московская публика впервые получила возможность столь подробно познакомиться с уникальным явлением в российской культуре «последнего советского десятилетия». Для Московского музея современного искусства большая честь в сотрудничестве с крупными государственными институциями и частными коллекционерами выставлять работы тех, кто был молод, кто ждал перемен и творил их, тех, кто внес неоценимый вклад в развитие искусства в постсоветском пространстве. Василий Церетели — Исполнительный директор Московского музея современного искусства.»

«Московский музей современного искусства рад представить выставку Айдан Салаховой Fascinans & Tremendum. Большая часть работ, представленных в экспозиции, была создана в течение последних трех лет и выставляется впервые, в то время как некоторые произведения уже знакомы почитателям таланта этого художника. Куратор выставки — Берал Мадра — является ведущим арт-критиком и куратором в сфере современного искусства Турции на протяжении последних 25 лет и одним из основателей Художественного центра Диярбакир, Фонда культуры и искусства будущего, а также одним из основателей и почетным президентом AICA (Международной ассоциации художественных критиков) в Турции. С 1990 года занимает должность директора Центра современного искусства ВМ, а также является партнером и директором Галереи Куад в Стамбуле. Три части выставки, соответствующие трем визуальным и тематическим элементам — «Тело», «Руки» и «Объекты», — объединены центральным стержнем творчества Айдан — образом «женского». Салахова, интенсивно работающая в графике, живописи и скульптуре, выстраивает мост как между традиционными и современными техниками, так и между и западными и восточными традициями и сюжетами в искусстве. Зритель погружается в привычную для себя среду и задумывается о таких важнейших проблематиках современного общества, как женская идентичность, мужское доминирование, стереотипы восточности и т.д. Поиск «женского» проходит красной нитью в работах Айдан. Зритель видит его во всем: в белоснежных руках, в интуитивно узнаваемых очертаниях тела под тканью; оно одновременно скрыто и очевидно, слабо и наделено неисчерпаемой силой, оно привлекает и пугает. Именно связь зачарованности (Fascinans) женским телом и страха (Tremendum) перед ним является сердцем выставки Айдан Салаховой в Московском музее современного искусства.»

Шаргород — районный центр Винницкой области Украины. Расположен у слияния рек Мурашки и Колбасной. Основан в 1585 году Канцлером и Великим Коронным гетманом Яном Замойским. Население — 6923. Конфессиональная принадлежность — около 80% населения православные, менее 20% католики. В XVIII-XIX столетиях один из важнейших центров хасидизма. Руины замка конца XVI столетия. Синагога, 1589. Костел Св. Флориана Шарого, 1591. Монастырь Св. Николая, XIX столетие. Фрагменты исторической застройки. Пищевая и строительная промышленность.

«Выставка-диалог «Рабочие и Философы», проводимая в рамках года России во Франции и Франции в России, является одной из первых попыток удовлетворить потребность в новом авангарде, которая, на мой взгляд, в настоящее время формируется в России и мире. Выставка «Рабочие и Философы» состоит из двух частей. В первой части — Рабочие — представлены русские и французские художники, которые, так или иначе продолжают традиции русского авангарда с его устремленностью в будущее. Вторая часть — Философы — продолжает традиции европейского послевоенного авангарда, прежде всего концептуального искусства. То, что в каждой из частей выставки участвуют художники из разных стран, еще раз подчеркивает включенность лучших представителей русского современного искусства в международный контекст и то, что русские исторически прекрасно работают в смешанных интернациональных коллективах. На выставке в обеих ее частях есть много работ, которые перекликаются и дополняют друг друга. Это показывает очень зыбкую границу между Рабочими и Философами, поскольку, по сути, это противоречие внутри одного человека, две ипостаси одного и того же художника. С одной стороны, художник-творец своими руками делает реальные предметы, а с другой — как философ анализирует сделанное и относится к плодам своего труда со скепсисом, а иногда и с восхищением. Эту идею отражает архитектурное решение выставки, принадлежащее Анатолию Баркалову — забор, который разделяет выставочный зал. С одной стороны это просто строительный забор, а с другой — напоминание о пресловутых рублевских заборах. Со стороны Рабочих видна вся арматура, скрепляющая конструкцию, а с другой — ее лицевая часть, Рабочие и Философы — это как бы две стороны одной медали. Поэтому кураторы Евгения Кикодзе и Александра Фо, работая по обе стороны забора, часто обращались к одним и тем же темам, раскрывая их по-разному.»