Эта книга — культурологический бестселлер, способный увлечь даже того, кто далек от оперного искусства. Его автор — звезда оперной сцены Джакомо Лаури-Волъпи, выдающийся певец, серьезный писатель и глубокий философ. Будучи одним из самых знаменитых теноров своего времени, благодаря долгой творческой жизни он выступал на сцене с исполнителями разных эпох — от Баттистини и Шаляпина до Марии Каллас и Монтсеррат Кабалье. В своей знаменитой книге, написанной живым, образным языком, он пишет более чем о трехстах пятидесяти вокалистах, в основном итальянских. В своих описаниях автор сочетает непосредственные воспоминания с анализом всех тонкостей вокала.

Дар пребывания в реальности естественно присущ каждому человеку в детстве. Почему же взрослым, несмотря на все их стремление, почти никогда не удается прорвать серую плоскость существования? Первая книга «Автоархеологии» обрывается на событиях 1972 года — именно в это время поэзия, по мнению Владимира Мартынова, перестает являть собой «прорыв» плоскости существования и мы вплотную подходим к «поверхности зеркала», за которой то, что было концом, обернется началом, а невозможное станет возможным.

Настоящая публикация представляет собой переиздание публикации 1996-го года. Вниманию читателя предлагаются начальные разделы — основные позиции — работы, рассматривающей западноевропейскую музыкальную культуру от раннего Средневековья до конца XIX века как цельный и завершенный эстетический организм. Изменения, внесенные при переиздании, заключаются, главным образом, в пополнении работы новыми материалами.

Книга С.П. Понятовского посвящена малоисследованной деятельности крупного российского музыканта-мецената графа А.Д. Шереметева (1859-1931) и созданного им оркестра. Просветительские и благотворительные цели, лежавшие в основе идеи создания оркестра — сначала духового, а затем симфонического — реализовались в организованных Шереметевым «Общедоступных концертах для малоимущего населения», которые регулярно, начиная с 1898 года, проводились вплоть до 1917 года. Общедоступные концерты Шереметева дали импульс к созданию таких творческих организаций, как «Концерты Зилоти», «Исторические концерты Василенко», «Концерты Сергея Кусевицкого». Использованные в книге архивные документы и периодическая печать того времени дали возможность показать ту большую роль, которую сыграла в России деятельность Шереметева и его замечательного оркестра. Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся русской музыкальной культурой и, в частности, историей оркестрового искусства.

«Это не книга, это информационно-идеологическая бомба, опасная для вашего музыкального мировосприятия. Что бы вы ни называли своим музыкальным вкусом, вы не сможете продолжать чистосердечно и наивно любить то, что любили до встречи с этой заразой. Если вы ненавидите «The Beatles», «Pink Floyd», «Cannibal Corpse», Антонио Вивальди и Селин Дион, то вам не удастся так просто пройти мимо. Если же такие слова как даб, регги, психоделика, фанк, грув, электро, брейк-бит, индастриал, эмбиент, панк, диско, техно, хаус, драм-н-бэйс, хардкор, нойз, минимал, электроника, фри-фолк, дабстеп и брейккор для вас не пустой звук, то тогда не понятно, о чем вы вообще думаете: у вас а руках — исполнение желаний, именины сердца и праздник на вашей улице. Первый раз в истории человечества — бескомпромиссная история современной музыки на русском языке! Среди многого прочего детально разжевано, что такое андеграунд и авангард и почему их больше нет, а также — что такое семплер и секвенсор и до чего нас довело их тупоголовое применение. Если же вам, в сущности, наплевать на поп-музыку, но вам действует на нервы та дрянь собачья, которую слушает нынешняя молодежь, и вы переживаете по поводу того, в какую безысходную яму забрела цивилизация в своем антикультурном развитии, то эта книга — фактически ни что иное как культурологический триллер для апокалиптически настроенных неучей — именно для вас.»

Как помочь ребенку не стать заложником собственной одаренности, не пострадать от амбиций родителей и педагогов? Как действовать, чтобы одаренный ребенок мог развивать свой дар, не закрываясь от других сфер жизни? Как помочь ему состояться в современном мире? Вот главные темы диалогов, которые автор книги — пианистка и педагог, получившая образование в России и много лет работающая в Норвегии с одаренными детьми и подростками, — провела с представителями нескольких культур. Ее собеседники — люди с мировым именем, яркие, незаурядные творческие личности, чье детство было пронизано музыкой, достигшие успеха в своей (не обязательно музыкальной) деятельности. Важнейшие качества книги — современность ее звучания, честность, открытость, дискуссионность. Живые диалоги и виртуозно вплетенные высказывания выдающихся музыкантов и психологов делают ее захватывающим чтением для интересующихся вопросами творческого воспитания, в высшей степени полезным как музыканту — учащемуся или педагогу, так и родителям маленьких гениев.

«В документированном исследовании Е.С. Власовой история музыкальной культуры Советской России впервые представлена без купюр. Опираясь на уникальные источники, десятилетиями хранившиеся в «закрытых» фондах отечественных архивов, автор книги детально и тщательно реконструировала процесс формирования советского музыкального искусства — от постреволюционного периода до конца 1940-х годов.»

«Сборник включает в себя статьи участников Международной научной конференции «Исполнительское искусство и музыковедение. Параллели и взаимодействия», состоявшейся 6-9 апреля 2009 года в Государственной классической академии имени Маймонида. В книге рассматривается широкий круг вопросов по проблемам истории и теории исполнительского искусства, музыкознания, эстетики, психологии, педагогики, профессиологии, медицины, акустики, информатики. Издание адресовано музыкантам-исполнителям, педагогам и студентам высших и средних учебных заведений.»

«Возможно ли растить электронные звуки как растения в саду? Можно ли играть на резонансе в пустой комнате как на музыкальном инструменте? Может ли компьютер заменить такие привычные музыкальные инструменты, как пианино и электрогитара? Как может импровизация проявляться в компьютерной программе? Почему звуки окружающей среды так важны для звуковых художников, а атмосфера так критична в музыке? В «Навязчивой погоде» Дэвид Туп задаёт эти вопросы и измеряет воздействие новых технологий на современную музыку.»

Объект исследования — практически неизученное в нашей стране хоровое творчество австрийского композитора первой половины XX века Арнольда Шенберга. Автор касается проблемы определения философско-эстетической платформы творчества композитора, исследует особенности его звуковысотной техники, освещает принципы организации фактурного пространства в сочинениях для хора. Книга адресована музыковедам, дирижерам-хормейстерам, а также всем, кто интересуется проблемами музыки XX века.

Классическую музыку любят многие. Но именно там, где можно насладиться ею в живом исполнении — в концертном зале, — иные чувствуют себя неуютно. Это не в последнюю очередь связано с традициями и ритуалами, которые дилетанты понимают и принимают с большим трудом. Знаменитый скрипач Дэниел Хоуп постоянно сталкивается на своих концертах с многочисленными вопросами слушателей. Почему инструменты настраивают по тону гобоя? Почему дирижер перед началом здоровается за руку только с концертмейстером? Почему музыканты играют то по нотам, то без них? Откуда появился фрак как форменная одежда оркестрантов? Что делает скрипач, когда у него рвется струна? И кто, собственно, решил, что между частями симфонии не положено аплодировать? На эти и многие другие вопросы дает ответ эта книга.

Эрик Сати — легендарный скандалист золотой эпохи французского авангарда, родоначальник и создатель таких великих направлений и стилей современной музыки, как импрессионизм, фовизм, примитивизм, неоклассицизм, неоромантизм и минимализм. Он был экстравагантным французским композитором и пианистом, одним из реформаторов европейской музыки 1-й четверти XX столетия. Сати был эксцентричен, свои сочинения он писал красными чернилами и любил разыгрывать друзей. Его фортепианные пьесы оказали влияние на многих композиторов стиля модерн. Это первая книга Сати и о Сати на русском языке. Автор книги о Сати, Юрий Ханон — композитор, философ, кроме того, работает как писатель, художник, студийный пианист и ботаник-селекционер. Внук знаменитого в дореволюционном Петрограде артиста-эксцентрика, автора множества популярных песен и куплетов, М.Н. Савоярова. Юрий Ханон отличается независимым и герметичным характером, ведет замкнутый образ жизни, никогда не состоял и не состоит ни в одной профессиональной организации.

«Возможно ли «вырастить» электронные звуки, определить записи ветра и электрического гула как музыку? Чем важны детские воспоминания о звуке и тишине для эмоционального развития? В своей книге Туп задает эти вопросы, пробует измерить воздействие новых технологий на современную музыку. Звук и тишина приобретают значение в пространстве, в воспоминаниях, в процессе выступления. «Навязчивая погода» — это книга, которая исследует и описывает звук XXI века.»

«Творчество композитора И. Саца и его сотрудничество с режиссерами МХТ 1906-1912 гг.; принципы вхождения музыки в ткань театрального представления; понятия фактуры, риторики и темпо-ритма, применяемые в связи с синтетическим целым спектаклей Серебряного века... Эти и другие научные проблемы рассматриваются автором книги под оригинальным углом зрения — на фоне возрастания роли ударных инструментов в оркестре XX в. Генетически присущая ударным «действенность» входит, по мысли исследователя, в резонанс с новаторскими театрально-постановочными приемами, так что процессы обновления оказываются синхронными. «Анатэма» Л. Андреева, «Гамлет» У. Шекспира, «Драма жизни» и «У жизни в лапах» К. Гамсуна — ни одна из этих постановок не попадала до сих пор в поле пристального внимания музыковеда. Предлагаемая вниманию читателя книга — первый столь подробный монографический опыт анализа музыки И. Саца в отечественной науке, опирающийся как на опубликованные, так и на архивные материалы. Издание предназначается музыкантам-профессионалам, а также всем, кто интересуется историей музыки и театра.»

Музыка Латинской Америки — огромная, но мало изученная у нас область искусства. Между тем творчество таких композиторов, как бразилец Эйтор Вилла-Лобос, кубинцы Амадео Рольдан и Алехандро Гарсия Катурла, мексиканцы Сильвестре Ревуэльтас и Карлос Чавес, аргентинцы Альберто Хинанстера и Астор Пьяцолла, свидетельствует, что музыкальная культура Латинской Америки достигла той степени зрелости, когда ее творения имеют право быть причисленными к ценностям общечеловеческого значения. В предлагаемом издании предпринята попытка создать целостное представление о народной музыкальной культуре Латинской Америки и профессиональном творчестве ее композиторов, начиная от начала XVI до конца ХХ века. В сфере внимания — сочинения наиболее выдающихся латиноамериканских композиторов, а также целый ряд произведений, большая часть которых никогда ранее не становилась предметом изучения в отечественном музыковедении.

«Микрокосмос» Бартока раскрывается в книге как целостная система воспитания современного музыканта. Развивая традиции музыкальной педагогики эпохи барокко, в частности традиции инструктивных клавирных сочинений И.С. Баха, Барток объединяет в этом цикле материал для начального обучения фортепианной игре, богатый (153 композиции) и разнообразный (песни, танцы, характеристические пьесы, этюды, упражнения, прелюдии, инвенции и т.п.) репертуар для исполнения и музицирования (чтения с листа, ансамблевой игры, простой аранжировки текста). Выдающийся композитор-педагог предлагает свою концепцию развития у учащихся-пианистов музыкального мышления, приобщения их к языку современной музыки, к технике сочинения. В книге рассматривается строение «Микрокосмоса», выявляются главные музыкально-педагогические идеи и принципы, положенные в его основу. Автор анализирует с исполнительских и методических позиций ряд пьес, дает рекомендации по их освоению, использованию некоторых из них в качестве моделей для собственных творческих опытов учащихся. Книга адресована преподавателям детских музыкальных школ, студентам музыкальных колледжей и вузов.»

«Сонатная форма в русской музыке» — часть широкомасштабного труда «История сонатной формы», в котором глубоко и всесторонне исследуется одно из крупнейших явлений музыкального искусства — сонатная форма. Автор данной книги — известный ученый, профессор Московской консерватории Владимир Васильевич Протопопов (1908-2004) анализирует произведения русских композиторов конца XVIII — 1-й половины XX века с точки зрения новизны — особенностей сонатного тематизма, своеобразия тональных концепций, строения основных разделов формы и т.д. Среди важнейших идей Протопопова — обогащение сонатности вариационностью, лейтмотивностью, принципами полифонических форм. Книга может быть использована в качестве учебного пособия по курсу анализа музыкальных произведений, а также истории русской музыки. Предназначается для музыкантов-педагогов и студентов историко-теоретических, композиторских и исполнительских факультетов музыкальных вузов.»

Первое издание этой книги было осуществлено в 1975 г. и сразу же привлекло внимание читателей. Автор подробно рассказывает о судьбе жанра оперетты, о наивысших его достижениях, о творчестве выдающихся композиторов — Ж. Оффенбаха, И. Штрауса, Ф. Легара, И. Кальмана, И. Дунаевского, об их жизни, богатой событиями романтическими, драматическими, а подчас и курьезными. Рядом с королями жанра возникают фигуры их сподвижников, блестящих исполнителей опереточных ролей. Один из очерков воссоздает славные страницы, вписанные в историю оперетты блокадным Ленинградом, его Театром музыкальной комедии. Книга дополнена главами, посвященными ведущим мастерам ленинградской-петербургской оперетты и будущему жанра.

«Книга Бориса Гаспарова, музыковеда и литературоведа, профессора Колумбийского университета, представляет уникальный шанс — взглянуть на хорошо знакомые шедевры русского музыкального искусства с абсолютно неожиданной точки зрения. В России главным средством выражения эстетических идей всегда была литература, а вовсе не музыка. Однако и о течениях в искусстве, и даже об исторических событиях мы можем судить, опираясь не только на романы, публицистику или учебники истории. Музыка может дать столь же полную картину эпохи — автор доказывает это на примере шести хорошо известных произведений. Это «Руслан и Людмила» Глинки, «Хованщина» и «Борис Годунов» Мусоргского, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского, а также Четвертая симфония Шостаковича. Каждое из этих сочинений позволяет увидеть живую картину российской истории XIX и начала XX веков. Книга адресована не только профессиональном музыкантам и педагогам, но и всем тем, кто интересуется культурой и историей России.»

Вдруг тень упала на страницы книги. Я поднял голову и увидел старика, стоявшего передо мной. Было непонятно, как он подошел незамеченным.