«В книге собраны отклики автора, известного филолога и писателя, на события художественной жизни в России и на Западе, печатавшиеся в русской, преимущественно зарубежной прессе на протяжении последних двух десятилетий, 1-й том был посвящен исключительно балету, 2-й состоит из четырех разделов: Музыка, Опера, Театр и Десятая Муза (т.е. кино), Изобразительное искусство. В них включены статьи и заметки по поводу выставок, спектаклей, концертов, отзывы на различные культурные события, благодаря которым книга представляет собой уникальную культурную хронику эпохи слома советской системы и одновременно хронику художественных событий на Западе 1990-х — 2000-х годов, связанных с русской культурой. «Запад в России» и «Россия на Западе» — так определяет свой угол зрения автор. Его статьи органично дополняются многочисленными интервью (в подавляющем большинстве неизданными), которые он брал у деятелей русской культуры — артистов, художников, танцовщиков, хореографов и музыкантов, живущих, главным образом, на Западе, или у деятелей искусства, так или иначе связанных с Россией. Среди них — композиторы русского музыкального авангарда (Шнитке, Губайдулина, Денисов), выдающиеся дирижеры и исполнители (Рождественский, Баршай, Кремер), художники-авангардисты «новой волны» (Оскар Рабин, Кулаков) или представители русских художественных династий (Р. Добужинский, Е. Серебрякова, С. Голлербах, Т. Фаберже и др.) Книга иллюстрирована редкими фотографиями.»

«Алексей Порвин родился в 1982 году в Ленинграде. Поэт, переводчик с английского, немецкого и французского языков, также переводит русскую поэзию на английский. Первая стихотворная книга «Темнота бела» вышла в серии «Поколение» книжного проекта журнала «Воздух» в 2009 году. Уже в ней был нащупан крайне своеобразный синтез классики и авангарда, силлаботоники и верлибра, русской поэтической традиции и иноязычной. В новой книге этот синтез обретает программные черты органической поэтики. Отдельные стихотворения из нее публиковались в журналах «Нева», «Волга», в сетевых литературных проектах «TextOnly» и «РЕЦ», в переводах на английский — в журналах «World Literature Today» (США), «Cyphers» (Ирландия), «Saint Petersburg Review» (США), «Ryga Journal» (Канада), «Diverse Voices Quarterly» (CIIIA), «Fogged Clarity» (CIIIA), «Action Yes» (США), «The Straddle» (США) и др. Живет в Санкт-Петербурге.»

Этот сборник — долгожданная попытка представить историю и природу редактирования в первоисточниках. Основой его послужила коллекция вырезок и выписок, которую более полувека собирал Аркадий Эммануилович Мильчин, крупнейший практик и теоретик редакторского дела, известный автор книг и статей на редакционно-издательские темы. Тексты сборника захватывают драматизмом столкновений авторов с редакторами, цензорами, знакомят с поучительными эпизодами издательской истории, рассказывают о замечательной редакторской деятельности Максима Горького, Александра Твардовского, Самуила Маршака, Евгения Петрова, Лидии Чуковской, Тамары Габбе, Софьи Разумовской и др. Книга вносит существенный вклад в теорию и историю культуры. Она не только может послужить пособием для студентов и преподавателей, которые найдут здесь богатый материал для практических занятий по редактированию, но будет полезна всем, кого интересуют процессы бытования текстов в обществе, — филологам, историкам, культурологам и др. Сборник используется в качестве учебного пособия в ряде курсов Института лингвистики Российского государственного гуманитарного университета.

«Главная тема нового сборника эссеистики Кирилла Кобрина — Европа как место, где разыгрывается финальная драма «исторического XX века». Соблюдены три главных единства: места (Европа), времени (конец 2000-х) и действия (конец «послереволюционной», модернистской, «европейской» Европы). Более того, все эти тексты написаны в городе, который всегда считался центром, сердцем Европы, — в Праге. Стечение обстоятельств позволило автору наблюдать за объектом своего описания одновременно со стороны (будучи русским литератором и историком) и изнутри (живя жизнью континента). Что и определило магистральный сюжет этой коллекции маленьких текстов. Эссе, вошедшие в книгу, публиковались на сайте Полит.Ру в 2007-2010 годах.»

«В сборнике представлены доклады участников XVII международного симпозиума «Пути России. Будущее как культура: прогнозы, репрезентации, сценарии». Авторы пытаются построить «культурную антропологию будущего»: проанализировать существующие языки описания будущих событий, средства их представления, проекты и способы конструирования. Их цель — лучше понять специфику современной социально-культурной ситуации как в глобальном, так и в специфически российском контексте.»

«Проза выдающегося современного философа Александра Пятигорского (1929-2009) — редкий случай сплава философии и литературы, в котором они оказываются равно необходимыми. Или, как сказал Пятигорский в интервью, «роман... мне представляется наиудобнейшим жанром для экспозиции самоосознания философа». Герои романов Пятигорского по-разному пытаются понять, как возможно в XX веке, родившись в России, быть историческими субъектами; но они — не персонажи притч, а люди со своими представлениями о мире, со своими страстями и индивидуальным чувством юмора. В первый том Собрания философской прозы Пятигорского вошли роман «Философия одного переулка», интервью с автором, а также эссе В. Сорокина и К. Кобрина о прозе философа. Книга богато иллюстрирована фотографиями, передающими атмосферу эпохи, к которой относится действие романа.»

«Сержант Пеппер...» известного рок-музыканта Вадима Демидова — авантюрное, социально-психологическое и отчасти сатирическое повествование про героико-драматическую историю популярной рок-группы «Хроноп» на самом излете советской власти. Страсть к музыке, стремление к свободе, влюбленность в мечту и братство увлеченных людей в их противостоянии всемогущему государству — все это написано азартно и весело, воссоздавая особую энергетику художественного андеграунда тех лет. Действие романа-продолжения «Там, где падают ангелы» разворачивается уже в конце «нулевых», но неразрывно связано и с «лихими» 90-ми. Это гротескное повествование о судьбе интеллектуального постподполья в новое время. Романы написаны человеком, знающим свой материал не понаслышке, поскольку прототипы героев романа — сам автор и друзья его юности, а истории, составившие роман, во многом списаны с натуры.»

В сборнике впервые собранных вместе воспоминаний о такой закрытой и в силу этого малоизвестной среде, как женские епархиальные училища, показаны различные стороны их жизни: учеба, дружба и любовь воспитанниц, их отношения с преподавателями, развлечения и проступки, одежда и питание. В книге представлены воспоминания и дневники девушек из Архангельского, Калужского, Орловского, Рязанского, Ярославского, Царскосельского и др. училищ.

Книга представляет собой практически полное собрание пастернаковедческих работ известного российско-американского филолога, профессора Университета Южной Калифорнии Александра Жолковского — итог его более чем сорокалетних оригинальных исследований поэзии Бориса Пастернака. В двадцати четырех статьях сборника, развивающего традиции русской лингвистической поэтики, рассматриваются: инвариантные темы, мотивы и предметы (например, образ окна), в совокупности образующие художественный мир автора; выразительные структуры, развертывающие инвариантные мотивы в стихотворный текст (ряд статей посвящен монографическим разборам стихотворений); а также интертекстуальная подоплека пастернаковской поэтики в целом и отдельных текстов. В книгу вошли также более короткие неформальные эссе и разборы стихов Пастернака.

«Переписка Алексея Ивановича Пантелеева (псевдоним Л. Пантелеев), автора «Часов», «Пакета», «Республики ШКИД» с Лидией Корнеевной Чуковской велась более пятидесяти лет (1929-1987). Они познакомились в 1929 году в редакции ленинградского Детиздата, где Лидия Корнеевна работала редактором и редактировала рассказ Пантелеева «Часы». Началась переписка, ставшая особенно интенсивной после войны. Лидия Корнеевна переехала в Москву, а Алексей Иванович остался в Ленинграде. Сохранилось более восьмисот писем обоих корреспондентов, из которых в книгу вошло около шестисот в сокращенном виде. Для печати отобраны страницы, представляющие интерес для истории отечественной литературы. Письма изобилуют литературными событиями, содержат портреты многих современников — М. Зощенко, Е. Шварца, С. Маршака и отзываются на литературные дискуссии тех лет, одним словом, воссоздают картину литературных событий эпохи.»

«Данная книга родилась из диалога между англоязычной и русскоязычной политической мыслью. Преподавая политическую теорию в конце 1990-х и начале 2000-х годов — как в Европейском университете в Санкт-Петербурге, так и в ведущих американских университетах — автор постоянно сталкивался с проблемой кросскультурного перевода. Как, например, объяснить американскому или западноевропейскому студенту, в чем заключается специфика русского термина «государство» и российского феномена под тем же названием? Или как лучше объяснить российскому студенту скрытые религиозные корни западных концепций гражданского общества? Книга опирается на два основных подхода. Во-первых, исследования по истории понятий позволяют прояснить неочевидные прагматические аспекты ситуаций, когда складывались некоторые базовые политические термины русского языка. Во-вторых, исследования в рамках классической республиканской традиции позволяют по-другому взглянуть на знакомые понятия господствующего сейчас либерального дискурса.»

Книга Евгения Мороза посвящена исследованию секса и эротики в повседневной жизни людей Древней Руси. Автор рассматривает обширный и разнообразный материал: епитимийники, берестяные грамоты, граффити, фольклорные и литературные тексты, записки иностранцев о России. Предложена новая интерпретация ряда фольклорных и литературных произведений.

В работе финской исследовательницы Кирсти Эконен рассматривается творчество пяти авторов-женщин символистского периода русской литературы: Зинаиды Гиппиус, Людмилы Вилькиной, Поликсены Соловьевой, Нины Петровской, Лидии Зиновьевой-Аннибал. В центре внимания — осмысление ими роли и места женщины-автора в символистской эстетике, различные пути преодоления господствующего маскулинного эстетического дискурса и способы конструирования собственного авторства.

«Наталия Азарова родилась в Москве, окончила МГУ как филолог-испанист, написала учебное пособие по русской литературе «Текст» для школьников и студентов, выдержавшее ряд переизданий. Затем более десятилетия жила в Испании, Чехии и США, занималась производством кондитерских изделий для детей. Вернувшись в Россию, защитила докторскую диссертацию, опубликовала две монографии, вошедшие в шорт-лист Премии Андрея Белого в номинации «Гуманитарные исследования» (2010). Дебютировала как поэт в 2003 году, печатала стихи в журналах «Новый мир», «Воздух», «Крещатик», «Арион» и др., выпустила пять книг. Выступала также как переводчик с поэзией Ду Фу. Поэзия Азаровой соединяет в себе не меньше парадоксов, чем ее биография: авангардные техники письма — и увлекательное исследование метафизических основ бытия, интимность интонации — и решительность деклараций, изощренный звуковой строй — и индивидуальное графическое решение каждого стихотворения. Сборник «Соло равенства» включает, главным образом, не входившие в прежние издания тексты.»

«Книга посвящена судьбе итальянского комического романа болонца Джулио Чезаре Кроче (1543-1609) «Хитроумные проделки Бертольдо» в России XVIII столетия. В центр исследования поставлен русский перевод 1740-х годов (рукопись Библиотеки МГУ), текст которого публикуется впервые. Широкий диапазон бытования русского «Бертольдо» на протяжении столетия — от народной комики до просветительских интерпретаций — дает редкую возможность рассмотрения его рецепции на различных социальных уровнях. Однако феномен европейской популярности этого романа следует, по-видимому, объяснять не столько удачными, созвучными времени, трансформациями текста, сколько глубинной архетипической сущностью его протагониста. Исследование проводилось в русле истории книги и чтения эпохи Просвещения. Для историков, филологов и всех интересующихся культурой России XVIII в.»

На первом плане в этом исследовании — встреча различных представителей еврейского населения с имперской администрацией и аристократией, описанная как сложный процесс взаимодействия интересов, намерений и, конечно же, самих личностей. Ольга Минкина прослеживает динамику вхождения в империю различных земель бывшей Речи Посполитой, населенных евреями, параллельно с анализом изменений в восприятии евреев российскими бюрократами. Само еврейское население предстает в книге разнородным и сложно организованным конгломератом сообществ, пронизанным внутренними конфликтами. Не замыкаясь в рамках собственно еврейской истории, автор освещает целый ряд сюжетов и делает серию выводов, ценных для изучения общих проблем сословных привилегий в империи, механизмов и языков описания национальной и конфессиональной политики.

«Монография Кристин Руан посвящена истории моды в России. Среди обширных источников этого исследования — государственные статистические отчеты, модные каталоги и журналы, документы первых швейных профсоюзов, исследования по истории костюма, а также литературные произведения и мемуары. «Новое платье империи» не просто знакомит читателя с развитием российской моды, но и вводит его в мир сложных социально-экономических, политических и культурных процессов в Российской империи. Так, например, автор не просто констатирует внешнее различие между европейской и русской одеждой начала XVIII века, а обращается к истинной причине решения Петра I «переодеть» Россию, в основе которого была в первую очередь идея экономической модернизации страны. В России создавалась своя легкая промышленность, и «новое платье империи» должно было стимулировать ее развитие. Среди вопросов, затронутых Руан в ее исследовании, — статус моды, модных журналов и магазинов, формирование культуры потребления, экономическое положение рабочих-швейников, приведшее к созданию первых швейных профсоюзов, «женский вопрос» и вопрос национальной идентичности, мода a la russe, захлестнувшая Париж после первых балетов антрепризы Сергея Дягилева, и многое другое. Широкий диапазон тем, а также богатейший иллюстративный материал придают книге поистине энциклопедический характер и делают ее увлекательным чтением для самого искушенного читателя.»

«Данила Давыдов (р. 1977, Москва) — поэт, прозаик, критик. Автор стихотворных книг «Сферы дополнительного наблюдения» (1996), «Кузнечик» (1997), «Добро» (2002), «Сегодня, нет, вчера» (2006), книги прозы «Опыты бессердечия» (1999), собрания статей и рецензий «Контексты и мифы» (2010). Стихи и проза переводились на албанский, английский, белорусский, итальянский, немецкий, словенский, украинский, французский, чешский языки. Дипломант фестиваля малой прозы (1998), лауреат и финалист премии «Дебют» (2000; лауреат в номинации «Малая проза» за книгу «Опыты бессердечия», шорт-лист в номинации «Крупная поэтическая форма» за цикл «Проект литературного журнала в Интернете»). Лауреат премии «ЛитературРентген» (Екатеринбург) в номинации «Фиксаж» и специального диплома журнала «Новый мир» (обе — 2009, за статьи о современной русской поэзии). Удостоен вручаемой Академией Зауми Международной Отметины им. отца русского футуризма Давида Бурлюка (2009). Живет в Москве.»

«Дмитрий Александрович Пригов (1940-2007) — известный поэт и художник, лидер и теоретик концептуализма, лауреат Пушкинской премии (1993), автор многих, ставших хрестоматийными авангардистских текстов. Эта книга является второй частью задуманной трилогии (первая — «Живите в Москве» — вышла в издательстве «Новое литературное обозрение» в 2000 г.) Перед читателем жанр записок путешественника, рассказывающих о пребывании автора в Японии. Повествование причудливо сочетает этнографические подробности с фантастикой, обстоятельное и достоверное описание быта жителей Японии с гротеском.»

«Дмитрий Александрович Пригов (1940-2007) — известный поэт, прозаик, художник, лидер и теоретик концептуализма, лауреат Пушкинской премии (1993), автор ставших хрестоматийными авангардистских текстов. Новый роман Пригова — повествование, сочетающее картины обыденной жизни и всевозможные фантазмы, обнаруживающиеся в разнообразных местах планеты и в самых различных временах. Оказывается, весь мир вокруг нас густо заселен огромным количеством невообразимых тайных сущностей и существований, которые открываются только благодаря «посреднику», «медиатору» — главному герою романа. Он вынужден вмешиваться в ход древнейших событий, дабы предотвратить крах современного мира. Как всегда, причудливый художественный мир Пригова строится на игре и гротеске, почти этнографической точности реалий и эксперименте.»