Яркий, праздничный мир цирка нашел свое отражение в творчестве многих отечественных мастеров. В альбоме представлена столь масштабная картина воплощения темы цирка в русском изобразительном искусстве XIX-XXI столетий. Среди авторов представленных работ, освещающих различные грани этой темы: А. Бенуа, С. Судейкин, А. Шевченко, С. Дымшиц-Толстая, И. Пуни, А. Яковлев, В. Шухаев, М. Шемякин, А. Агабеков, Н. Нестерова, К. Симун, И. Тарасюк и другие художники. В экспозицию войдут произведения живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства из собрания Русского музея и мастерских художников, а также уникальные материалы, связанные с историей цирка, из коллекции Музея циркового искусства в Санкт-Петербурге.

Иллюстрированный альбом издан к открытию выставки в Государственном Русском музее, посвященной живописным произведениям из частного собрания В.Ф. Пустарнакова – коллекционера, много лет тщательно собиравшего полюбившиеся ему работы художников Ленинграда-Петербурга. В его собрании представлены произведения, разнообразные по жанру, времени исполнения, стилистическим почеркам, но объединенные верностью их авторов реалистической традиции. На страницах альбома читатели увидят живописные пейзажи в технике пастели, небольшие жанровые композиции, прелестные образцы портрета и натюрморта, выполненные такими мастерами, как В.П. Борисенков, В.И. Братанюк, И.М. Варичев, Н.Н. Володимиров, Н.Н. Галахов, В.Ф. Загонек, И.Н. Масленникова, Н.Н. Репин, М.Д. Рубан, И. Г. Савенко, О.А.Теняев и другими. В альбом иллюстраций вошли монографические разделы, знакомящие с работами каждого из мастеров, представленных в собрании. Каждый раздел альбома сопровождается краткой биографической справкой о художнике.

Монголо-татарское иго нанесло огромный ущерб культурному наследию Древней Руси: были разрушены многие архитектурные сооружения, уничтожены или похищены произведения декоративно-прикладного искусства, иконы. Люди всеми силами старались сохранить ценные вещи, зарывая в землю клады. Некоторые из них были найдены сразу после окончания ордынского владычества, другие археологи обнаруживают до сих пор. Экспозицию, которая развернётся в Михайловском замке, составят около 400 произведений ювелирного искусства XI–XIII веков, большинство из которых являются кладами, сокрытыми от войск монголо-татар. Эти серебряные и золотые изделия демонстрируют разные художественные техники и стили, использовавшиеся ювелирами домонгольского времени. Украшения с перегородчатой эмалью, изделия с гравировкой, произведения, отделанные зернью — многие из этих предметов принадлежали князьям, боярам и дружинникам Киева, Старой Рязани, Чернигова. Особый интерес представляет наследие кладов Киева: подвески и створчатые браслеты с изображением птиц, животных и сцен языческих праздников, цепи-рясны и диадемы, выполнявшие функции брачных венцов. Всё это позволит составить представление как о вкусах городских жителей, так и об уровне ювелирного мастерства того времени. Дополнит экспозицию инструментарий художников-ювелиров — те предметы, при помощи которых столетия назад они создавали удивительные произведения искусства. Коллекция кладов древнерусских ювелирных изделий в Русском музее принадлежит к числу наиболее ярких в мире.

Издание подготовлено к третьей выставке современной фотографии, организованной в рамках проекта «Фотобиеннале Русского музея», начало которому было положено в 2009 году. На страницах альбома фотография представлена как многогранное явление, демонстрирующее разнообразие сложившихся в этом виде искусства жанров и богатство применяемых авторами технических приемов. Альбом иллюстраций включает девять разделов («Портрет», «Воображаемое», «Сцена», «Натюрморт», «Религия», «Повседневность», «Hю», «Пейзаж», «Город»), где сочетаются разные жанры и мотивы, дающие представление о бытующих в среде современных фотографов подходах к осмыслению и воплощению классических сюжетов.

Издание, подготовленное к одноименной выставке в Михайловском замке, охватывает широкий круг материалов, которые связаны с биографией великого князя Павла Петровича, преимущественно в его детские и юношеские годы. Включает научную статью, посвященную личности будущего императора Павла I и жизни его семьи, а также альбомную часть. Она знакомит с живописными произведениями – портретами Павла Петровича и его близких; жанровыми картинами повествовательного и аллегорического содержания, а также графическими листами, миниатюрами, предметами декоративно-прикладного искусства и элементами быта той эпохи из собрания Русского музея и других коллекций. Дополнено биографиями художников, работы которых представлены в издании.

Издание знакомит читателей с отображением темы семьи в отечественном искусстве. Альбом иллюстраций, включающий произведения XVIII – начала XXI века из собрания музея и других коллекций, предваряют две научные статьи, посвященные эволюции представлений о семье в русской культуре, а также специфике воплощения семейных ценностей в произведениях, выполненных советскими скульпторами в послевоенные годы. Дополнено биографической справкой о художниках, работы которых представлены в издании, а также биографиями лиц, изображенных на портретах.

В наши дни, когда коллекции крупных музеев достаточно хорошо известны по экспозициям, выставкам и публикациям, наступило время изучения и показа произведений, находящихся в частных собраниях. Издание знакомит с собранием известного московского коллекционера Максима Борисовича Кочерова. Альбомная часть состоит из больших разделов, включающих аннотированные иллюстрации и научные статьи, освещающие художественное значение представленных в коллекции произведений древнерусской живописи XVII–XIX веков, западноевропейской живописи XV–XIX веков, русской и европейской портретной миниатюры, а также образцов русского стекла и редких предметов декоративно-прикладного искусства. Дополнено научным каталогом собрания Максима Кочерова, включающим работы, не вошедшие в альбомную часть издания.

Имя Александра Бенуа ди Стетто (1896 – 1979), принадлежащего к прославленному художественному «клану» Бенуа-Серебряковых-Лансере, стало известно широкому зрителю совсем недавно. Это знакомство состоялось во многом благодаря выставочному проекту «Александр Бенуа ди Стетто. Возвращение в Россию», начало которому было положено в Русском музее несколько лет назад. В контекст русской художественной культуры ХХ века вернулось творчество яркого представителя замечательной фамилии Бенуа. Открывая в 2014 году в рамках седьмого Международного Фестиваля «Императорские сады России» 50-ю выставку произведений Бенуа, Русский музей подводит итог этого значительного проекта. Он стал частью интереснейшего русско-европейского культурного диалога и крупнейшей просветительской программой, познакомившей с творчеством мастера жителей более сорока городов и регионов России, в которых были показаны работы Бенуа ди Стетто. Это самый длительный проект за всю историю передвижных выставок одного художника. Благоуханная свежесть нарциссов и тюльпанов, пьянящая красота роз, нежность ландышей, торжествующая пышность пионов, экзотическая неповторимость азиатских лилий и гиацинтов – весь этот мир радости и света в работах Александра Бенуа ди Стетто искрится, переливается сочными красками, играет сложными эффектами светотени. В натюрмортах, представленных на выставке, мастер стремится к переосмыслению традиционных форм этого жанра, ищет его новые композиционные и колористические возможности.

Иллюстрированное издание знакомит читателей с ярким и значительным явлением в русском искусстве – киноплакатом первой трети ХХ века. Альбом иллюстраций, включающий информацию об истории создания фильмов, к которым выпущены плакаты, предваряет научная статья, посвященная истории возникновения этого вида искусства, его существования в России на переломном этапе ее истории, а также характеру образного решения отдельных произведений. В альбом также входят биографические справки о художниках, представленных в издании, а также биографии лиц, изображенных на портретах

«Издание посвящено творчеству известного русского художника, для которого определяющими стали две темы – путешествие к китайской границе в 1805 году, а также Петербург и его окрестности. Альбом иллюстраций, состоящий из нескольких разделов («От Москвы до китайской границы», «Альбом «Типы монгольских племен» из собрания А.Г. Егорова», «Петербург и окрестности») предваряет научная статья. В ней раскрывается своеобразие творчества Андрея Мартынова в контексте развития русского искусства конца XVIII–XIX века и анализируются отдельные работы, выполненные в разных техниках (живопись, рисунок, акварель, гравюра, литография). Издание дополнено научным каталогом и подробной биографией мастера.»

Издание призвано раскрыть особенности значительного явления в современной живописи, которое можно определить как поворот к повествовательности и возрождение интереса художников к рассказу. Аннотированный альбом иллюстраций предваряют две научные статьи, в которых различные аспекты феномена повествовательного искусства прослеживается на примере живописных произведений, созданных в советское время и в наши дни. Дополнено биографиями художников, представленных в издании.

Альбом посвящен памяти участников и жертв Первой мировой войны 1914–1918 годов. Сотни русских художников, искусствоведов и музейных работников принимали участие в сражениях, а те, кто не ушел на фронт – рисовальщики, живописцы и скульпторы – включались в борьбу с врагом средствами изобразительного искусства. Они участвовали в работе Военно-художественного отряда и двух Трофейных комиссий, создавали картины и плакаты, призванные поднять боевой дух соотечественников, изображали сражения и их героев, рисовали карикатуры для журналов. Русский музей первым из художественных музеев России организует выставку, посвященную войне 1914-1918 годов и проходящую с 4 июня по 11 августа. На ней представлено около 250 произведений из собрания музея – картины и рисунки К.С. Петрова-Водкина, В.И. Шухаева. Н.К. Рериха, П.Н. Филонова, карикатуры Н.В. Ремизова (Ре-Ми), гравюры Н.С. Гончаровой и Н.В. Розановой, лубки К.С. Малевича, В.В. Маяковского, Е.И. Нарбута, О.А. Шарлеманя, плакаты К.А. Коровина, А.Е. Архипова, Л.О. Пастернака, И.А. Владимирова и других мастеров, а также документальные материалы.

Альбом иллюстраций посвящен образам птиц и насекомых в искусстве прошлого и современности. От деятельности «класса зверей и птиц» Императорской Академии художеств (1763–1795), положившего начало истории анималистического жанра в России, до произведений, созданных в начале XXI века, интерпретация форм и образов живой природы менялась в русле господствующих стилей и умонастроений. Альбом знакомит читателя с произведениями изобразительного искусства из музейных и частных собраний. В состав издания также вошли четыре научные статьи, освещающие различные аспекты образной интерпретации «летающих и ползающих» в произведениях живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства и работах, созданных при помощи сложных информационных технологий. Дополнено указателем имен художников, работы которых представлены в издании.

Прекрасно иллюстрированный альбом выпущен к празднованию 400-летия Дома Романовых. Русский музей отмечает знаменательное событие отечественной истории – призвание на царство 14 марта 1613 года Михаила Федоровича Романова, основавшего новую императорскую династию. В последний раз юбилей Дома Романовых отмечался как общегосударственный праздник в 1913 году. После Октябрьской революции значение этого эпохального события, завершившего эпоху Смутного времени, как правило, принижалось. В 2013 году основание Дома Романовых вновь будет отмечаться как значимая дата. В альбоме представлены произведения живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства и нумизматики из собрания Русского музея, связанные с темой основания новой царствующей династии. На страницах альбома демонстрируются также графические работы, посвященные этому знаменательному историческому событию, живописные и скульптурные портреты членов Императорской фамилии, выполненные Л. Караваком, Г. Одольским, Ф. Шубиным, С. Торелли, С. Щукиным, Г. Доу, М. Антокольским и другими мастерами XVIII – начала ХХ века.

Издание представляет уникальный проект, объединивший фотографии из собраний 18 музеев и архивов, в основном находящихся в провинциальных городах России. II фотобиеннале историко-архивной фотографии – чрезвычайно разнообразное по составу и насыщенности изображение провинциальной жизни России на протяжении целого столетия. Вступительные статьи характеризуют бытование фотографии в российском обществе второй половины XIX – середины XX века и раскрывает изменения, которые она претерпевала на том или ином историческом этапе. Книга состоит из 18 разделов, по числу участников проекта; каждый из разделов альбома иллюстраций предваряет статья, знакомящая с направленностью собрания и содержащая сведения об истории его формирования. Дополнено краткими биографиями фотографов, работы которых представлены в издании.

Издание знакомит с творчеством знаменитого русского художника Александра Головина. Включает научную статью, подробно освещающую различные аспекты жизненного и творческого пути мастера в русской художественной культуре конца XIX – первой трети ХХ века, альбом иллюстраций, состоящий из трех разделов («Живопись», «Эскизы для театральных постановок», «Эскизы для росписей, декоративно-прикладное искусство, книжная графика»). Также в книгу вошли подробная биографическая справка о художнике и список лиц, изображенных на портретах, которые представлены в издании.

Иллюстрированное издание знакомит с основными направлениями развития гравюры на металле в отечественном искусстве. История гравюры на металле прослеживается с момента ее появления в России в 1660-е годы и до конца XIX века. Аннотированный альбом иллюстраций предваряют три научные статьи, освещающие различные аспекты процесса становления и последующего функционирования этого вида искусства в русской художественной культуре на протяжении трех столетий (XVII, XVIII и XIX веков). Издание дополнено информацией об основных техниках гравюры на металле и краткими биографиями художников.

Издание посвящено отображению мотива обнаженного тела в отечественной фотографии второй половины XIX – начала XXI века. В книгу вошла научная статья, знакомящая читателей с эволюцией жанра «ню» в творчестве российских фотографов, которые работали как на родине, так и в эмиграции (А. Эберлинг, Н. Свищов-Паола, А. Князев, Д. Воздвиженский, А. Есипович, В. Буйвид, В. Арутюнов, К. Худяков и многие другие), а также альбом иллюстраций. Издание дополнено указателем имен фотографов, представленных в издании.

Иллюстрированный альбом знакомит с экспозицией, в которую вошли наиболее яркие произведения портретного жанра в русском искусстве. Такую экспозицию представляет Русский музей с обобщающим названием «Лица России. Портретная галерея Русского музея». Полотна, составляющие портретную галерею, представляют собой своеобразное генеалогическое древо целого народа, являются объективными свидетелями прошлого, соучастниками драматических коллизий отечественной истории, которую не выбирают и которой, в любом случае, надлежит гордиться.

Издание знакомит читателя с основными этапами стилистических изменений в творчестве К.С. Малевича (1879 – 1935). Важная часть книги отведена постановке оперы «Над солнцем» (1913). Этой теме посвящена специальная статья и материалы о процессе создания оперы – воспоминания современников и выдержки из газетных статей. Альбомная часть построена на материалах, хранящихся в собрании Русского музея, и состоит из двух основных разделов: «Живопись, гуаши, архитектоны» и «Рисунки, акварели, печатная графика». Значительное место в книге принадлежит работам художника, созданным в 1928–1933 годы, которым обычно не уделяется достаточного внимания. Дополнено указателем имен художников, работы которых представлены в издании.