Перед вами первая книга серии «О музыке просто». Музыка, даже самая серьёзная, — это очень увлекательно, если говорить о ней так, как это делают наши авторы — известные композиторы, исполнители, музыковеды. Они рассказывают о видах и жанрах этого искусства, о разных группах инструментов, об истории музыкальных терминов. А художники наглядно представляют в иллюстрациях жизнь и приключения всевозможных понятий из мира музыки. Следующая книга серии — «Музыка: секреты и секретики» Елены Сергиевской.

С. Леопольд — выдающийся немецкий музыковед, ее перу принадлежит целый ряд серьезных книг-исследований по барочной музыке — в том числе «Опера в XVII веке», «Путеводитель по Моцарту», «Музыкальные вершины». Леопольд издавала оперные партитуры XVII века, консультировала многие ансамбли старинной музыки, выступала драматургом при постановках опер Моцарта. В данной книге автор концентрирует внимание на том, каким образом Гендель реализует свои образные решения в операх seria. Рассматриваются общие законы оперы seria и пути, по которым следует Гендель. Показано, как он подчиняется правилам или как обходит их. Подробно обсуждаются особенности музыкального языка и прежде всего арии da capo, а также вопросы «музыкальной топографии». Не обойдены вниманием и женские образы — от хрупких красавиц до мстительных колдуний, а также роли, в которых блистали главные звезды оперы seria — кастраты. Отдельная часть книги посвящена подробному описанию каждой из 39 сохранившихся опер Генделя — приводятся их литературные и исторические источники, краткое содержание, список действующих лиц и другая информация.

Владимир Спиваков – выдающийся скрипач и дирижер, удостоенный множества наград. Одна из самых харизматичных личностей в современном музыкальном мире. Его талантом восхищались великие Давид Ойстрах, Леонард Бернстайн, Иегуди Менухин. Создатель камерного оркестра “Виртуозы Москвы”, основатель, художественный руководитель и главный дирижер Национального филармонического оркестра России. Соломон Волков – писатель, автор книг-диалогов с Иосифом Бродским, Дмитрием Шостаковичем, Джорджем Баланчиным, а также книг-исследований по истории русской культуры – от царствования дома Романовых до наших дней. «Я знаю Спивакова уже пятьдесят пять лет, и мы провели в откровенных разговорах не одну сотню часов. Но он до сих пор для меня — человек-загадка. Он целен и целеустремлен, он умница и эрудит, боксер, художник и философ. Стойкий, лояльный друг. С ним легко говорить. С ним можно помолчать. Он часто сомневается в себе. Ищет ответы на трудные вопросы, которые сам себе задает. Ошибается. Мучается потом... И старается не повторять своих ошибок. Эта книга — попытка заглянуть в душу Спивакова поглубже. Уяснить для себя и других корни его феноменального успеха и причины его уникальной позиции в современном искусстве. (Соломон Волков)

Книга посвящена творчеству выдающегося армянского композитора 20 века. Диалогическая форма помогает раскрыть философские и эстетические взгляды неординарного мастера, проясняет его жизненную и творческую позицию.

Перед вами книга серии «О музыке просто». Музыка, даже самая серьёзная, — это очень увлекательно, если говорить о ней так, как это делают наши авторы — известные композиторы, исполнители, музыковеды. Они рассказывают о видах и жанрах этого искусства, о разных группах инструментов, об истории музыкальных терминов. А художники наглядно представляют в иллюстрациях жизнь и приключения всевозможных понятий из мира музыки.

«В сборнике представлена хроника событий главного музыкального конкурса России — Международного конкурса им. П.И. Чайковского. Его история показана через материалы, опубликованные на страницах газеты с 1994 по 2011 г. Статьи посвящены пяти конкурсам — Х, XI, XII, XIII, XIV, проходившим в 1994, 1998, 2002, 2007 и 2011 г.г. Это не только уникальный исторический материал, статистика, аналитика, многочисленные интервью главных действующих лиц и подборка официальной информации, но и своеобразный учебник по конкурсному делу. Аналогичных изданий нет ни в России, ни за рубежом. Сборник открывает библиотеку газеты «Музыкальное обозрение».»

«Моя история музыки или Музыкальные перекрестки» — это смешение идей и вкусов: от аллюзии до эклектики. Вся азбука музыкального стиля в новой книге композитора Александра Журбина.»

«Актуальность издания определяется, прежде всего, предметом и проблемой исследования — современная отечественная музыкальная культура последнего полустолетия (1960-2013). Представленная разными направлениями и тенденциями — от «мейнстрима» до традиционных, она образует множественных объект, охватывающий творчество известных отечественных композиторов. Важный аспект исследования — поиск методологического подхода к анализу формы-содержания произведений, к интерпретации техники композиции, применяемой современными авторами. В культурной ситуации, когда меняется темп установок, программ, манифестов и пр. концептуальных документов, важно услышать слово композитора, как комментарий, толкующий замысел и технику сочинений. Труд может быть востребован, по крайне мере, в двух направлениях — как когнитивное издание, допускающие дальнейшие научные шаги в намеченных направлениях; как учебно-педагогический материал, необходимый в связи программами музыкальных вузов, новым законом об образовании.»

«Известный театровед и музыкальный критик Алексей Парин предлагает в новой книге записи бесед, которые он провел в рамках своих передач на радиостанции «Орфей». В книге пять разделов: композиторы, дирижеры и хормейстеры, режиссеры и художники, педагоги и театроведы, певцы. В каждом из разделов представлены прославленные мастера и молодые артисты. Среди собеседников Ларина Геннадий Рождественский и Екатерина Антоненко, Александр Тигель и Наталья Анастасьева, Елена Образцова и Юлия Лежнева. Автор разговаривает с ними о современном театре и аутентичном исполнительстве, об осознании художественной природы образа, о новизне и традициях. Книга предназначена людям, интересующимся современным состоянием культуры.»

В своей книге Д. Хезмондалш исследует политическую и социальную значимость музыки, ее роль в нашей жизни. Это первая в своем роде книга, в которой автор, используя исторический и социологический подходы, рассматривает роль музыки в контексте социальной власти и социального неравенства. Автор анализирует огромное множество ныне существующих музыкальной форм, жанров, и практик — начиная от современного рока и заканчивая этнической африканской музыкой. Автор предлагает рассматривать музыку как то, что в целом способствует процветанию и благополучию человека, как раскрытие его потенциала, как обогащение, как мощный инструмент, который объединяет людей в группы, воплощает идеалы и формирует идентичность. Книга будет полезна философам, музыковедам, специалистам в области социальных наук и искусства, всем, кто интересуется вопросами музыки, семиотики и значений.

Хорал рассматривается не как хронологический первенец только, но как интонативный фундамент европейской музыкальной культуры, обусловивший, прямо или от противного, ее дальнейшую эволюцию. С этой позиции, — обоснованной в главе второй настоящей части — стилистилистичсс-кий организм хорала последовательно изучается во всех основных аспектах. Первое издание — М.: Музыка, 2004. Работа адресована читателю, заинтересованному в существенной проблематике природы и внутренней биографии европейской музыкальной культуры.

«Квартеты Шостаковича. Исполнительский анализ» — последняя работа Р.Р. Давидяна. В ней в полном объеме отразился гигантский исполнительский и педагогический опыт замечательного музыканта, члена прославленного Квартета имени Комитаса. Книга представляет несомненный интерес для концертирующих ансамблей, профессиональных скрипачей, альтистов, виолончелистов.»

«Данная книга не ставит своей целью обобщить знания о всех балетах Глюка, в ней нет и общего анализа балетной реформы Глюка. Она родилась единственно из исследовательского любопытства автора, который, обнаружив не один, а несколько вариантов музыки, определяемой как «балет Глюка «Каменный гость», решил рассмотреть их поближе. Именно описание, анализ и уточнение имеющихся в этих вариантах расхождений и составляют главное содержание следующих страниц.»

В современном искусстве медиа процесс создания художественного продукта отличается от классического, владение новыми технологиями позволяет кодировать тонкие смысловые парадигмы, понижая пафос традиционной художественной эстетики до уровня сакральных аутентичных образов. Для медиа искусства чрезвычайно важна психологическая составляющая, что требует от каждого художника необходимости вырабатывать на кодах и символах, утверждающих наиболее остро его художественные принципы. художник усложняет видеоряд, дополняя его множеством графических и пространственных элементов: звук получает самостоятельную значимость, вплетаясь в сеть, заданную зрительными образами. Таким образом, визуальная, звуковая и кинестетическая среды в медиа искусстве тесно связаны, и исследователю приходится иметь дело с большим аппаратом научных проблем, не ограничивающихся наукой об искусстве.

«Мифология медиа» — попытка рассказать о новомедийном и сетевом искусстве 1990—2000-х годов. Одним из «пионеров» этого искусства, из тех, кому оно обязано самим своим возникновением на отечественной почве, был Алексей Исаев (1960—2006) — художник, теоретик, литератор, организатор культурных событий; книга о медиа оказывается одновременно и его творческой биографией. Она построена полифонически — как монтаж голосов и мнений; в этом многоголосии должно сложиться понимание того, как новое искусство осваивало различные пространства и входило в уже существующие контексты, как менялся со временем его язык.

«Работа профессора РАМ им. Гнесиных В.Б. Носиной посвящена детальному разбору баховского ХТК в рамках концепции знаменитого отечественного баховеда Б.Л. Яворского. Опираясь на широко применявшиеся Бахом риторические фигуры, мотивную символику и цитирование хоралов, В. Носина раскрывает конкретное содержание избранных прелюдий и фуг через последовательное «прочтение» сюжетов — «Благовещения», «Поклонения пастухов», «Тайной вечери», «Шествия на Голгофу» и др. Издание адресовано концертирующим пианистам, педагогам и учащимся музыкальных школ, училищ и ВУЗов, всем интересующимся историей мировой художественной культуры.»

Книга известного скрипача Артура Штильмана, игравшего много лет в оркестре Большого театра и дававшего сольные концерты, а после эмиграции в США в 1979 году работавшего в оркестре «Метрополитен Опера», посвящена важной и всегда актуальной теме: отношению власти к музыке и музыкантам, их взаимосвязи и взаимоотталкиванию, разным аспектам их взаимодействия. Читатель узнает о непростых отношениях с властью многих выдающихся музыкантов. Герои книги Давид Ойстрах и Мстислав Ростропович, Иегуди Менухин и Исаак Стерн, Рихард Вагнер и Рихард Штраус, Ив Монтан и многие другие. Артур Штильман не новичок в мире литературы. Он постоянно печатает статьи и эссе о музыке и музыкантах в различных изданиях Америки и России.

Темой настоящей работы является одна из центральных тайн музыки: в чём секрет мелодии как явления? Почему одни ноты в тексте музыкального произведения воспринимаются «правильными», а другие «фальшивыми»? Почему одни мелодии вызывают восторг, а другие нет? Конечно, на эту тему написано много слов весьма общего и расплывчатого характера, наполненных патетикой и неким подобием философии. Но в чём именно заключается закон создания мелодий, повидимому, ещё так и не было выяснено. Безусловно, есть обширная теория музыки, в которой описаны многие её свойства, грани, нюансы и т.п. Но именно лишь описаны. Вся теория отвечает на вопрос: какие бывают свойства у музыки, но не объясняет почему это происходит, причём именно это. Например, говорится о таких характеристиках музыки как лад, тоника и т.д. Но откуда они взялись, что является причиной их образования?

Первое в России монографическое исследование траурного марша содержит анализ эстетических основ жанра и важнейших закономерностей его исторического пути. Книга опирается на большой нотный материал и обращается к широким слоям малоизвестной современному читателю музыки. Для всех, кто интересуется музыкальным искусством.

Книга известного ученого, профессора Московской консерватории Владимира Васильевича Протопопова (1908—2004) является частью широкомасштабного труда «История сонатной формы», в котором исследуется одно из важнейших явлений классического музыкального искусства. Настоящее издание посвящено рассмотрению сонатной формы в произведениях Бетховена, а также западноевропейских композиторов-романтиков 1-й половины XIX века — Вебера, Шуберта, Мендельсона, Шопена, Шумана, в творчестве которых сонатная форма обрела новые стилистические черты. Предназначается для музыкантов-педагогов и студентов историко-теоретических, композиторских и исполнительских факультетов музыкальных вузов. Может быть использована в качестве учебного пособия по курсу анализа музыкальных произведений, а также истории зарубежной музыки.