Издание посвящено художественному воплощению темы еды в отечественном искусстве XVIII – начала XXI века до нашего времени. Включает четыре научные статьи, знакомящие с эволюцией представлений о застольях и кушаньях в русской культуре и характером их отображения в изобразительном искусстве. Отдельная статья посвящена одному из наиболее востребованных в советское время изданий – «Книге о вкусной и здоровой пище» как особому эстетическому феномену. Альбом иллюстраций наряду с аннотированными репродукциями произведений живописи, графики, декоративно-прикладного и народного искусства включает художественные фотографии, развернутую информацию о различных яствах и кулинарных традициях, существовавших в России, а также рецепты блюд. Книга дополнена перечнем фамилий художников, работы которых представлены в издании.

Иллюстрированный альбом-каталог знакомит читателей с уникальной коллекцией русской иконописи, живописи, фарфора, прикладного искусства из собрания Русского музея с XI века до конца XX. Открывает альбом история Русского музея, затем следует иконопись и прикладное искусство, искусство XVIII–XX веков с работами великих мастеров и краткой аннотацией к каждому произведению искусства. Заканчивается издание биографиями художников.

Иллюстрированный альбом-каталог знакомит читателей с уникальной коллекцией русской иконописи, живописи, фарфора, прикладного искусства из собрания Русского музея с XI века до конца XX. Открывает альбом история Русского музея, затем следует иконопись и прикладное искусство, искусство XVIII–XX веков с работами великих мастеров и краткой аннотацией к каждому произведению искусства. Заканчивается издание биографиями художников.

Церковные светильники традиционно находились на периферии исследовательских интересов и почти никогда не покидали музейные хранилища и запасники, оставаясь малоизвестными и малоизученными предметами церковного бытования и уклада. Вниманию читателей впервые будет представлена хранящаяся в Русском музее уникальная коллекция древнерусских светильников, ставших частью церковного искусства: хоросы, паникадила, лампады XV–XVII веков. Среди наиболее значительных экспонатов выставки – фрагмент большого афонского хороса XVI–XVII веков, вывезенный в середине XIX века с Афона; новгородские хоросы XV–XVII веков и группа ярких расписных «тощих» свечей XVII века. Большую часть занимают также лампады XVII–XVIII веков, различающиеся размерами, формами, уровнем исполнения и художественными достоинствами. Особое место в экспозиции принадлежит группе серебряных подписных лампад XVII века, связанных с историей Александро-Свирского монастыря и почитанием его святынь, а также большим слюдяным выносным фонарям XVII века, которые были неотъемлемым атрибутом церковных служебных выходов и крестных ходов.

Альбом приурочен к открытию одноименной выставки в Русском музее, которая ставит своей целью отметить двухсотлетие Отечественной войны 1812 года – важнейшего события русской истории, вызвавшего патриотический подъем и национальную консолидацию и ставшего одной из наиболее славных страниц героического прошлого России. Экспозиция выставки будет составлена на основе разнообразных коллекций Русского музея. В нее войдут произведения живописи (в частности, знаменитый портрет Е.В. Давыдова работы О.А. Кипренского) и миниатюры, запечатлевшие генералов и офицеров – участников Отечественной войны, в том числе М.И. Кутузова, М.Б. Барклая-де-Толли и многих других. Значительной частью выставки являются графические портреты героев антинаполеоновской кампании, прежде всего, знаменитая серия, созданная О.А. Кипренским. На выставке также будет представлен раздел карикатур (работы А.Г. Венецианова, И.И. Теребенева), как акварельных, так и гравированных. Этот жанр выявился и достиг особого расцвета как раз в эпоху войны 1812 года. Особое место в экспозиции, посвященной этому грандиозному историческому событию, будет принадлежать знаменитым барельефам работы Федора Толстого, восковые оригиналы которых хранятся в Русском музее. Выставку дополнят произведения декоративно-прикладного искусства. Изделия из фарфора и стекла с портретами героев сражений, созданные на Императорском фарфоровом заводе и частных фабриках, свидетельствуют о том, что тема общенародной борьбы и победы над Наполеоном пронизывала все виды и жанры изобразительного искусства во время войны 1812 года и в течение многих лет после ее завершения.

Альбом посвящен творчеству Бориса Дмитриевича Григорьева – яркого и парадоксального мастера отечественного искусства ХХ века. Творчество Бориса Григорьева в последние десятилетия все больше интересует зрителей и специалистов. Тем не менее «белых пятен» в личной и творческой биографии Григорьева все еще достаточно много. До сих пор, к примеру, мало известно о нескольких годах его пребывания в Чили. Какие произведения он с собой привез? Какие работы остались в Чили, где они находятся? Эти и другие вопросы, связанные с периодом пребывания в Чили, в какой-то мере проясняются в издании, предлагаемом вниманию читателей. В его состав, кроме альбома произведений, принадлежащих Русскому музею, нескольким другим музеям и частным коллекциям Москвы, Санкт-Петербурга, Нью-Йорка, Кельна, вошли тексты авторов, в том числе писавших о Григорьеве в чилийской прессе при его жизни и позднее.

Иллюстрированный альбом знакомит с творчеством выдающегося русского скульптора-анималиста Николая Ивановича Либериха, которое составило целую эпоху в истории отечественной бронзовой пластики. Одним из первых в русском искусстве он начал лепить с натуры многочисленных домашних и диких животных, воплощать самые разнообразные сюжеты русского быта. Н.И. Либерих создавал скульптуры в особом жанре подарков для высокопоставленных лиц. Созданные на заказ бронзовые и серебряные скульптуры были подарками чиновникам, военным, знаменитым артистам. Серебряные скульптуры заказывались мастеру к юбилеям полков, для шефов, офицеров и командиров полков. Мастерство и самобытность Либериха принесли ему – а в его лице и всей отечественной скульптуре – общеевропейскую известность и признание. Незаурядный и всесторонне одаренный человек, блестящий офицер, он был одним из ярких представителей просвещенного русского дворянства XIX века.

Н.Х. – сокращенное обозначение, используемое в музейном мире. Оно расшифровывается как «неизвестный художник» по отношению к произведениям, авторов которых на данном этапе их изучения не удалось определить. Нередко среди так называемых неизвестных хранятся в музеях истинные шедевры. Они занимают внимание и умы исследований, интригуют ценителей искусств, выжидая момента, когда приоткроется завеса тайны их создания и имя автора будет обнаружено. Издание, предлагаемое вниманию читателей, посвящено именно этой теме в русском искусстве. В его состав вошли только картины и скульптуры из огромного собрания Русского музея, обладающего произведениями неизвестных художников и в других видах творчества.

Альбом знакомит с творчеством двух поколений семьи художников Трауготов: Георгия Траугота, его жены Веры Яновой и их сыновей – Александра и Валерия Трауготов. Семья Траугот – это четыре художника, которые занимали важное место в круге ленинградской творческой интеллигенции. В произведениях Георгия Траугота и Веры Яновой, работавших преимущественно в области городского пейзажа, портрета и натюрморта, нашли самобытное преломление и развитие открытия постимпрессионизма, а также отечественного и зарубежного фигуративного авангарда начала ХХ века. Творчество Александра и Валерия Трауготов, крупнейших мастеров книжной иллюстрации и книжного оформления, представлено станковыми работами: живописью, графикой, скульптурой и фарфором.

Русский музей продолжает показ современной российской фотографии. Начало проекту было положено в 2009 году, на «1 фотобиеннале Русского музея». В издание, посвященное «2 фотобиеннале современной фотографии», вошли произведения 308 авторов из 67 населенных пунктов Российской Федерации. Издание состоит из альбомной части и иллюстрированного каталога. Представленные фотографии условно разделены на девять тематических блоков: «Лица», «Пейзажи», «Натюрморты», «Красота тела», «Город», «Верующие», «Повседневность», «Сцена» и раздел «Воображаемое», включающий работы, где главную роль играют образы, создаваемые различными средствами – игрой линий, световых пятен, разными способами обработки изображения и печати.

Традиционно относимая к графическим печатным техникам, монотипия находится на границе двух видов искусства. Сам термин «монотипия» происходит от греческих слов «monos» – один, и «typos» – отпечаток. Процесс ее создания в классическом, изначальном значении заключается в следующем: на гладко отполированной металлической доске масляными красками создается рисунок, который переводится на бумагу с помощью офортного станка. Оттиск может быть получен лишь в единственном экземпляре, оставаясь уникальным авторским произведением. В богатейшем собрании Русского музея представлены ставшие классикой произведения ведущих мастеров монотопии, а также работы художников, эпизодически обращавшихся к этой технике. За столетие своего существования отечественная монотопия претерпела качественные изменения. Александр Бенуа говорил об «аристократичности» монотопии, современные художники и критики, напротив, говорят о ее демократичности. И сегодня к этой технике обращаются и профессионалы, и художники, и художники-любители, ценя ее именно за легкость процесса.

Альбом выпущен к открытию выставки, которая представляет историко-архивную фотографию середины XIX – первой половины XX века в широком тематическом диапазоне и многообразии художественных и технических особенностей. Экспозиция, включающая около 400 фотографий из собраний 24 музеев, архивов и библиотек Санкт-Петербурга и Москвы, организована с учетом специфики формирования тех коллекций, в которых изначально находились представленные работы. Основные жанры и разновидности историко-архивной фотографии (портретная съемка, видовая фотография, жанровые сцены, фоторепортаж, снимки этнографического характера, документальные фотографии) представлены работами известных мастеров русской и европейской фотографии (А.Я. Давиньон, Г. Венингер, М. Абади, С.Л. Левицкий, А.И. Деньер, И. Бианки, А. Лоренс, В.А. Каррик, А.О. Карелин, К.К. Булла, И.В. Болдырев, М.С. Наппельбаум, К.С. Арапов, А.С. Шайхет, И.М. Шагин, М.Б. Марков и др.). Экспонаты, представленные на выставке, показывают малоизвестные зрителю коллекции архивов, библиотек, частных собраний и дают возможность оценить богатство фотографического наследия, сосредоточенного в крупных музеях. Экспозицию дополняют уникальные образцы фототехники середины XIX – начала XX века (фотоаппараты, объективы, лабораторная техника и т.д.) из коллекции петербургского Музея истории фотографии.

Праздники самого разного характера – свадьбы и приготовления к ним, рождение детей, наступление Нового года, Пасху и другие – любили изображать российские художники всех эпох и творческих направлений. Однако произведения, созданные на эти сюжеты, впервые собраны в одном издании. Они демонстрируют свободу воспроизведения жизненных ситуаций, которую нельзя сравнить с другими жанрами в русском искусстве.

Иллюстрированный альбом знакомит с произведениями живописи XVI–XX веков из коллекции Государственного Русского музея, отражающими основные этапы и особенности развития русского искусства от иконописи до авангарда.

«Богато иллюстрированный альбом издан к открытию выставки «Святая Русь» и в сопровождающем ее издании публикуется более пятисот произведений, которые представляют историю культуры и искусства Древней Руси с Х по начало ХVIII века. Настоящее издание подготовлено коллективом авторов. Каталог содержит семь тематических разделов со сквозной нумерацией, которые предваряются вступительными статьями. Каталожные описания произведений включают название, дату и место создания, технику и размеры. Все иконы исполнены на дереве яичной темперой по левкасу, имеют ковчег и врезные шпонки. Приводятся сведения о реставрации, происхождении и поступлении произведений в государственные хранилища. Все это с необычной глубиной и художественным совершенством выражают духовные идеалы и глубины веры русского человека.»

«Интерес к творчеству художников-шестидесятников, возникший на волне перестройки в конце 1980-х — начале 1990-х годов, не ослабевает и поныне. Теперь многие шестидесятники, особенно те, что осмеливались когда-то открыто противостоять официальной идеологии, за что и были в свое время гонимы, воспринимаются уже классиками. Каждый музей рад предоставить им свой залы для выставок и заполучить их произведения в постоянную экспозицию. А когда-то, лет сорок-пятьдесят тому назад, это были в большинстве своем молодые люди, желавшие всего лишь обновления в искусстве — свободы слова, свободы творческого выражения, свободы выбора художественного языка, не зависимого оттого, что настойчиво внедрялось официальной идеологией. Их было много, они были разные и в искусстве и в литературе, и все, в сущности, хотели одного — одной правды, хотя понимали ее каждый по-своему. Одни видели эту правду в романтизированных образах молодых строителей, плотогонов, нефтяников, геологов, как им казалось, свободных от пут лжеидеологии, другие видели эту правду в почти открытом противостоянии официальной идеологии. Если первые почти без потерь пережили годы непризнания и даже гонения, то вторые должны были исчезнуть, уйти в подполье, в андеграунд, в замкнутые кружки и группы, в «квартирные выставки», в своего рода художественный «самиздат». Но, как и литературный, их знали, о них почти все, кто интересовался современным искусством, что-то слышали, что-то читали, узнавали от друзей, и не поэтому ли, как только слегка ослабли идеологические вожжи, толпы людей выстроились в огромные очереди к Дому культуры на ВДНХ, где — о чудо! — открыто разрешили показать художникам андеграунда свои произведения. И вот тогда мы впервые узнали имя художника Михаила Одноралова, смеялись и радовались его пальто с засунутой в карман неизменной бутылкой кефира, пальто как символ нашей общей жизни, нашего безбытийного быта. Теперь мы вспоминаем это пальто как, возможно, первую в советском искусстве инсталляцию и думаем, что из «Пальто Михаила Одноралова», как из гоголевской «Шинели» Акакия Акакиевича, вышло многое в российском искусстве советского и постсоветского периода. Это был тихий, скромный, но тем более мощный вызов советскому официозу. В дальнейшем мы с большим вниманием и интересом разглядывали опять-таки тихие и молчаливые натюрморты Михаила Одноралова. Многие из нас бредили в то время искусством Моранди, особенно после выставки этого итальянского мастера натюрморта в Музее изобразительного искусства в Москве. Нам казалось, что Михаил Одноралов, хотя и наш современник и изображает нашу жизнь, но родом оттуда, от Моранди, и уже поэтому был он нам особенно дорог. В нынешней России мало знают, как работал художник Одноралов в эмиграции. Теперь увидим. Увидим в Москве на выставке в Третьяковской галерее, увидим и в Петербурге на выставке в Русском музее. Это хорошо, это правильно! Мы рады возвращению художника Михаила Одноралова на Родину и желаем и ему и его выставке больших успехов». Лидия Иовлева, заместитель директора Третьяковской галереи»

Издание знакомит читателей с произведениями Александра Бенуа, созданными в разные годы и посвященными Версалю – уникальному садово-парковому ансамблю времен Людовика XIV. Современники называли Бенуа, очарованного строгой красотой Версальских садов и воплотившего ее в нескольких циклах, «художником Версаля». Во вступительной статье подробно изложена история работы художника над «версальскими сериями» в 1897–1898 и 1905–1906 годах. Особого внимания заслуживает статья А. Бенуа о Версале, предварявшая изданный в 1922 году альбом из 26 гравюр, выполненных по более ранним рисункам художника. В разделе иллюстраций представлены пейзажи версальских парков, виды прудов и фонтанов, жанровые сцены, героем которых является Людовик XIV. Завершает издание краткая биография художника.

Богато иллюстрированный альбом дает возможность совершить увлекательное путешествие сквозь века, познакомиться с русской историей, отраженной в произведениях искусства. Тематические блоки, в которых представлены отдельные персоны и важные события русской истории, позволяют оценить, насколько долго сохранялись в сознании общества те или иные мифы и как менялись они со временем. В альбом вошло около 450 иллюстраций. Статья, хроника исторических событий, заголовки разделов, имена художников и названия произведений даны не только на русском, но и на английском языках.

В альбоме представлены произведения графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства из собрания Русского музея. Эти работы, созданные отечественными и зарубежными художниками начиная с середины XVIII века до 1917 года, посвящены различным мотивам и образам жизни русской деревни и города. Иллюстрированный материал альбома позволяет проследить историю зарождения бытового жанра в русском искусстве и его последующего развития на примере рисунков, акварелей и гравюр таких знаменитых мастеров русского искусства, как И. Ерменев, М. Козловский, А. Венецианов, П. Федотов. Также в издание входят жанровые работы малоизвестных зарубежных мастеров XVIII – первой половины XIX века и уникальные фарфоровые изделия этого времени с изображениями народных типажей и бытовых сценок. Эти произведения стали своеобразной энциклопедией русского быта, раскрывающей его радостные и трагические стороны. Подлинный расцвет бытового жанра в русском искусстве второй половины XIX века нашел отражение в графических работах И. Репина, В. Маковского и в скульптурных композициях И. Гинцбурга, А. Обера, П. Трубецкого и Ф. Каменского. В альбом включены графические произведения В. Серова, Б. Кустодиева, К. Юона, Б. Григорьева и других крупных мастеров начала ХХ века, раскрывающие новые пути развития данного жанра в русском искусстве.

Дмитрий Левицкий (1735 – 1822), выдающийся русский портретист, автор великолепной серии с изображениями воспитанниц Смольного института. Эти портреты, выполненные в период с 1772 по 1776 год, по праву считаются одной из вершин не только русской, но и европейской портретной живописи XVIII века. Они отличаются высоким мастерством исполнения, глубиной и тонкостью психологической характеристики. К 275-летию со дня рождения художника эти произведения были отреставрированы и теперь предстали в своем первозданном виде. К этому открытию добавились несколько портретов, недавно обнаруженных в разных коллекциях и впервые публикуемых в настоящем издании.