«Дмитрий Бальтерманц — один из самых известных советских фоторепортеров, фронтовой корреспондент газеты «Известия» (1939-1944), глава фотоотдела журнала «Огонек» (1965-1990). Каталог персональной выставки Дмитрия Бальтерманца в «Европейском Доме фотографии» (Париж, 2005) открывается кадрами обороны Москвы, военных действий в Крыму и битвы под Сталинградом, а заканчивается хроникой заката Советского Союза и знаменитой серией «Шесть генеральных». На фотографиях Бальтерманца — Великая Отечественная Война, советские стройки, панорамы Москвы, портреты рабочих и доярок, Сергей Михалков, Семен Буденный, Кукрыниксы... Сталин, Берия, Маленков, Хрущев, Булганин, Суслов, Брежнев, Микоян, Косыгин, Горбачев и Рейган... В предисловии к каталогу Ольга Свиблова отмечает его «блестящий профессионализм, безупречное чувство композиции (математик по образованию, Бальтерманц был виртуозом горизонтали) и врожденный аристократизм» и то, что «большинство его работ — не просто фотоархивация советской истории, но философская метафора своего времени, обращенная в будущее».»

«Альбом представляет около 160 работ советского фотографа Макса Пенсона. С 1926 по 1949 год Пенсон работал фотографом газеты «Правда России», и в это время его снимки ежедневно появлялись на страницах газеты, а также печатались во всей советской прессе, включая легендарный журнал «СССР на стройке» (один из его номеров в 1933 году был полностью построен на его фотографиях). В 1937 году его фотография «Узбекская мадонна» получила золотую медаль на Всемирной выставке в Париже. Камера Макса Пенсона документально фиксировала изменения в жизни Узбекистана (во многом помогая социалистической пропаганде), однако каждый его снимок становился художественной метафорой, безупречной по эстетической форме. Традиционные узбекские сюжеты и портретные съемки выполнены в пикториальной манере (несмотря на то, что в 1930-е году пикториализм уже подвергался гонениям за ориентацию на прошлое, Пенсон долго от нее не отказывался), а советизация и бурное развитие страны сняты в эстетике советского конструктивизма — с крупными планами и неожиданными ракурсами. Отдельный блок составляют фотографии спорта (одного из важнейших советских мифов) и женщин. Сергей Эйзенштейн писал, что «невозможно говорить о Фергане без упоминания вездесущего Пенсона, который прошел со своей камерой по всему Узбекистану». И действительно, обладая исключительной работоспособностью, Пенсон за свою жизнь сделал огромное количество фотографий (сохранившийся архив негативов насчитывает около 50 тысяч единиц).»

«In 1932, Izogiz Publishing, publishers of illustrated photo-albums and the famous magazine «SSSR na Stroike» («USSR under Construction»), asked the artist, designer and photographer Alexander Rodchenko to photograph Moscow. He had shot the city before. In 1925 he had taken angled shots from the balcony and roof of his house on Myasnitskaya Street. He chose the highest points of view in the city — they were underused but contemporary. He climbed up into the Apollo facade on the front of the Bolshoi Theatre, photographed Petrovka from the tops of buildings, looked at the perspective of streets from roofs and photographed demonstrations on Pushkin Square and Myasnitskaya Street. He needed high points of view to convey the depth and size of the city, it's plethora of details. On the other hand, Rodchenko was always interested in shooting city life, its dynamism — all that which goes unnoticed. Rodchenko's photographs tell us how people dressed at the end of the 1920's-early 30's. How they walked down the streets, sat in the trams and buses. We see the advertising and announcements at the entrances of shops; where people eat; how the bridges were mended. The city is full of such moments, and only the camera is capable of capturing them all. Both these priorities inform Rodchenko's work. Every photo is like a postcard, a full episode of city life, for Rodchenko's model, Moscow, is a city of many faces. In 1932, the Moscow photos became a series of postcards. It was one of the first auteur series in the history of Soviet photography. Postcards of statues and scenic views had existed since the start of the 20'th century. Rodchenko showed his Moscow. He focused on the subjects he found important: the factory-kitchen, telephone booths and electric-plants, sports parades, postal vans, street traders. As an artist, designer and photographer, he took note of and valued the way the city changed over time. Today, Rodchenko's photographs of Moscow have turned into rarities. One can't even find them in archives. So we have decided to reintroduce his work, as a history of an old but changing city, as part of the history of Russian photography. (Alexander Lavrentiev).»

«В середине 40-х — начале 50-х годов XX века известный фотохудожник, снимавший строительство Магнитки, физкультпарады на Красной площади и московское метро, получил неожиданный крупный заказ — сделать цикл фотографий для юбилейного фотоальбома «Балет Большого театра». До этого Георгий Петрусов никогда не фотографировал классический танец. Его встреча с балетом походила на контакт двух вселенных: академический театр, отмечавший свое 175-летие, открыл двери для съемки пятнадцати спектаклей стороннему фотографу, сделавшему имя на репортажах об экономических и идеологических достижениях социализма. Союз оказался стоящим и для истории фотографии, и для балета. Безусловно, Большой театр снимали и до Петрусова. Но, кажется, впервые балет ГАБТа был запечатлен так масштабно, как срез определенного исторического периода.»

«Пьер Була не занимался искусством, он занимался фотографией. Он всегда говорил: «Я, как сантехник, просто делаю свою работу фотографа». Работа трудная, часто неблагодарная, но делал он ее добросовестно и со страстью. Он занимался фотографией ежедневно, он видел, думал, говорил и писал на языке фотографии, и не было для него большей свободы, чем фотографировать то, что он любил: жизнь, мужчин, женщин (в первую очередь), друзей, облака... Все, кроме войны и нищеты, ибо не переносил несчастья ближних. Артур Рубинштейн, Ив Сен-Лоран, курсанты Вест-Пойнта, польские шахтеры, улыбка девы Марии у Фра Анджелико... И всех их он снял одинаково удачно. В течение шести десятилетий это и составляло его счастье.»

«Группа AES существует с 1987 года. С 1995 года художники стали сотрудничать с фотографом Владимиром Фридкесом и объединились в группу AES+F. На сегодняшний день они одни из самых ярких современных российских художников, чей видеопроект «Последнее восстание» был представлен в Российском павильоне на 52-й Биеннале современного искусства в Венеции. В 2007 году AES+F — участники Стамбульской биеннале, их ретроспектива проходит в Русском музее в Санкт-Петербурге. Выставка «Рай безгорестный...» группы AES+F объединяет проекты, выполненные художниками в последние десять лет (1997-2007), посвященные проблеме детства и отрочества в современном обществе и современной культуре. Дети всегда являются главным фактором человеческих надежд; каждая цивилизация создает свою мифологию детства, и в то же время дети и подростки — увеличивающее зеркало общества. Группе AES+F свойственна жесткая постановка философских, экзистенциальных и социальных вопросов, предельная артикуляция художественного концепта, имеющего ярко выраженную профетическую направленность. Каждый их новый проект, будь то «Подозреваемые» (1997) или «Action Half Life» (2003), — своеобразная провокация, побуждающая к кардинальному пересмотру наших привычных представлений о добре и зле, грехе и невинности, добродетели и пороке.»

«Несмотря на расстояние в тысячи километров и дистанцию в четыреста лет, фотографии американского художника Роберта Мэпплторпа и гравюры европейских маньеристов обнаруживают поразительные параллели как по форме, так и по содержанию. Мэпплторпа и маньеризм связывает эффектная скульптурная эстетика обнаженной натуры с ее красотой, обладающей взрывной энергией. Выставка «Роберт Мэпплторп и классическая традиция», открытие которой состоялось в Дойче Гуггенхайме, ставит своей целью привлечь внимание широкой публики к этим параллелям. После чрезвычайно успешного показа в Берлине и благодаря совместным усилиям Ольги Свибловой и Михаила Пиотровского эту выставку теперь можно будет увидеть в Санкт-Петербурге и Москве. Она, таким образом, приходит на родину одного из своих духовных отцов. Будучи совместным американо-европейский проектом, выставка стала возможной прежде всего благодаря усилиям двух ученых — Аркадия Ипполитова, куратора итальянской графики Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург, и Джермано Челанта, старшего куратора современного искусства Музея Гуггенхайма, Нью-Йорк. И вот теперь великолепные фотографии Роберта Мэпплторпа из нью-йоркской коллекции соседствуют с изящными маньеристскими гравюрами из легендарного российского собрания.»

«Альбом представляет каталог ретроспективной выставки Георгия Петрусова, прошедшей в музее «Московский Дом фотографии», в 2010 году и является своеобразным продолжением серии, первой в которой вышла книга «Александр Родченко. Революция в фотографии». Темы каталога — «Репортаж», «Война 1941-1945», «Большой Балет», «Москва 1950-1960». В издание вошла статья Ольги Свибловой «Пластика жизни», эссе составителя альбома Александра Лаврентьева «Точка наблюдения», а также биография фотографа. Георгий Петрусов снимал историю строительства ДнепроГЭСа, колхозников в поле и за обедом, военные учения, парады на Красной Площади, московское метро и портреты. С 1930 по 1941 год он был штатным фотографом журнала «СССР на стройке», и его фотографии внесли свой вклад в создание мифа о Стране Советов. При этом Георгий Петрусов освоил самые различные техники печати, экспериментировал с экспозицией и ракурсами (одним из первых он начал активно использовать съемку с верхней точки) и вдохновлялся различными художественными стилями, от пикториализма до экспрессионизма. В альбом вошло около 200 программных фотографий Петрусова — фотоколлажи, обложки журналов, улыбающиеся лица колхозников и парящая над сценой Большого Театра Галина Уланова в «Бахчисарайском фонтане».»

«Книга приурочена к персональной выставке французского художника Фабриса Ибера «Бессмертия», организованной Мультимедиа Арт Музеем, Москва в рамках года Франции в России. Ибер — одна из ключевых фигур французского современного искусства, художник-парадоксалист, обладатель высшей награды Венецианской Биеннале 1997 года, прославился своими «прототипами объектов в действии» (ПОДами), — это квадратный мяч, человек из фруктов, весы с тремя чашами, двусторонние машины и плавучие острова... В каталоге собраны фотографии объектов, рисунки и эскизы, а также тексты, объясняющие и интерпретирующие работы художника. Математик по образованию, Фабрис Ибер склонен дополнять развлекательными сюжетами теоретическую базу и научные гипотезы.»

Сергея Бурасовского многие люди, так или иначе связанные с фотографией, знают в лицо. Густая борода, улыбчиво прищуренные глаза и трубка во рту. Его знают, как человека, в арсенале которого тысячи интересных историй, смешных, трогательных, серьезных, и он всегда не прочь поделиться этими историями со своими друзьями. Так же и в фотографии. Его работы очень разные — черно-белые, цветные, репортажные, постановочные, грустные, забавные, но за всеми ними стоит какая-то очередная история, и поэтому их так хочется рассматривать.

Сергей Берменьев входит в мировую плеяду фотографов-портретистов. Уже с конца 1970-х годов в его архиве появляются фотографии культовых персонажей духовной культуры — не только российских, но и мировых. Надо представить себе, как трудно добиться того, чтобы звезда выделила время на специальную фотосессию. Это сложно даже для таких мэтров, как Арнольд Ньюман, Хельмут Ньютон или Ричард Аведон. Для советского фотографа, за плечами которого не было выставок в крупнейших мировых музеях, это, казалось бы, вообще невозможно. Однако небольшое портфолио, уже первые фотографии которого демонстрировали талант и уникальность видения автора, как волшебный ключик открывало Сергею Берменьеву путь к общению с самыми масштабными людьми. Звезда всегда сознательно или бессознательно знает свой масштаб и, как правило, безошибочно ощущает его в других, в том числе, в фотографе, создающем образ, в котором звезда узнает себя, образ, помогающий нам ее понять. Сергей Берменьев всегда знал, кого он хочет снимать. И уже сам выбор его персонажей демонстрирует культурные приоритеты в литературе, кино и театре, музыке, политике, социальной жизни. Это не просто дайджест звезд, который можно найти в любом светском журнале, это внутренняя потребность контакта с масштабными личностями. Массовое признание многих из персонажей, позировавших Берменьеву, наступало позже, чем были сделаны их портреты. История съемки каждого из героев — отдельный рассказ, и я надеюсь, что однажды фотограф напишет книжку воспоминаний. На выставке перед нами только портреты. Лаконичная техника черно-белой фотографии была и остается самым выразительным средством искусства фотографии. Сергея Берменьева не интересуют формальные эксперименты с цветом, светом или композицией, хотя всем этим арсеналом он владеет в совершенстве. Его интересует внутреннее содержание человеческой личности и момент его проявления на снимке. Это момент, прежде всего, энергетический. Сергей Берменьев — локатор, улавливающий тончайшие психологические нюансы и умеющий соединить их в одном образе с предельной концентрацией. Даже если мы не знаем имени персонажа портрета Сергея Берменьева, мы понимаем, что перед нами человек значительный и значимый. В его портретной галерее нет случайных людей и случайных снимков. Путешествие по этой галерее дарит нам радость переживания от встречи с человеческим достоинством.

«Первый том четырехтомного издательского проекта музея «Московский Дом фотографии» «Россия. ХХ век в фотографиях» представляет хронику жизни Российской Империи с 1900 до 1917 года. Здесь Первая Мировая Война и стачки 1905 года, арест царской семьи и первые «Русские сезоны» в Париже, артисты Московского Художественного театра и поэты Серебряного века, отлучение Льва Толстого от церкви и трехсотлетие дома Романовых, повседневная жизнь и портреты крестьян, Николай II, Ленин, Сталин, Керенский, Милюков... Эта визуальная реконструкция составлена на материале более чем сорока архивов Российской Федерации, среди которых: музей «Московский Дом фотографии», Государственный архив Российской Федерации, Российская Государственная Библиотека, Русское географическое общество, Институт истории материальной культуры РАН, Российский этнографический музей, Музей Кино и многие другие. В каталог включены снимки Карла Буллы, Николая Вечерского, Максима Дмитриева, Сергея Корсакова, Шерера и Набгольца, Якова Штейнберга. Все они документировали повседневную жизнь Санкт-Петербурга и Москвы и провинции, роскошь и нищету, создавали парадные портреты лиц эпохи и «репортажи» с мест военных действий. «Россия, какой она была в действительности» — так определяет в предисловии лейтмотив книги С.В. Мироненко, директор Государственного архива Российской Федерации. Проект «Россия. XX век в фотографиях» ведется «Московским Домом фотографии» под руководством Ольги Свибловой с момента основания музея в 1997 году.»