Лев (Леон) Бакст (1866-1924) — всемирно известный живописец и график, внесший неоценимый вклад в русское театрально-декорационное искусство эпохи его расцвета. Именно костюмы и декорации, исполненные по эскизам Льва Бакста, обусловили беспримерный успех легендарных «дягилевских сезонов» — балетных и оперных постановок в России, Франции и других странах. Издание альбома приурочено к 150-летнему юбилею выдающегося мастера и включает научную статью, рассматривающую биографию Льва Бакста и его произведения в контексте отечественной и зарубежной культуры конца XIX — первой трети ХХ века, альбом иллюстраций и подробную летопись жизни и творчества мастера.

«Сочетание слов «карнавал в Венеции» даже у тех, кто никогда не видел собственными глазами это волшебное действо, вызывает ассоциации с фантастической сказкой, разыгрывающейся в городе, совершенно не похожем на другие своей нереальной красотой и театральностью. Венеция словно специально создана для карнавалов. И люди, принимающие в них участие, прекрасно чувствуют эту органическую особенность города. Ни о каких правах на дизайн костюмов не может быть и речи. Здесь собрались люди с иным пониманием жизни и её ценностей. Они с радостью и совершенно безвозмездно делятся со всеми своими фантазиями. То же самое можно сказать и о фотографах, работы которых Русский музей представляет в этом издании. Каждый из представленных авторов, запечатлев свой взгляд на Венецианский карнавал, навсегда оставил частицу образа, свойственного этому уникальному спектаклю.»

Альбом «Времена года» показывает историю развития отечественного пейзажа: весна, лето, осень и зима на картинах знаменитых русских и советских художников XVIII-XXI веков. В их творчестве в оригинальной форме нашли отражение основные этапы развития европейской живописи: классицизм и романтизм, реализм и импрессионизм, символизм и абстракционизм.

Альбом «Времена года» показывает историю развития отечественного пейзажа: весна, лето, осень и зима на картинах знаменитых русских и советских художников XVIII-XXI веков. В их творчестве в оригинальной форме нашли отражение основные этапы развития европейской живописи: классицизм и романтизм, реализм и импрессионизм, символизм и абстракционизм.

Творчество Павла Филонова, открываемое сегодня заново, занимает уникальное место не только в русском, но и в мировом художественном авангарде — ему нет аналогий. Достижения Филонова — сегодня это широко признано — имели мировое значение. В центре внимания художника всегда человек, его внутренний мир, сложные духовные состояния. Невидимое в этом мире он стремится сделать зримым.

Издание посвящено творчеству известного американского художника Роберта Индианы, сделавшего значительный вклад в формирование поп-арта – центрального явления в искусстве США 1960-х гг. Включает научные статьи, в которых творческий путь Роберта Индианы и особенности образного решения отдельных его работ рассматриваются в контексте специфики американской художественной жизни второй половины ХХ века. Альбомная часть содержит подробно аннотированные репродукции произведений, созданных Индианой в разные годы, фрагменты рукописного дневника художника с рисунками и набросками будущих работ и уникальные документальные фотографии. Дополнено подробной биографией художника.

Лейтмотивом творчества современного московского живописца и графика Екатерины Ворона является водная стихия и заключенные в ней безграничные возможности для пластического и образного преображения окружающего мира. Издание, знакомящее с творчеством Екатерины Ворона, включает обширный альбом иллюстраций и две научные статьи, посвященные художественной интерпретации мира воды и живой природы в ее произведениях и особенностям их технического исполнения. Дополнено биографической справкой, перечнем выставок с участием Екатерины Ворона и списком публикаций, посвященных ее творчеству.

Иллюстрированный альбом знакомит с коллекцией народной одежды, представленной в Государственном Русском музее, – одной из самых крупных в России. Костюмы из собрания Русского музея принадлежали жительницам европейской России – от Крайнего Севера до Курска и Воронежа, от Смоленска до Пермского края. Произведения приобретались непосредственно у мастеров исследователями народного искусства.

Биеннале историко-архивной фотографии это масштабный проект по планомерному показу отечественной фотографии. Начавшийся в 2011 году с I Биеннале историко-архивной фотографии, демонстрировавшей фотографии 1860-1940-х гг. из крупнейших собраний Москвы и Санкт-Петербурга, он продолжился плодотворным сотрудничеством с периферийными музеями, архивами и частными коллекционерами. В составе таких собраний сосредоточен огромный массив фотодокументов, как правило, малознакомый не только широкой публике, но и специалистам. Эти коллекции, помимо произведений, значимых для истории российской фотографии, часто содержат анонимные, незамысловатые и даже любительские фотографии, но именно в них концентрируется и проявляется образ ушедшего времени. III Биеннале историко-архивной фотографии продолжает традицию первых двух выставок и вновь знакомит широкую публику с малодоступными коллекциями, объединяя фотографии девяти музеев и двух частных собраний. Данный альбом — это последовательный рассказ о переменах в общественной, культурной, повседневной жизни России второй половины XIX-середины XX вв. Широкий тематический охват Биеннале позволяет коснуться многообразных проявлений жизни страны: фотографии 1860-х — 1940-х гг. расскажут о жизненном укладе провинциальных местечек и о разрушенной церковной архитектуре; напомнят о бурном строительстве царской России начала XX века и о бедах II мировой войны; перенесут в отдаленные уголки Российской Империи, вернут в счастливое пионерское детство и откроют публике неизвестного авангардного фотографа.

Издание посвящено воплощению событий военного времени глазами их непосредственных свидетелей и участников – художников, работавших в 1941–1945 годы в Москве и Ленинграде или защищавших Отчизну с оружием в руках. Издание включает научную статью и альбом иллюстраций, знакомящий с живописными, графическими и скульптурными произведениями из собрания Русского музея, созданными в годы Великой Отечественной; с фотографиями и документальными материалами, где также нашла отражение темы войны и блокады. Дополнено указателем имен художников, чьи работы представлены в издании.

Иллюстрированный альбом знакомит с одним из самых ярких, оптимистичных отечественных живописцев рубежа XIX и XX веков, Константином Алексеевичем Коровиным (1861 – 1939). Коровин оставил след во всех видах искусства, к которым обращался. Славу мастеру принесли картины, монументальные панно, театральные декорации и костюмы. У наследия Коровина счастливая судьба: несмотря на то, что ныне эстетическая мода ушла далеко вперед, созданное им не устаревает во времени. В истории национальной культуры он навсегда остался молодым и восторженным певцом красоты родной земли, а его картины – бесценной школой для многих поколений отечественных живописцев.

Архип Куинджи (1842-1910) — один из самых любимых в России пейзажистов. Однако зрителям известны лишь немногие из его романтических полотен, постоянно экспонируемые в крупнейших музеях страны. Большая часть огромного наследия художника, принадлежащая в настоящее время Русскому музею, не знакома публике, хотя в этюдах и эскизах Куинджи был истинным новатором, предвосхитившим формальные поиски художников русского авангарда. В книге, предлагаемой вниманию читателей, кроме знаменитых полотен Куинджи, впервые опубликовано около 70 работ художника, представляющих его новой неожиданной гранью живописца, близкого абстрактной линии искусства начала ХХ века.

Выставка Владимира Павловича Макарова (1932-2014), приуроченная к празднованию 1000-летия русского монашества на Святой Горе Афон, призвана познакомить зрителей с духовным поиском и служением монаха Ефрема — известного реставратора и иконописца, художника, с 1992 по 2014 гг. проживавшего в Греции и связавшего свою жизнь с Русским Свято-Пантелеимоновым монастырем. В Греции он воссоздал множество икон, мозаик и росписей как в Свято-Пантелеимоновом монастыре, так и в других монастырях на Святой Горе Афон. До монашества на Афоне В.П. Макаров, получив специальность художника-реставратора иконописи и монументальной живописи, с 1983 года много работал над реставрацией бесценных иконописных шедевров в составе бригады Ленинградской областной реставрационной мастерской, первоочередной задачей которой была консервация настенной живописи Спасо-Преображенского собора на Валааме. Позднее В.П. Макаров работал в реставрационной мастерской Валаамского музея, где воссоздал большое количество икон, которые вошли в постоянно действующую экспозицию, выставляющуюся под сводами Надвратной церкви святых апостолов Петра и Павла Спасо-Преображенского собора. Многие иконы отца Ефрема хорошо известны в России. Одна из них — алтарная икона в параклисе Св. Силуана. Образ старца, который В.П. Макаров написал через два года по прибытии на Святую Гору по благословлению своих духовных наставников, попал на открытки и обложки книг и стал теперь почти каноническим. На выставке будут представлены иконы, живописные произведения и акварели — работы религиозного содержания, пейзажи и натюрморты, выполненные отцом Ефремом в 2007-2014 годы, а также документальные материалы: фотографии, связанные со временем его пребывания на Святой Горе Афон.

Иллюстрированный альбом издан к открытию выставки в Государственном Русском музее, на которой представлены произведения, поступившие в собрание Русского музея между 1998 и 2014 годами. За это время музею удалось приобрести более 2000 произведений разных видов, жанров и направлений; более 12 000 шедевров, дополняющих коллекцию Русского музея, были преподнесены ему в дар. Среди самых значительных – дар известных ленинградских коллекционеров братьев И.А. и Я.А. Ржевских, переданный Русскому музею в 1998 году, уникальный состав которого отражен в постоянной экспозиции Мраморного дворца. За последние десятилетия в состав коллекции Русского музея влились новые имена, а творчество отдельных мастеров, чьи работы уже находились на постоянном хранении в музейных фондах, получило более полное отображение. На страницах этого альбома читатели увидят произведения и прославленных мастеров, и тех авторов, чей вклад в искусство остается сегодня незаслуженно недооцененным.

Издание посвящено Петру Великому, значению его преобразований в истории культуры России, и сформировавшейся в конце XVII — первой четверти XVIII века иконографии монарха и его окружения. Включает две вступительные статьи, одна из которых посвящена отечественному искусству Петровской эпохи и творчеству русских и зарубежных художников, работавших в это время, другая — значению Петра I в формировании историографии его царствования. Аннотированный альбом иллюстраций состоит из нескольких разделов («Петр I», «Семья», «Соратники», «Современники»). Дополнено подробными биографиями лиц, изображенных на портретах, и биографическими справками о художниках, представленных в издании.

Иллюстрированный альбом, изданный Государственным Русским музеем, представляет творчество русского советского живописца Николая Михайловича Ромадина (1903 – 1987). Становление искусства Н.М. Ромадина, сына художника-любителя, пришлось на послереволюционные годы, когда воздействие авангарда постепенно угасало. Ромадин – автор портретов и картин бытового жанра – в 1930-е годы нашел себя в лирическом пейзаже, где оставалось возможным «укрыться» от чуждого художнику пафоса социалистического реализма. Самый яркий период творчества Ромадина – 1940–1950-е годы, когда его картины воспринимались как развитие пейзажной линии крупнейших мастеров этого жанра первой половины века – М.В. Нестерова, И.Э. Грабаря, Н.П. Крымова. Но Ромадин – самобытный художник, в некотором смысле он стал одним из создателей национального пейзажа в ХХ веке. Известный писатель К. Паустовский посвятил художнику эссе, в котором есть строки: «Труд Ромадина – не только труд живописца, но и подлинного патриота. Его полотна – поэма о России».

Издание знакомит c различными путями развития реалистической традиции в творчестве современных российских художников, работающих на грани академизма, фотореализма и других вариаций этого направления, возникших в последние десятилетия ХХ — начале XXI века. Альбом иллюстраций, знакомящий с живописными произведениями, выполненными в 2010-2010-е годы, предваряет научная статья, освещающая судьбы реалистического направления в отечественном искусстве и особенности его преломления в работах молодых живописцев.

Лубок сопровождал жизнь деревенского жителя, городского ремесленника и мещанина от рождения до смерти. Духовные картинки заменяли в низовом быту дорогостоящие иконы. Светские, нерелигиозные картинки украшали квартиры мещан и небогатых купцов, жилища ремесленников, разного рода мастеровых людей и городской бедноты, комнатки почтовых станций, дома бедных дворян и низших офицерских чинов. Лубки как важнейшая составляющая народной культуры высоко ценились художниками русского авангарда начала XX века. Иллюстрированный альбом выпущен к открытию выставки «Светский лубок» в Русском музее, представляющей историю светского лубка и эволюцию бытовавших в нем сюжетов и художественных приемов на протяжении полутора столетий, от второй половины XVIII века до 1917 года. За время своего существования светский лубок не раз менял облик, однако всегда оставался ярчайшим явлением массовой культуры, балансирующим на грани между профессиональным искусством и фольклором. Из всего стилевого многообразия этого художественного явления на выставке показаны наиболее традиционные и типичные произведения. На страницах этого альбома вниманию читателей представлены не только хорошо известные листы, но и уникальные гравюры и литографии, экспонирующиеся впервые.

Издание посвящено той части творческого наследия одного из крупнейших живописцев конца XIX – начала ХХ века, которая связана с историческим жанром и мифологическими сюжетами, пейзажем и анималистическими мотивами, а также с изображениями обнаженной натуры и набросками, выполненными в качестве подготовительного материала или имевшими для Валентина Серова самостоятельное художественное значение. Альбом иллюстраций, включающий живописные и графические работы художника из собрания Русского музея и других коллекций, предваряют научные статьи, подробно освещающие поиски мастера, не связанные с жанром портрета. Издание дополнено подробной летописью жизни и творчества Валентина Серова.

Иллюстрированный альбом посвящен творчеству художника Павла Андреевича Федотова (1815 – 1852). С именем Федотова связывают появление в России «целого направления – критического реализма». Невероятно короткая карьера живописца Федотова (всего восемь лет, с 1844 по 1852 год) беспрецедентна как по мимолетности, так и богатству результатов. Федотов стал основоположником совершенно нового для России жанра бытовой сатирической картины, его называли «русским Хогартом» и «Гоголем в красках». Будучи военным и мечтая стать художником, он посещал рисовальные классы Академии художеств и залы Эрмитажа. Федотов быстро приобрел известность своими маленькими полотнами на сюжеты из жизни «бедных людей»: горожан, чиновников, военных, купцов и мещан. Он создал настоящую энциклопедию русской городской жизни своего времени. Но его собственная жизнь мало чем отличалась от жизни его неудачливых персонажей и оборвалась трагически. Поздние работы художника свидетельствуют о нарастающем беспокойстве и болезненности его душевного состояния, приведшей к ранней кончине. Альбом, предлагаемый вниманию читателей, продемонстрирует многообразие творчества Павла Федотова, художника, не понятого современниками и опередившего свою эпоху.