«Что такое орнамент? Самостоятельный ли это и полноценный вид искусства или только дополнительное средство искусства прикладного, своеобразное «приложение» к конструкции бытового предмета, к его форме и цвету? Какова роль математически строгого порядка, симметрии, многократных повторов одного и того же мотива в построении орнамента? И наконец, что несет нам с собой такая элементарная с виду орнаментальная форма, как связан орнамент с глубинами человеческого духа, с развитием культуры, как он воплощает наше отношение к миру? На подобные вопросы, не столь простые, как может поначалу показаться, и пытается дать ответ эта книга.»

«Создать уютную атмосферу в вашем доме вам помогут классический витраж, панно, узор на кафеле, украшение для стола или стеклянный подсвечник. Эта книга содержит самые популярные мотивы витражей, панно и росписи по кафелю витражными красками. Каждый мотив с подробным перечнем красок и легкодоступными описаниями. Подробный поэтапный фотокурс «Живопись витражными красками» и шаблоны к мотивам.»

Шаблоны, которые представлены на страницах этой книги, можно использовать для разных видов творчества: создания витражей, росписи по ткани, выжигания по дереву. Штриховые шаблоны пригодятся для создания штампов при тиснении на коже. И, конечно же, все эти мотивы вы можете использовать для создания татуировок или небольших наколок на теле.

«Книга «Как читать орнамент» научит видеть и оценивать декоративное искусство текстильных узоров. Эта прекрасно иллюстрированная книга рассказывает об использовании орнамента, исследует темы и мотивы разнообразной культурной эстетики. Небольшая, карманного формата, она написана достаточно серьезно, чтобы ответить на многие вопросы.»

«Кельтский орнамент. Энциклопедия» — это книга, в которой собраны самые необычные творения кельтских мастеров, синтез всего лучшего, что они смогли создать на протяжении почти двадцати веков. Кельтские орнаменты по-прежнему завораживают зрителя. Очевидно, все дело в загадочном образе мышления и культуре кельтов — полной противоположности западных аналогов. Автор Давид Балад в процессе создания книги опирался на данные современных исследований, посвященных истории искусства кельтов, расцвет которого пришелся на золотой век Ирландии, — период, когда были созданы иллюминированные манускрипты, считающиеся шедеврами европейского искусства эпохи Средневековья. В конце книги предоставлено множество полезной информации: карта миграций кельтов, важные исторические даты и другие сведения, необходимые для погружения в загадочный кельтский мир. Кроме того, приведены схемы построения многих кельтских мотивов, которые могут вдохновить читателя самостоятельно воспроизвести сложные орнаменты.»

Эта богатая материалом книга идеальна для любителей самых разных видов ремесел и рукоделия — от нанесения рисунков по трафарету до росписи по стеклу и мозаики, декупажа и тиснения. Все узоры в книге распределены по категориям, что позволяет мгновенно найти нужный мотив.

Ищете ли вы замысловатый рисунок со множеством лабиринтов, узлов и тонких линий, или небольшой, простой мотив, а может быть просто хотите насладиться красотой древних кельтских узоров — эта книга для вас. Настоящий источник вдохновения и кладовая идей для дизайнеров и ремесленников, которые хотят создать нечто новое, свежее и оригинальное. Завитки, узелки, мозаичные переплетения и спирали соединяются с великолепными изображениями животных, предметов и людей. В книге приводится более 200 различных мотивов, которые могут быть использованы в любом творческом контексте.

Это издание является практическим руководством по созданию орнаментов и декоративных элементов, с помощью которых можно украсить любую вещь, сделанную своими руками. Книга предназначена для всех желающих научиться рукоделию, а также для тех, кто совершен­ствует свое мастерство.

Уникальное издание, основой которого явился вышедший в 1905 году «Карманный сборник стильных мотивов», позволяет оку­нуться в безбрежный и захватывающий мир повседневной красо­ты, создаваемой руками человека. Богатое собрание элементов художественной отделки разных эпох со времен Древнего Египта, книга также учит рисовать орнаменты и декоративные мотивы и воплощать их в формах декоративно-прикладного искусства. Издание предназначено художникам (в том числе мастерам деко­ративно-прикладного искусства и реставраторам), искусствове­дам, историкам, собирателям антиквариата, а также всем любите­лям искусства.

В этой книге вы найдете более 1000 самых популярных узоров, специально отобранных для росписи по стеклу. Они сгруппированы в небольшие разделы и пронумерованы, в начале издания даны подробное содержание и раздел с советами для новичков в искусстве росписи. Книга подходит для широкого круга читателей.

Тщательно подготовленное справочное издание — незаменимое подспорье в работе художественных редакторов, дизайнеров, учащихся — всех, кто работает в сферах графического дизайна, моды, промышленного производства, а также специалистов в области визуальных технологий.

Книга знакомит с русским народным орнаментом в шитье, ткани и кружеве, собранным известным художественным и музыкальным критиком Владимиром Васильевичем Стасовым (1824-1906). В своей работе, вышедшей в С.-Петербурге в 1872 г., В.В. Стасов первым высказал мысль о значительности и глубине русского народного искусства. По существу, он первым обратил на него внимание. Текст введения и описания рисунков даны на русском и французском языках. Для широкого круга читателей.

Искусство украшения рукописей — иллюминирование — развивалось от простых завитушек на отдельных буквах до сложных миниатюр, которые сами по себе становились произведениями искусства. Богато иллюстрированная, сопровождаемая интересными историческими комментариями, эта книга ставит своей целью передать старинное искусство украшений для каллиграфии новому поколению мастеров этого дела. В книге представлен ряд проектов, выдержанных как в традиционной, так и в современной манере, рассказывается о процессе создания каждого из них, приводятся подробные пошаговые объяснения и фотографии.

«Книга содержит более 1000 удивительных исходных образцов орнаментальных узоров. Представлен обзор ряда исторических периодов и художественных стилей разных стран — от Египта и старинных японских орнаментов до стилизаций ар-деко. Приведенные рисунки могут служить источником вдохновения для дизайнеров, а также мастеров различных ремесел. Включенные в книгу образцы можно свободно копировать, дополнять, переделывать для дизайнерских работ самого различного толка. Предыдущие справочники того же автора — «4000 мотивов: цветы и растения» и «4000 мотивов: животные, птицы и рыбы»

Иллюстрированное издание знакомит читателей с разновидностями индийского орнамента. Из всех стран юго-восточной Азии неоспоримое историко-культурное первенство принадлежит Индии, недаром многие индийские народы активно заимствовали ее художественные образы. По своей художественной и символической наполненности орнамент Индии, Лаоса, Бирмы, представляет довольно разнообразную структуру. Исторически сложились два типа орнамента. Один, скульптурный, приближается к природным формам и является продолжением архитектурного декора. Другой тип основан на национальной любви к декоративной и красочной пышности.

Книга знакомит читателя с орнаментальным искусством двух уникальных стилей – барокко и рококо, без которых сложно представить формирование декоративно-пластического образа XVII–XVIII веков. Орнамент рококо внешне напоминает барочный, но стремится к большей легкости и композиционной свободе. Два стиля принесли миру богатейшую палитру красок и образов, что до сих пор прослеживается и в современном искусстве.

Орнамент, украшающий архитектурные памятники, является одним из самых важных средств художественной выразительности. Величайшие архитекторы возводили прекрасно декорированные храмы, дворцы, общественные здания. Орнамент различных эпох находил воплощение в декоративно-скульптурных фризах, росписях, мозаичных панно. Архитектурный орнамент должен отвечать общему художественному решению здания, учитывая материал, место, время создания и стилевые тенденции эпохи. В большинстве случаев архитектурный орнамент – это резной деревянный, каменный, керамический рельеф или скульптура, однако не следует забывать и о монументальной живописи, мозаике, инкрустации. Орнамент, расположенный на фасаде архитектурного объекта, не должен препятствовать восприятию формы сооружения, его объемов и поверхностей, выделяя при этом его значимые фрагменты: арки и своды, дверные и оконные проемы, плоскость стены или архитектурные конструкции. Данное издание представляет собой иллюстрации различных видов и типов архитектурных орнаментов.

В 1820-х годах взбудораженная наполеоновскими войнами Европа остро ощутила потребность в возрождении национальных традиций. На волне колоссального интереса к культурным истокам, прежде всего древнему и средневековому искусству, снаряжались все новые и новые научные экспедиции, повсеместно появлялись общества изучения античных и средневековых памятников. Изысканные произведения древних мастеров не могли оставить равнодушными художников, в творчестве которых стали широко использоваться декоративно-художественные приемы, характерные для прошедших эпох. Орнаментальное искусство второй половины XIX столетия базировалось на воспроизведении исторических образцов, их переработке и «адаптации» ко вкусам новых заказчиков.

Сложная и противоречивая история скандинавских народов многие годы является предметом научных споров. Орнаментальное искусство викингов отличает невероятная энергетика линий, гротеск, фантастичность образов, асимметричность и пышность композиций. Суровая природа служила источником вдохновения для скандинавских художников. Одним из этапов формирования скандинавского орнаментального языка стало распространение христианского культа среди шведских, финских, датских и норвежских племен. Современное орнаментальное искусство скандинавских стран – это сложный сплав многообразных культурных, стилистических и художественных явлений.

Средневековой орнамент, представлявший собой сложную систему аллегорических образов и растительных мотивов, существовал не только в архитектуре, но и в миниатюре, живописи, узорах на ткани, кости, дереве и т.п. Вначале робко, а затем все смелее растительный орнамент захватывал плоскость предмета, будь то мебель, ювелирное изделие или ткань. Мастера строили симметричную композицию, где каждый элемент занимал строго отведенное место, причем симметрия выстраивалась не по принципу математического расчета, но по принципу равновесия.