Московский музей современного искусства и Гёте-Институт в Москве рады представить московскому зрителю выставку «Пути немецкого искусства с 1949 года по сегодняшний день». Осуществить этот проект, ставший очередной вехой успешного сотрудничества двух институций, было бы невозможно без активной поддержки со стороны Института связей с зарубежными странами (ifa) в Штутгарте — из его запасников прибыло большинство экспонатов выставки. Благодаря масштабной работе, проделанной двумя выдающимися немецкими кураторами—Маттиасом Флюгге и Маттиасом Винценом, в одной экспозиции собрана невероятная по своему богатству подборка, охватывающая порядка 400 работ авторства почти 100 художников. Эта своеобразная антология современного искусства Германии подобна всеохватывающему академическому труду. Никогда прежде зрителю не представлялась возможность столь подробно изучить развитие послевоенного искусства Германии, отметить сходства и различия в темах и стилях, к которым в разные десятилетия обращались художники ГДР и ФРГ. Отдельно необходимо отметить, что экспозиция «Пути немецкого искусства» дает возможность российской публике увидеть не только работы знаменитых немецких художников, признанных во всем мире, но также познакомиться с рядом имен, которые, несмотря на их художественный масштаб, оказались не столь известными, а зачастую и просто непризнанными, в силу различных причин политического характера.

Эта выставка предоставляет москвичам прекрасную возможность познакомиться с обширным и разнообразным творчеством художника, рассмотрев его в двух различных перспективах, которые и позволяют увидеть его как единое целое. Прежде всего мы хотим предоставить посетителям возможность прочувствовать ту атмосферу, в которой творил Хуан Миро, выстраивая свою пластичную вселенную. Для этого мы познакомим их с теми местами, где он работал: мастерские SonAbrines, построенные Жозепом Льюисом Сертом, и Son Boter, которые сохранились до наших дней в том состоянии, в каком их оставил художник. Во-вторых, благодаря по-особому выстроенной экспозиции посетители смогут углубиться в творчество художника, совершив экскурс по его необычным творениям.

Московский музей современного искусства с гордостью представляет в своих стенах персональную выставку работ Тимура Новикова — выдающегося ленинградского художника последней трети XX века. Приуроченная к пятидесяти пяти летнему юбилею мастера, выставка наиболее полно знакомит зрителя с творчеством и этапами жизни художника. Она отражает историю непрестанного исследовательского поиска, страсти к искусству, резких поворотов судьбы и верности очень рано сделанному эстетическому выбору. Новикову едва исполнилось двадцать пять, когда он собрал неофициальную группу «Новые художники» и сформулировал принципы своего творчества — идею независимости и добра. Выставка «Тимур» включает в себя не только знаменитые серии работ художника, но и произведения, которые ранее не выставлялись в России, а также исторические документы из архива его семьи. Куратор выставки — Екатерина Андреева, истинный знаток творчества Тимура Новикова, ведущий научный сотрудник Государственного Русского музея, тесно сотрудничая с Ксенией Новиковой, собрала для выставки «Тимур» более 120 произведений из архива Т. Новикова, Музея Новой Академии Изящных Искусств, собраний Государственной Третьяковской галереи, Русского музея, Музея Art4.ru и частных коллекций, в том числе из собрания нашего музея. Благодаря этому московская публика впервые получила возможность столь подробно познакомиться с колоссальной художественной работой, проделанной одним из талантливейших художников конца XX — начала XXI веков. Для Московского музея современного искусства большая честь в сотрудничестве с крупными институциями, частными коллекционерами и семьей Тимура Новикова выставлять работы художника, оказавшего значительное влияние на ход истории российского искусства последних трех десятилетий.

«Нельзя сказать, что искусство Игоря Вулоха не известно широкому зрителю, не говоря уже о зрителе искушенном. У него прошли персональные выставки и в видных московских арт-институциях (в первую очередь в Третьяковской галерее, а также в галерее «Файн Арт» и музее ART4.RU), и в зарубежных галереях (среди прочих — Nadya Brykina Gallery в Цюрихе, Brauner und Popoff в Берлине и т.д.). Почти каждая из них сопровождалась довольно увесистым каталогом с несколькими текстами и множеством репродукций работ разных периодов. Его произведения разных периодов хранятся в московской Третьяковке и в петербургском Русском музее, а еще в нескольких уважаемых зарубежных собраниях, например, в датском музее современного искусства Kunstmuseum и музее в греческих Салониках. И тем не менее он остается во многом «таинственным незнакомцем», в первую очередь потому, что искусство Вулоха очень трудно встроить в какой-то стандартный контекст: художник-нонконформист, беспредметник, абстракционист, стало быть, должен был быть тесно связан с такими же, как он, независимыми мастерами, ведь вместе легче противостоять официозу и «культурным властям». А Вулох был по преимуществу одиночкой, как бы «сам по себе». В одном из последних интервью он говорил: «К своему поколению отношусь выборочно и независимо от ярлыка, которым наградила их пресса или другие ценители. Тут я тоже выступаю как зритель. Абстракционисты, шестидесятники, нонконформисты — все эти ярлыки условны. Порой более отдаленные эпохи кажутся мне близкими, а более близкие — так называемый авангард — наоборот, кажутся очень далекими. Так что общепринятые категории для меня решающего значения не имеют».»