Интенсивный поиск будущих путей развития человечества невозможен без понимания и осмысления уроков прошлого. История России ХХ века писалась и переписывалась сотни раз. Между тем одним из самых достоверных материальных свидетельств прошедшей эпохи была и остается фотография. Воссоздание фотолетописи Российского государства последнего столетия необходимо для самоидентификации с собственным прошлым, а также для обретения ценностных ориентиров, обращенных в будущее. Задача данного издания — дать возможность непредвзято посмотреть на развитие отечественной истории и пережить ее эмоционально.

Один из важнейших и влиятельных фотографов двадцатого века, Брассай известен хроникой парижского полусвета 1930-х гг. и портретами таких художников как Пикассо, Матисс и своих современников-сюрреалистов. Кроме фотографии, он проявил себя в живописи, скульптуре, кино и литературе. Его память хранила образы неизвестного Парижа, запечатленные уже стареющим Эженом Атже. Но, в отличие от Атже, боявшегося не успеть сделать задуманное и бравшегося за камеру с первыми лучами солнца, Брассай под влиянием друзей-сюрреалистов проявляет склонность ко всему необычному, иному и предпочитает снимать ночную жизнь. В поисках реальности он следует за Атже, но пытается при этом превратить, по его собственным словам, реальность в сюрреальность, отыскивая при тусклом свете фонарей необычный, неизвестный, всеми презираемый Париж. Брассай «берет уроки» у темноты, совершая долгие прогулки в одиночку или в обществе Генри Миллера, Блеза Сандрара и Леон-Поля Фарга от Монпарнаса до Монмартра. Он извлекает из мрака образы отверженных – воров и проституток, превращает строгую классику парижской архитектуры в гротескные сцены, и запечатлевает необычную красоту размытых силуэтов, ослепляющего света фонарей и туманов над Сеной.

«Издание приурочено к открытию Девятого Международного месяца фотографии в Москве «Фотобиеннале 2012» (23 февраля — 1 июля).»

Александр Соколов (1934 – 2004) рисовал не только деятелей кино мира с первого Московского Международного кинофестиваля в 1959 году. Его «рисунография» деятелей культуры и политики XX века насчитывает более 600 известнейших имен из 21 страны, среди которых Э. Хемингуэй, Ф. Миттеран, Б. Клинтон, С. Лорен, К. Кардинале, Ф. Феллини, Ж. Филипп, Ж. Маре, Д. Шостакович, Р. Кармен, Р. Гамзатов и многие другие. За свою долгую творческую жизнь Соколов создал множество портретов, используя живую встречу со своими героями. Это издание познакомит читателей с разнообразным и выдающимся творчеством Соколова, одного из талантливейших шестидесятников среди русских художников второй половины XX века. Составитель альбома – Валерий Корешков, размышлениями о творчестве Александра Соколова поделился литературовед Лев Александрович Аннинский.

Данное издание представляет собой каталог выставки Александра Родченко, прошедшей в феврале апреле 2008 года в лондонской The Hayward Gallery. В книге представлены около 120 работ Родченко фотографии, фотомонтажи, плакаты и дизайнерские проекты журналов, которые охватывают два десятилетия творчества фотографа с начала 20-х годов. Александр Родченко широко известен в России и на Западе как один из родоначальников беспредметной живописи, яркий конструктивист, пионер советской рекламы и авторской фотографии. Диапазон тем снимков Родченко включает толкучку улиц новой Москвы, демонстрации, архитектуру, портреты обычных жителей и известных деятелей советского искусства Маяковского, Довженко, Бриков, Третьякова, Асеева.

Каталог международного фестиваля «Мода и стиль в фотографии'2007», в который вошли избранные работы фотографов: Жака-Анри Лартига/Jacques-Henri Lartigue и Норманна Паркинсона/Norman Parkinson, Вальтера Карона/Walter Carone и Жана Ларивьера/Jean Lariviere, Франсуазы Югье/Francoise Huguier и Франсуа-Мари Банье/Francois-Marie Banier, Сары Мун/Sarah Moon и Пьера и Жиля/Pierre et Gilles, а также российских авторов.

Издание приурочено к открытию Московского Международного Фестиваля `Мода и стиль в фотографии 2009` 26 марта-12 июля 2009. В альбоме представлены выставочные работы звёзд мировой фотографии, работающих в области моды и стиля. В год российско-итальянских культурных связей, организаторы выставки отдали предпочтение работам итальянских мастеров фотографии.

«Photobiennale 2002»: Quatrieme Mois International de la Photographie a Moscou»

Произведения из коллекции Кастелло ди Риволи. Движение Arte Povera, или 'бедное искусство', возникло в Италии в конце 1960-х годов. Его участники были последователями Ива Кляйна и Йозефа Бойса. Для создания своих работ они использовали самые разные доиндустриальные материалы — древесину, уголь, свинец, листья, каменные плиты. Их искусство, как противопоставление американскому минимализму и поп-арту, было ближе к жизни и тайнам мироздания.

Время «Ч» — жуткий кульминационный момент мифа о враге, имеющий множество олицетворений – внешний враг, классовый враг, чужой, непознанный. Это время, когда страхи и полностью овладевают человеком.

«Во втором альбоме представлены работы мастеров фотоискусства первой половины ХХ века, среди которых Александр Родченко, Аркадий Шайхет, Борис Игнатович, Иван Шагин, Владислав Микоша, Михаил Прехнер, Георгий Зельма. Это фотографии из собраний музея «Московский Дом фотографии», Государственного архива РФ, Российской Государственной Библиотеки, Государственного музея политической истории России, Государственного центрального музея им. А.А. Бахрушина, Российского государственного архива кинофотодокументов, Союза фотохудожников России, а также частных коллекций и семейных архивов. В книге собраны самые разные сюжеты и лица: император Николай II с семьей в Тобольске, гражданская война, рождение конструктивизма и Константин Мельников, НЭП, похороны Ленина и сооружение мавзолея, Владимир Маяковский, Сергей Эйзенштейн, Леонид Утесов, Михаил Булгаков, строительство Днепрогэса, принятие Генплана Москвы в 1935 году, визит в Россию Бернарда Шоу и многое другое. Четырехчастное строение книги позволяет создать кинематографический дайджест глав (1918-1922, 1923-1928, 1929-1934, 1935-1940), фотографии снабжены историческими комментариями и справками в конце издания, а полиграфическое увеличение фрагментов снимков позволяет рассматривать и созерцать детали обстановки, быта, лиц.»

«Известный “известинец”», четырежды награжденный дипломом World Press Photo, а в 1983–1985 годах бывший членом жюри конкурса, Виктор Ахломов десятки лет документирует этот мир, который мы, в свою очередь, воспринимаем с его снимков, опубликованных на страницах легендарной газеты. Выпуск альбома приурочен к прошедшей 2008 году масштабной выставке фотографа в московском «Большом Манеже», подготовленной Московским домом фотографии. Работы, расположенные на страницах в хронологическом порядке, рассказывают историю нашей страны почти за полвека — с 1957 по 2000 год. Благодаря своей профессии Ахломов видел многое и многих. По-журналистски живые, естественные — настоящие — с его фотографий смотрят Александр Солженицын, Белла Ахмадулина, Константин Райкин, Мстислав Ростропович, Булат Окуджава, Ольга Лепешинская и Галина Уланова, Михаил Горбачев и Борис Ельцин, Андрей Сахаров… А вместе с ними — обычные, простые люди, которые тоже — неотъемлемая часть нашей страны, нашей истории. «…Он влюбился в этот мир, — пишет Константин Кедров во вступлении. — И свою влюбленность передает светописью черно-белых, ни в коем случае не цифровых фотографий… Снимки Ахломова — это постоянное возвращение, а может быть, воскрешение, казалось бы, давно ушедшего мира. Он снимает не объекты, а свою любовь к миру…».