В книге рассказывается о создании и концертной деятельности оркестра Сергея Кусевицкого в российский период. Основываясь на большом количестве архивных материалов, автор подчеркивает огромную, в том числе просветительскую, роль, которую сыграл этот замечательный коллектив в истории музыкальной культуры России начала XX века. Большой интерес представляет раздел, посвященный творческому сотрудничеству Кусевицкого и его оркестра с выдающимися композиторами и исполнителями — Дебюсси, Бузони, Крейслером, Глазуновым, Рахманиновым, Скрябиным и другими. Адресовано широкому кругу музыкантов-профессионалов, а также любителям, интересующимся историей русской музыкальной культуры.

Книга народного артиста России, профессора Российской академии музыки им. Гнесиных о замечательных музыкантах — педагогах, композиторах, дирижерах, исполнителях, с которыми его свела судьба. Обладая ярким литературным даром, автор в аналитических статьях, воспоминаниях, небольших зарисовках создает живые творческие портреты современников, рассказывает о событиях, которыми так богата жизнь артиста. В издании много фотографий, дополняющих текст. Заключительный раздел книги — фактологический: мировые премьеры, дискография, научно-методические труды, небольшая биографическая справка. Книга адресована широкому кругу читателей, прежде всего музыкантам — как профессионалам, так и любителям.

Как часто, отправляясь на концерт и собираясь прослушать свое любимое — иной раз и весьма известное — произведение, мы представляем его весьма «расплывчато»! Конечно, все мы знаем Реквием Моцарта или Верди, Страсти Баха, «Кармину бурану» Орфа. Однако сознаемся: знаем весьма приблизительно. Нередко барьером для детального понимания становится текст — хор и солисты поют по-немецки, или на старофранцузском, или на латыни — вариантов море; а даже если и по-русски — далеко не всегда текст можно расслышать, допустим, в полифонической фактуре. Любопытно, но и профессионалы иной раз затрудняются объяснить другим — и даже себе — все детали сюжета. И это — лишь одна сторона медали. У каждого сочинения — как и у любого человека — есть своя история, своя, порой весьма драматичная — а иногда и почти детективная — судьба. И если, как и литературный текст, она остается «за кадром», резко падает уровень «осознанного» потребления классической музыки. Ведь не секрет — мы не любим именно то, чего не понимаем. Задача настоящей серии — мы назвали ее «История одного шедевра» — как раз и состоит в том, чтобы помочь слушателю филармонического концерта или любителям СD, педагогу и ученику, меломану и профессионалу — в постижении классического наследия. О том, что информация подобного рода жизненно необходима, свидетельствуют страницы Интернета: «Помогите найти перевод!», «Объясните, кто знает, о чем это?»

«Книга в популярной форме рассказывает о музыке эпохи Возрождения и эпохи барокко. В ней представлены биографии К. Монтеверди, Г. Перселла, Ф. Куперена, а также А. Вивальди, И.С. Баха и Г.Ф. Генделя. Книга для чтения по «Музыкальной литературе» будет интересна и полезна как профессионалам, так и любителям музыки. Материал дополняет компакт-диск, на котором записаны наиболее значительные произведения композиторов Возрождения и барокко.»

Книга в популярной форме рассказывает о жизни и творчестве величайших композиторов-романтиков XIX века Ф. Шуберта, Р. Шумана и Ф. Шопена. Она предназначена для самого широкого круга читателей, а также для учащихся общеобразовательных, детских музыкальных школ и школ искусств. Материал дополняет компакт-диск, на котором записаны наиболее значительные произведения Ф. Шуберта, Р. Шумана и Ф. Шопена.

«Путевые записки Марка Алмонда, культового персонажа мировой клубной сцены, фронтмена британской группы «Soft Cell». Ведя читателя по злачным местам Европы и Америки — от притонов Барселоны и российских трущоб до стрип-клубов Лас-Вегаса и баров Амстердама, — Алмонд предстает наблюдательным и артистичным рассказчиком. Книга иллюстрирована фотографиями.»

«Почему игру Святослава Рихтера невозможно спутать с игрой Эмиля Гилельса? Где заканчивается виртуозность в высоком смысле этого слова и начинается «виртуозничество»? Как рождается исполнительская индивидуальность пианиста? На эти и другие жизненно важные для любого музыканта вопросы ответит эта книга, адресованная исполнителям, педагогам, а также всем, кого интересуют проблемы фортепианного искусства.»

В VI томе серии «Русская духовная музыка в документах и материалах» публикуется переписка С.В. Смоленского: в первой книге — с графом С.Д. Шереметевым и К.П. Победоносцевым; во второй книге — с С.С. Волковой и представителями художественного, музыкального и церковно-певческого мира. Историко-культурная ценность переписки Смоленского исключительно велика, и круг его корреспондентов максимально широк: от мальчиков-учеников до высших лиц государства; столь же разнообразны темы, затрагиваемые в переписке с разными лицами. Переписка с графом Шереметевым, человеком «государственных» интересов, — это, вероятно, наиболее идеологизированная переписка Смоленского, где он высказывается не только как деятель церковно-певческого искусства или искусства вообще, но и как мыслитель, как историк, как публицист. Переписка Смоленского с обер-прокурором Св. Синода К.П. Победоносцевым сохранилась не полностью, и эта неполнота не соответствует исключительно важной роли, которую сыграл Победоносцев в судьбе Смоленского. Однако имеются документы, которые позволяют восполнить пробелы: это прежде всего переписка Победоносцева с С.А. Рачинским, а также письма к Победоносцеву Н.И. Ильминского. Фрагменты этих материалов помещаются в Приложении к данному разделу, смонтированные так, чтобы стали ясны как роль обер-прокурора на протяжении почти всей «карьеры» Смоленского, так и многие важные моменты биографии Степана Васильевича, до сих пор мало освещенные. В известном смысле публикуемые письма составляют ненаписанную «третью часть» воспоминаний Смоленского (см.: РДМ. Том IV): первая часть — детство, молодость и работа в Казани, вторая — московское 12-летие и перевод в Петербург, третью должен был составить петербургский период. Привлекательнейшая черта как воспоминаний, так и писем — прекрасный язык и стиль, откровенность и экспрессивность высказывания. В книге имеется ряд приложений как к отдельным перепискам, так и ко всему тому. Их задача — дополнить основной массив документов, расширить исторический контекст публикуемых писем, а также ввести в оборот неизвестные ранее тексты.

«Книга посвящена выдающемуся виртуозу-контрабасисту и композитору эпохи романтизма Джованни Боттезини, которого называли «Паганини контрабасистов». Рассматривается его исполнительское искусство, обширное творческое наследие (оперы, оратории, симфонические произведения и т.д.). Автором найдены неизвестные ранее рукописи композитора, новые сведения об издании и исполнении его сочинений. Специальная глава посвящена пребыванию музыканта в России. В приложении содержатся самый подробный на сегодняшний день указатель произведений Боттезини и дискография его сочинений. Для музыкантов-профессионалов, а также широкого круга любителей музыки.»

Предлагаемая книга – первое на русском языке исследование важнейших явлений музыкальной культуры Сербии, Хорватии. Словении в их совместной истории, на протяжении которой складывались как различия, так и общность культурных традиций в этих странах. Книга адресована студентам и преподавателям музыкальных ВУЗов, а также всем интересующимся музыкальной культурой.

«Во 2-м выпуске «Музыкальной формы» автор анализирует проблемы сонатной формы и принципы рондальных композиций в новом аспекте видения этих проблем. Кроме исторических разновидностей сонатной формы рассматриваются эволюция и концертное преломление сонатности, проблемы полифонической трактовки сонатной формы, гиперсонатных композиций и образования на их основе крупных моноформ нециклического строения. Исторический путь рондальных композиций прослежен вплоть до новейших преобразований этого композиционного принципа. Третий раздел посвящен континуально-эволюционному принципу формообразования, а также проблемам электронной композиции, рожденным творческой практикой 2-й половины XX века. Адресовано студентам и педагогам теоретико-композиторских факультетов музыкальных вузов.»

Драматург сэр Уильям Швенк Гилберт (1836-1911) и композитор сэр Артур Сеймур Салливен (1842-1900) в Музыкальном театре англосаксонских стран занимают очень высокое место. Сергей Дягилев и Игорь Стравинский были их страстными любителями.

«Наше новое издание посвящено импровизации — как стилю музыкального мышления, как способу самовыражения, как средству развития музыкальной мысли как в сольной игре, так и в ансамбле, и т.д. и т.п. Когда мы говорим «музыкальная импровизация», то перед глазами возникает картинка, так сказать, начального уровня представления — это либо джазовый ансамбль, либо рок-группа, и в какой-то момент начинается момент «импровиза»: солист выходит на первый план и начинает, выражаясь обыденным языком, «поливать» или «запиливать», и после отыгрывания всех положенных соло наступает общий апофеоз, тутти и, собственно, окончание произведения в целом. В первом приближении такая схема, разумеется, вполне естественна, но далеко не исчерпывающа. Импровизация, конечно, дело свободное и фантазийное, но тем не менее подчиняется всем общим законам музыкальной теории, гармонии и формы. То же касается и выбора какого-то конкретного музыкального инструмента. Разумеется, все они отличаются звучанием, диапазоном, динамикой, характером звукоизвлечения и пр., но — общие законы едины для всех. Данная книга предназначена для пианистов (или клавишников), но не только, а также — для их партнёров, слушателей и просто друзей. Так что — включаем фантазию, не забываем о внимании и вперёд! Желаем успеха!»

«В отечественном музыкальном образовании принято считать, что классическая музыка Европы и России — едва ли не единственная, которую стоит слушать и которой надо учить. Книга Петера Хамеля кардинальным образом меняет эти представления. На поверку профессиональная традиция оказывается лишь бесконечно малой частью огромной музыкальной вселенной — Мировой музыки. World Music практически безгранична, объединяя в себе эзотерические музыкальные практики Востока, авангард, поставангард и массовые музыкальные стили ХХ века. Любая из этих «музык» способна решить свою главную — на взгляд Хамеля — задачу: стать инструментом расширения и трансформации сознания, способом познания себя, иными словами — духовной практикой. «Через музыку к себе» Хамель уже много лет ведет своих учеников-тинейджеров. Поэтому его книга — не абстрактные рассуждения на тему, а практическое руководство для тех, кто хочет не только приобщиться к принципиально иным взглядам на музыку, но и овладеть основами мантрической техники, дыхательной терапии йоги и музыкального аутотренинга. На русском языке публикуется впервые.»

История Московской государственной консерватории; том I — от истоков до начала 1920-х гг., том II — с 1920-х гг. до настоящего времени. Документы, изобразительные материалы и редкие издания из фондов Музея и Библиотеки Московской государственной консерватории им. Чайковского, Государственного центрального музея музыкальной культуры им. Глинки, а также Российского государственного исторического архива публикуются в таком большом объеме впервые. Юбилейное издание, для музыкантов и любителей музыки.

«Положа руку на сердце, сознаемся — творчество Рихарда Вагнера даже профессионалы знают весьма поверхностно. А зря: эпоха обязывает! Фанаты «Гарри Поттера», «Матрицы», «Властелина колец» и другой голливудской продукции порой даже не догадываются, сколь многим современная культура обязана великому немецкому мифотворцу. Удивление гарантировано даже искушенному читателю. Маршруты, разработанные для путеводителя Мариной Раку, ведут совсем нехоженными тропами, но так или иначе отвечают на вопрос, почему композитор, писавший утомительно громкие и самые длинные оперы в мире, продолжает оставаться поистине культовой фигурой для всех поколений. Компакт-диск, сопровождающий читателя-меломана в его прогулке по Вагнеру, содержит уникальные аудиоматериалы, среди которых — фрагмент оперы-мистерии «Парсифаль», записанный в 1913 году под управлением сына композитора, Зигфрида Вагнера.»

Р.К. Ширинян — музыковед, педагог, автор монографий и научных статей — в своей книге предлагает вниманию читателя наблюдения над симфониями Шостаковича периода высокой творческой зрелости — с Четвертой по Десятую, созданными в годы 1936-1953. Предназначается для музыкантов-профессионалов, может быть рекомендована любителям музыки.

- Богато иллюстрированная история классической музыки, с комментариями выдающихся композиторов, исполнителей и критиков; — Уникальная хроника музыкального искусства: жизнь и творчество великих музыкантов четырех столетий; — Истории рождения классических шедевров на фоне событий мировой истории; — Концертная жизнь и ее персонажи — солисты-виртуозы, дирижеры, оркестры, импресарио; — Незаменимое справочное руководство для меломанов: музыкальная терминология, инструменты, концертные залы всего мира, рейтинги лучших звукозаписей и исполнителей. Автор книги Алан Кендалл учился хоровому пению в Королевском колледже Кембриджского университета, затем продолжил занятия музыкой в Париже под руководством выдающегося педагога по композиции Нади Буланже. Кендалл — автор свыше двадцати книг, в основном по истории музыки, редактор музыкально-энциклопедических изданий, известен также как лектор и концертирующий вокалист.

В первый том литературного наследия знаменитого канадского пианиста Глена Гульда включены статьи, посвященные творчеству И.С. Баха, О. Гиббонса, В.А. Моцарта, Л. Бетховена, А. Шёнберга, П. Хиндемита, Э. Кшенека и многих других. Издание адресовано широкому кругу читателей, интересующихся историей культуры и музыки, а также музыкантам-профессионалам. Составитель: Тим Пэйдж. Переводчик: В. Бронгулеев, А. Хитрук.

«Во второй том литературных сочинений знаменитого канадского пианиста Глена Гульда вошли критические статьи, интервью, эссе, посвященные проблемам звукозаписи и концертного исполнительства, а также творческие портреты современников Гульда — Л. Стоковского, Арт. Рубинштейна, И. Менухина, Э. Шварцкопф и др. Немалую часть статей составляют аналитические исследования эстрадной музыки, а также фрагменты радиопьес Гульда «Идея Севера» и «Опоздавшие». Издание адресовано широкому кругу читателей, интересующихся историей культуры и музыки, а также музыкантам-профессионалам. Составитель: Тим Пэйдж. Переводчики: В. Бронгулеев, А. Хитрук.»