В подборку иллюстраций вошли картины художников с изображением музыкантов, играющих на разных инструментах. Широко известные и редкие, народные и созданные для оркестровой музыки, они помогут лучше разобраться в многообразии музыкальных инструментов.

В книгу «Заметки млекопитающего» вошли избранные прозаические отрывки и наброски, притчи и скетчи, «мысли и афоризмы», критические отзывы и эстетические воззвания, письма и эпистолы Эрика Сати (1866-1925), первого современного композитора, вдохновителя группы «Шести», изобретателя «меблировочной музыки», абсурдиста и фантазера, который «пришел слишком юным в мир слишком старый».

Эта книга рассказывает про симфонический оркестр и про то, как он устроен, про музыкальные инструменты и людей, которые на них играют. И про тех, кто на них не играет, тоже. Кстати, пусть вас не обманывает внешне добродушное название книги. Это настоящий триллер. Здесь рассказывается о том, как вытягивают жилы, дергают за хвост, натягивают шкуру на котел и мучают детей. Да и взрослых тоже. Поэтому книга под завязку забита сценами насилия. Что никоим образом не исключает бесед о духовном. А это страшно уже само по себе. Но самое ужасное — книга абсолютно правдива. Весь жизненный опыт однозначно и бескомпромиссно говорит о том, что чем точнее в книге изображена жизнь, тем эта книга смешнее. Правду жизни я вам обещаю.

«Книга М. Лобановой посвящена проблемам музыкального стиля и жанра как культурологических, исторических и теоретических явлений. Впервые рассматривается формирование концепции «смешанного стиля» и «смешанного жанра», обосновываются ее принципы в сравнении с музыкальным искусством барокко, классицизма и романтизма. Автор предлагает концепцию исторического формирования музыкального синтаксиса, останавливается на категориях пространства, времени, движения, анализирует представления нескольких эпох о музыке, разрабатывает проблемы поэтики творчества, техники композиции в музыке XX века и предшествующих эпох. Книга рассчитана на музыковедов, композиторов, исполнителей, гуманитариев, может быть использована в педагогической практике.»

«Книга воспоминаний солиста ансамбля «Мадригал» Александра Туманова охватывает почти столетие жизни музыкального просветителя, поровну разделенной между Россией и Канадой и полностью посвященной развитию русской и мировой музыкальной культуры XX-XXI вв. на двух континентах. Мемуары снабжены богатым документальным и иллюстративным материалом. Для широкого круга читателей.»

Данная книга, как и ее предшественница с созвучным названием («Краткая история кураторства»), составлена из устных рассказов. Все интервью брал ее автор, Ханс Ульрих Обрист, иногда совместно с Филиппом Паррено. В центре бесед — важнейшие (технологические и интеллектуальные) изобретения экспериментальной авангардной музыки XX века, ее связь с другими видами искусства и наукой, соотношение звука и пространства, звука и времени. Среди собеседников Обриста — Кархайнц Штокхаузен и Терри Райли, Брайан Ино и Янис Ксенакис, Пьер Булез и Каэтану Велозу. Книга пополняет архив современной культуры, который Обрист тщательно собирает, документируя ключевые события и стратегии в мире науки и искусств рубежа XX-XXI веков.

Абсолют — Высшая Реальность, имеющая разные имена: Бог, Дух, Единое и другие. В книге раскрываются возможности музыки в приобщении человека к этой Реальности. Издание предназначено философам, музыкантам, а также всем, кого интересует данная проблематика.

Музыка Петра Ильича Чайковского (1840—1893) запечатлела эпоху расцвета русской культуры и сама стала драгоценной частью этого «золотого века». И сегодня в мировом симфоническом оркестре Россия звучит именно музыкой Чайковского — настолько органична ее мелодика русскому характеру. Еще при жизни композитор был увенчан мировой славой, которая не померкла и по сей день. Имя Чайковского носят города и улицы, школы и университеты, в его честь установлены памятники, названы театры и концертные залы, симфонический оркестр и знаменитый международный музыкальный конкурс. На фоне восхищения божественной музыкой, часто в тени остается тот факт, что Чайковский был одарен и литературным даром. Под обложкой этой книги собраны лучшие эссе, очерки и статьи Чайковского о музыке. Логика рассуждений композитора, их глубина, объемный и острый профессиональный взгляд, ирония, юмор доставят большое удовольствие поклонникам таланта великого сына России. Дополняют книгу биографические статьи и воспоминания о Чайковском и сотни иллюстраций, создающих цельную картину эпохи, в которую жил и которую творил гениальный композитор.

«История классической музыки во многом напоминает историю западной цивилизации. Она отражает эпоху, когда жили разные композиторы, и те музыкальные инструменты, которыми они могли пользоваться. Григорианские распевы средневековых церквей, «Времена года» Вивальди, «Мессия» Генделя, увертюра «1812» Чайковского, Девятая симфония Бетховена с великолепной «Одой к радости», «Торжественные и церемониальные марши» Элгара — все великие произведения классической музыки отражают атмосферу своей эпохи и позволяют почувствовать ее современным слушателям. Это иллюстрированное издание дает возможность читателю самостоятельно «прожить» историю классической музыки, прослушав ключевые произведения при помощи QR-кодов.»

«В монографии Н.С. Гуляницкой, доктора искусствоведения, профессора, поднята проблема методологии музыкознания. Автор, имея большой опыт работы в Российской Академии музыки имени Гнесиных, на практике ощутил необходимость пополнить представления в области науковедения. Современная гуманитарная наука, пройдя извилистый путь развития, в XX веке обогатилась рядом новых методов, применяемых в философии, эстетике, литературоведении, языкознании и др. Музыкознание, имеющее свой специфический объект и предмет, не только впитало многие современные методологические идеи, но предложило свои подходы. Взаимодействие их — задача большинства современных исследований, в каких бы жанрах они не проводились. В книге использован подход от общего к частному, от известных положений в области герменевтики, семиологии, системного, структурного и компаративного анализов — к музыкальным «событиям», конкретным «музыкальным фактам». (Отсюда и сочетание вербального и нотного текстов.) Для музыковедов и всех интересующихся данной проблемой.»

Книга, написанная с лёгкой иронией и глубоким чувством сопричастности происходящему, посвящена жизни и творчеству талантливых самоучек, сумевших создать блистательное музыкальное направление, во многом определившее одно из лидирующих положений русской музыки, буквально ворвавшейся в мировую культуру второй половины XIX — начала XX века. Музыка, литература и химия — вот чем могла тогда гордиться Россия в первую очередь.

Новая российская музыкальная критика возникла в начале 1990-х годов одновременно с новыми независимыми медиа. Главными принципами новых медиа и новой критики были актуальность, оперативность, жесткость, динамичность — все то, что обычно входит в понятие «новая волна». Новая российская музыкальная критика 1990-х годов поставила перед собой амбициозную задачу сформировать новое ощущение музыки, театра, сформировать l'esprit nouveau, выдвинуться в авангард художественного процесса. Официозному российскому оперно-балетному театру (за исключением, пожалуй, Мариинского, который тогда сам был авангардом) ничего не оставалось, как принять вызов — то есть проснуться. Сборник избранных статей, опубликованных в 1993-2003, ставит целью отразить взаимовлияние процессов, происходящих в средствах массовой информации (рождение и смерть изданий, поиск форматов, смена интонации), и сложного, порой мучительного обновления в русском музыкальном театре.

«Сборник «К музыке» Ираклия Андроникова, писателя, ученого, артиста, состоит из очерков, написанных автором примерно с 1956 по 1975 г. Среди героев книги — имена, посветившие себя музыке по вдохновению, таланту и образу мыслей. Федор Шаляпин, Надежда Обухова, Иван Соллертинский, Святослав Рихтер. Евгений Мравинский, Леонид Коган, Генрих Нейгауз, чьи «живые» портреты воссоздает Ираклий Андроников на страницах сборника. Автор тонко чувствовал и понимал музыку, а любовь к ней пронес через всю жизнь. Один из рассказов Ираклия Андроникова заканчивается словами: «Если любишь музыку, то люби»... Они и должны стать эпиграфом к этой книге.»

Может ли старинная музыка звучать современно для нас, живущих в начале XXI века? Именно благодаря деятельности Николауса Арнонкура — пожалуй, самого знаменитого дирижера-аутентиста нашего времени — стал возможен утвердительный ответ на этот вопрос. Воссоздавая сочинения западноевропейских композиторов XVII-XVIII веков, подарив многим из них новую сценическую жизнь, Арнонкур выступил как истинный революционер в области музыкальной интерпретации. Настоящее издание впервые на русском языке представляет литературные работы Арнонкура. В них — рассуждения о психологии восприятия старинной музыки и практические рекомендации по ее исполнению. Это — и манифест современного исполнителя-аутентиста, и почти детективные истории о знаменитых сочинениях Моцарта, Баха и Монтеверди. Для исполнителей и любителей старинной музыки, всех интересующихся историей музыки и современной культуры.

Вниманию читателей предлагается книга известного отечественного музыковеда Ю.Я. Вайнкопа (1901-1974), в которой в популярной форме излагаются основные сведения об оперном искусстве. Книга включает две части. В первой части рассматривается вопрос о том, что такое опера, даются различные определения оперы, раскрывается этимология понятия; описываются виды опер и общее строение оперного произведения. Автор знакомит читателей с различными формами оперного пения — как сольного (речитатив, ария, баллада и др.), так и совместного (ансамбль и хор), а также освещает роль симфонического оркестра в опере как синтетическом виде искусства. Вторая часть книги посвящена рассмотрению основных этапов истории оперы с момента ее зарождения до середины XX века в России и за рубежом. Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся теорией и историей оперного искусства; может быть полезна и специалистам — музыковедам, искусствоведам, историкам искусства, а также учащимся и преподавателям музыкальных учебных заведений.

«Издано при поддержке Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям в рамках Федеральной целевой программы «Культура России (2012 — 2018 годы)». В этой книге автор выступает «агентом читателя», стремящимся понять и рассказать, что происходит в мире современной поисковой музыки. Дмитрий Бавильский пытается определить, что сегодня есть музыка? Где она начинается и где не заканчивается? Каковы ее границы и откуда следует вести отсчет нынешней музыкальности? Книга бесед с современными композиторами делится на две части: в первой сочинители рассказывают о своих предшественниках, одновременно раскрывая собственные пристрастия, формулируя творческие кредо. Во второй части помещены диалоги с композиторами, рассказывающими о себе без посредничества «великих фигур». Но книга не только о музыке. Музыка в ней — повод для раскрытия современного миропонимания. Нынешние композиторы превратили свою творческую мастерскую в настоящую антропологическую лабораторию.»

В начале было слово. И оно звучало как музыка. В слиянии поэзии и мелодии рождалась песня. И ее пели и слушали во дворцах и храмах, на рынках и площадях. Трубадуры, менестрели, водевили, кафешантаны, кабаре. Знакомые слова. И все они — французского происхождения. Песня исторически составляет часть культуры Франции, любимой в нашей стране. Читатель откроет для себя многообразие мира песенной поэзии, которая со времен Средневековья и до наших дней сопровождает, а порой и направляет французскую цивилизацию. О традициях исполнительского искусства и чисто французском умении жить в песне и петь о жизни увлекательно рассказывает автор, много лет проживший в Париже и лично знающий многих исполнителей, о которых повествует в книге. Сегодня ареал французской песни простирается от Европы и Африки до Америки и Океании, а пространство франкофонии включает в себя более пятидесяти стран. Книга рассчитана на массового читателя.

Увлекательная история фортепиано — важнейшего инструмента, без которого невозможно представить музыку. Гениальное изобретение Бартоломео Кристофори, совершенное им в начале XVIII века, и уникальная испонительская техника Джерри Ли Льюиса; Вольфганг Амадей Моцарт как первая фортепианная суперзвезда и гений Гленн Гульд, не любивший исполнять музыку Моцарта; Кит Эмерсон из Emerson, Lake & Palmer и вдохновлявший его финский классик Ян Сибелиус — джаз, рок и академическая музыка соседствуют в книге пианиста, композитора и музыкального критика Стюарта Исакоффа, иллюстрируя интригующую биографию фортепиано.

В монографии московского музыковеда, кандидата искусствоведения Екатерины Лобанковой исследуется, каким образом в русской музыкальной культуре рождались и развивались мировоззренческие установки, связанные с национальными символами, образами и идеями. Под этим углом зрения рассматривается ключевая фигура периода становления русской музыкальной традиции — М.И. Глинка с его культовой оперой «Жизнь за царя». Формирование национальной традиции в музыке прослеживается в деятельности «Могучей кучки». Важной вехой в построении идеологии национальной школы стал Н.А. Римский-Корсаков, работавший над утверждением профессионального статуса музыканта, над его ролью «властителя дум» и «пророка». Отдельная тема книги — А.Н. Скрябин, парадоксальный и уникальный пример художника эпохи модерна, который музыкальными средствами воплощал мессианскую утопию, призванную заменить прежние основания национализма, и одновременно утверждал национальную идею. Книга прокладывает новые пути осмысления проблемы национального в русле современной социологии культуры, представляя собой один из первых опытов такого осмысления на отечественном материале.

Книга посвящена советскому периоду жизни автора, от окончания московской ЦМШ до переселения на Запад. Это не научная, не музыковедческая, не аналитическая и не политическая книга. Это собрание полуиронических текстов, так или иначе связанных с музыкой. Драматические и комические эпизоды из жизни автора, мнения, портреты живых и умерших, размышления о музыке, отрывки из писем. Особое место в книге занимают воспоминания Андрея Гаврилова о Святославе Рихтере — Фире. Все пережитое воспроизводится так, как сохранилось в памяти автора.