Вино — душа древнегреческой культуры. Симпосий, дружеская попойка и, одновременно, один из самых значимых социальных институтов, — одно из главных мест, где зарождались и производились культурные смыслы и формы. Книга Франсуа Лиссаррага, одного из лучших современных французских эллинистов, через анализ симпосия и действующих в его рамках культурных кодов и практик позволяет по-новому взглянуть на ключевые аспекты греческого способа жить и видеть мир, а также на истоки многих позднейших европейских традиций.

«Эта монография предлагает совершенно новый взгляд на, казалось бы, хорошо изученную тему — историю российской общественной жизни после Отечественной войны 1812 года. Деятельность «Арзамасского общества безвестных людей», ранее обсуждавшаяся преимущественно как эпизод литературной борьбы, рассматривается в этой работе в таких неожиданных контекстах, как международная дипломатия, противостояние придворных партий или рождение российской ориенталистики. Автор анализирует ранее остававшиеся «в тени» культуротворческие аспекты деятельности «Арзамаса» — например, создание собственного литературного канона, разработка концепций развития национальной культуры, дискуссии на актуальные политические темы. В результате расширения поля исследований становится возможным доказать: появление «Арзамаса» стало непосредственной реакцией на подписание Акта Священного Союза, а существование общества было связано сотнями нитей с судьбой европейски интегрированного модернизационного проекта, задуманного, но так и не осуществленного в послевоенной России.»

Сосуществование в Вильно (Вильнюсе) на протяжении веков нескольких культур сделало этот город ярко индивидуальным, своеобразным феноменом. Это разнообразие уходит корнями в историческое прошлое, к Великому Княжеству Литовскому, столицей которого этот город являлся. Книга посвящена воплощению образа Вильно в литературах (в поэзии прежде всего) трех основных его культурных традиций: польской, еврейской, литовской XIX-XX вв. Значительная часть литературного материала представлена на русском языке впервые. Особенная духовная аура города определила новый взгляд на его сложное и противоречивое литературное пространство.

Впервые в одном томе собраны ранее печатавшиеся преимущественно в газетах воспоминания «короля русской журналистики» Власа Дорошевича (1865—1922). Перед читателями проходят сочно и с юмором описанные сцены жизни Москвы последней трети XIX века, портреты предпринимателей, политических деятелей, ученых, актеров, преступников, писателей и журналистов. С иронией пишет Дорошевич и о себе – об учебе в гимназии, попытках сделаться актером, первых журналистских опытах.

Юрий Яковлевич Герчук — знаковая фигура отечественного искусствознания: без сомнения, самый авторитетный специалист по графике и искусству книги, автор бесчисленного количества монографий, статей и даже учебников по теории и истории изобразительного искусства. В данном случае он рассказывает о знаменитом визите Хрущева в Манеж (1962 год), ознаменовавшем конец так называемой «оттепели»: визит известный, и написано о нем немало. Но в этом полудокументальном повествовании автор не только суммирует свидетельства и привлекает новые, еще не задействованные в литературе материалы: он также совмещает в своем лице роль историка с ролью очевидца, современника описываемых событий.

«Маленьким и робким человеком, нередко прячущимся от жизни за нелепыми шутками, казался А.М. Ремизов на фоне модернисткой богемы начала прошлого века. Однако каждая книга этого чрезвычайно плодовитого писателя обнаруживала неожиданные ресурсы его творческой натуры, поражала современников новизной художественных форм, глубиной мировоззрения и масштабом самораскрытия авторского «Я». В своем новом исследовании Елена Обатнина рассматривает полувековой творческий путь Ремизова как прямое выражение его необыкновенно одаренной, новаторской и внутренне свободной личности. Писатель предстает демиургом неповторимых художественных миров, возникавших в процессе разнообразных творческих практик. Креативный опыт оказывается результатом не только упорного, ежедневного литературного труда, но и продуктом особого стиля жизни, основанного на постоянном поиске новых смыслов бытия посредством уникальных экспериментов в области литературного быта, мифотворчества и даже снотворчества. Книга адресована филологам и культурологам, а также всем тем, кому интересен феномен творческой личности Серебряного века.»

Издательский работник и литератор Петр Никанорович Зайцев (1889—1970) в течение ряда лет был близким другом и помощником Андрея Белого, о чем и оставил подробные мемуары, впервые публикуемые полностью в данной книге. Существенно дополняет их и представленная в качестве приложения переписка между Зайцевым и Белым. В том включены также воспоминания автора о литераторах, с которыми ему доводилось встречаться (В. Брюсов, В. Маяковский, С. Есенин, М. Булгаков, М. Цветаева, А. Ахматова и др.)

Поэтесса и переводчица Елизавета Григорьевна Полонская (1890—1969) повидала в своей жизни немало: детство провела в Двинске и в Лодзи, участвовала в революционном движении, была в парижской эмиграции, получила медицинское образование и принимала участие в Первой мировой войне в качестве врача, видела революционный Петербург, входила в литературную группу «Серапионовы братья» (М. Зощенко, Вс. Иванов, Н. Тихонов и др.)...Ее мемуарная книга «Города и встречи» фрагментарно печаталась на страницах журналов и сборников, а теперь впервые выходит в полном виде.

Александр Данилович Игманд — легендарный модельер, мастер, который многие годы шил одежду для Брежнева и его ближайшего окружения. В своих автобиографических заметках, полных юмора и тонких психологических замечаний, он рассказывает о том, как создавалась советская мода, как художники боролись с системой и что у них из этого получалось, где брали кнопки и молнии, которых не выпускала советская промышленность, как ездили на первые показы за границу. И конечно, о работе с сильными мира сего, в первую очередь, с Брежневым, главным денди Советского Союза.

«Ежи Пильх является в Польше безусловным лидером издательских продаж в категории немассовой литературы. «Безвозвратно утраченная леворукость» — сборник рассказов-фельетонов.»

«Этот сборник знаменует собой заметны сдвиг в творчестве одного из самых известных современных российских поэтов: от изображения социальных маргиналов, обитателей современного городского «дна», Родионов переходит к описанию психологии аутсайдеров, изгоев, «внутренних эмигрантов», которые могут принадлежать к любым слоям общества. Книга иллюстрирована работами известного современного художника и бук-артиста Виктора Гоппе.»

В новой книге профессора Шеффилдского университета Евгения Добренко рассмотрены стратегии производства истории в сталинской культуре, механизмы работы с прошлым и памятью в литературе и кино сталинской эпохи. Отдельные главы посвящены судьбам литературной классики в кино этого периода, Сталину как писателю, анализу исторических и биографических фильмов С. Эйзенштейна, Вс. Пудовкина, А. Довженко, Г. Козинцева, Л. Трауберга, М. Ромма и Ф. Эрмлера.

«В новый сборник известного прозаика Евгения Шкловского, автора книг «Заложники» (1996), «Та страна» (2000), «Фата-моргана» (2004) и других, вошли рассказы последних лет, а так же роман «Нелюбимые дети». Сдержанная, чуть ироничная манера повествования автора, его изощренный психологизм погружают читателя в знакомый и вместе с тем загадочный мир повседневного человеческого существования. По словам критика, «мир Шкловского... полон тайного движения, отследить, обозначить едва уловимые метаморфозы, трещинами ползущие по реальности, — одна из основных его целей. Здесь что-то постоянно происходит, меняются пропорции, смещаются планы, рушатся и завязываются новые отношения между героями, иногда незаметно даже для них самих».»

«Первая Чехословацкая республика, просуществовав всего двадцать лет, оставила интересное культурно-политическое наследие, о котором до сих пор ведутся споры. Чем была межвоенная Чехословакия — демократическим «бастионом» в центре Европы или государством, основанном на национальном угнетении? Воплощением права наций на самоопределение или обреченным на гибель детищем Версальской системы? Межвоенная Чехословакия представлена в книге как идеологический «проект», а ее политическая история рассматривается сквозь призму конфликта идеологий — этнонационализма и идеи «политической нации», либерального гуманизма и тоталитарных учений. В итоге «случай» Чехословакии предстает как «лаборатория» для изучения процессов, происходящих в молодых государствах, которые возникли на обломках империи.»

«Станислав Львовский (р. 1972) — автор, оказавший большое влияние на развитие русской поэзии 1990-2000-х годов. Его творчество может быть названо «письмом сквозь травму». Тематика его стихотворений парадоксально соединяет приметы современного космополитического мира и память о трагической истории России в XX веке: виртуальная реальность переосмысляется им как напоминание о чужой боли и чужой надежде, которые могут обнаружиться рядом с каждым из нас. Стихосложение Львовского соединяет черты новейшей англо- и немецкоязычной поэзии, рефлексию русского модернизма и наследовавшей ему неофициальной литературы — и глубоко личную эмоциональность: его стих звучит подобно живой, нервной, соединяющей множество тем и интонаций разговорной речи. Camera rostrum — устройство из камеры и движущейся платформы, предназначенное для анимации неподвижного объекта при киносъемке; в Древнем Риме «ростра» — трибуна, с которой выступали ораторы.»

«Новая книга М. Липовецкого представляет собой «пунктирную» историю трансформаций модернизма в постмодернизм и дальнейших мутаций последнего в постсоветской культуре. Стабильным основанием данного дискурса, по мнению исследователя, являются «паралогии» — иначе говоря, мышление за пределами норм и границ общепринятых культурных логик. Эвристические и эстетические возможности «паралогии» русского (пост)модернизма раскрываются в книге прежде всего путем подробного анализа широкого спектра культурных феноменов: от К. Вагинова, О. Мандельштама, Д. Хармса, В. Набокова до Вен. Ерофеева, Л. Рубинштейна, Т. Толстой, Л. Гиршовича, от В. Пелевина, В. Сорокина, Б. Акунина до Г. Брускина и группы «Синие носы», а также ряда фильмов и пьес последнего времени. Одновременно автор разрабатывает динамическую теорию русского постмодернизма, позволяющую вписать это направление в контекст русской культуры и определить значение постмодернистской эстетики как необходимой фазы в историческом развитии модернизма.»

«Распря с веком» — свидетельство двух человек о творческой жизни писателя Аркадия Белинкова (1921-1970) в советской России и за рубежом. О поворотах в его судьбе: аресте, эмиграции, ранней смерти. Фрагментами своих опубликованных и неопубликованных книг, письмами и черновиками Аркадий Белинков сам повествует о времени, жертвой и судьей которого он был. Наталья Белинкова, прибегая к архивным документам и своим воспоминаниям, рассказывает о самоотверженной борьбе писателя за публикацию своих произведений и о его сложных взаимоотношениях с выдающимися людьми нашего недавнего прошлого: Анной Ахматовой, Корнеем Чуковским, Виктором Шкловским и другими.»

«В книге на основе данных социологических опросов исследуются исторические представления американцев, их «образ прошлого», который формируется под влиянием самых разных источников — светского и религиозного образования, популярной литературы, кинематографа, средств массовой информации, исторических музеев и памятников, устной и семейной истории. Разнообразные сведения о знаниях истории американцами, содержащиеся в материалах опросов, позволили выявить не только содержание и уровень массовых исторических знаний, но и общие представления населения об истории и историческом процессе, а также лежащие в их основе ценностные, идеологические и религиозные установки. Попутно выяснилось, что и конкретные знания американцев об истории совсем не так плохи, как это часто изображается. Для историков, социологов, культурологов и всех интересующихся проблемами исторического знания, а также культурой и историей США.»

«В книге собраны отклики автора, известного филолога и писателя, на события художественной жизни в России и на Западе, печатавшиеся в русской и, главным образом, зарубежной прессе на протяжении последних пятнадцати лет. Книга состоит из пяти разделов: «Балет», «Живопись», «Музыка», «Опера» и «Театр и Десятая Муза» (т.е. театр и кино). В них включены статьи и заметки по поводу выставок, спектаклей, концертов, отзывы на различные культурные события, благодаря которым книга представляет собой уникальную культурную хронику эпохи слома советской системы и одновременно хронику художественных событий на Западе 1990-х годов, связанных с русской культурой. «Запад в России» и «Россия на Западе» — так определяет свой угол зрения автор. Авторские статьи органично дополняются многочисленными интервью (в подавляющем большинстве неизданными), которые он брал у деятелей русской культуры — артистов, художников, танцовщиков, хореографов и музыкантов, живущих, главным образом, на Западе, или у деятелей искусства, так или иначе связанных с Россией. Среди них — дягилевские балерины, балерины и солисты легендарных «Русских балетов Монте-Карло», ведущие танцовщики (Михаил Барышников), композиторы русского музыкального авангарда (Шнитке, Губайдулина, Денисов), выдающиеся дирижеры и исполнители (Рождественский, Баршай, Кремер), художники-авангардисты «новой волны» (Оскар Рабин, Кулаков) или представители русских художественных династий (Р. Добужинский, Е. Серебрякова, С. Голлербах, Т. Фаберже и др.) Первый том посвящен искусству балета. Книга иллюстрирована редкими фотографиями.»

«Безделушка» — книга о пустых вещах и пустых местах в культуре, о пустяках. Вернее, о почти пустяках, абсолютная пустота нам не дана и не существует. Культура заполнена смыслом, культура, собственно, и есть механизм по производству и хранению смысла. И тем не менее в культуре всегда имеется некоторый резерв пустоты, пустые места, иначе смыслу негде было бы образовываться. Об этом размышлял Лао-цзы. Автор «Безделушки», Елена Мельникова-Григорьева, культуролог, семиолог и философ, научный сотрудник Отделения семиотики Тартуского университета, размышляет о том, как выглядят некоторые из этих резервных зон, в какие конкретные формы они оплотняются, на каких правах существуют в нашем окультуренном пространстве и времени.»