Альбом-каталог, содержащий множество иллюстраций произведений художников, скульпторов, архитекторов, создающих свои произведения в стиле неоклассицизма. В состав альбома вошли статьи В. Леняшина «Не о классицизме», В. Круглова «Русский неоклассицизм», О. Мусаковой «От русского авангарда к советской неоклассике», а также биографии художников и краткие аннотации к произведениям, воспроизведенным в альбоме.

Иллюстрированный альбом-каталог посвящен русскому рисунку и акварели ХХ века из фондов Русского музея. Визуальный ряд в предлагаемом вниманию читателей издании выстроен с акцентом на образцы высокого художественного качества рисунка и акварели в пространстве минувшего века. Избранные в качестве примеров произведения преимущественно принадлежат к разделу станкового творчества. Эти рисунки не только свидетельствуют о смелых и плодотворных решениях профессиональных проблем, о глубине пластического мышления, о поиске новых форм, об эстетических пристрастиях, но и дают представление об участии их авторов в событиях, которыми так богата летопись художественной жизни России.

Альбом — каталог издан к одноименной выставке, проходящей в залах Михайловского (Инженерного) замка Государственного Русского музея. На экспозиции представлено около 400 произведений, созданных на знаменитых заводах Батенина и братьев Корниловых, из коллекции Русского музея: декоративные вазы, сервизы, отдельные предметы. Авторы статей Елена Иванова и Ирина Попова знакомят читателя с изысканностью и уникальностью фарфоровых изделий двух частных заводов, сохранившихся до настоящего времени.

Павел Филонов (1883 – 1935) – один из самых загадочных художников XX века. Настоящий пролетарий в искусстве, «певец городского страдания», он грезил о прекрасном завтра, облекая свои грезы в образы «мирового расцвета». Картины и графика Филонова составляют неповторимый стиль, в чем-то близкий и экспрессионизму, и сюрреализму. Иллюстрированный альбом, посвященный Павлу Филонову, представляет собой сборник из 12 статей по материалам научной конференции, которая состоялась в Русском музее в 2008 году и была приурочена к 125-летию со дня рождения художника.

Иллюстрированный альбом-каталог знакомит с творчеством талантливых российских скульпторов и уникальным миром бронзовых скульптур их авторства, находящихся в собраниях частных коллекционеров. Издание содержит статьи: «Первый шаг в век бронзы», «Единая интонация индивидуальностей»; иллюстрации работ и биографии скульпторов С.Ю. Бычкова, М.Ю. Дронова, Е.И. Казанской, Г.И. Красношлыкова, А.А. Смирнова-Панфилова.

В альбоме-каталоге «Власть воды» представлены живописные, графические, скульптурные произведения и инсталляции с изображением воды – одним из самых распространенных мотивов в русском искусстве с XVIII века по настоящее время. Выставка состоит из двух частей. Первая часть продемонстрирует традиционное искусство от восемнадцатого века до первой половины двадцатого. Будут показаны произведения самых известных русских художников, таких, как И. Айвазовский, Ф. Васильев, А. Саврасов, И. Репин, И. Прянишников, А. Куинджи, К. Коровин, Б. Кустодиев, В. Суриков, И. Левитан, А. Бенуа, М. Нестеров, К. Петров-Водкин, В. Борисов-Мусатов, А. Дейнека, А. Пластов. Во второй части будут представлены работы современных художников Санкт-Петербурга, Сибири, Нижнего Новгорода и работы молодых авторов, не входящие в коллекцию Русского музея.

Монография посвящена творчеству Оскара Рабина, одного из лидеров нонконформистского художественного движения 1960-80-х годов в Советском Союзе. Содержит три статьи известных российских и зарубежных авторов, альбом иллюстраций с краткими каталожными сведениями и биографией. В статьях дается обзор всех периодов творчества Рабина, подробно исследуется тематика произведений и пристальное внимание художника к обыденным сюжетам. В альбоме воспроизведены работы из крупнейших зарубежных музеев Европы, США, Японии и частных собраний, выполненные с 1957 года по настоящее время, значительная часть которых неизвестна или малоизвестна российскому зрителю. Дополнено перечнем персональных и групповых выставок и списком музейных собраний, в которых хранятся его произведения.

К началу XX века в русской художественной культуре (имеется в виду пространство именно художественной культуры, если брать другие — например, культуру повседневности, — то здесь смысловые оттенки не поддаются учету) понятию Венера сопутствовали два типа коннотаций. Первый — традиционный, классицизирующий, мифологичный, соответствующий тем представлениям о высоком и возвышенном, которые подпитывались классическим гимназическим образованием и Академией художеств, продолжавшей, несмотря на вызовы времени, оперировать античной образностью. Этот тип коннотаций, помимо прочего, скреплялся идеей жизнестроительности и, в частности, воспитания личности. Отличный пример подобной установки (и одновременно — ее живучести: ведь автор — не классик и традиционалист, а, напротив, разночинец и демократ). Второй тип коннотаций был связан с разрушением описанной выше нормы.

В наши дни, когда коллекции крупных музеев уже достаточно хорошо известны по экспозициям, выставкам и публикациям, наступило время изучения и показа произведений, находящихся в частных руках. Предлагаемое вниманию читателей издание впервые посвящено произведениям русской культуры, хранящимся в частных коллекциях разных стран.

В наши дни, когда коллекции крупных музеев уже достаточно хорошо известны по экспозициям, выставкам и публикациям, наступило время изучения и представления произведений, находящихся в частных руках. Предлагаемое вниманию читателей издание впервые посвящено произведениям русской культуры, хранящимся в частных коллекциях разных стран.

Издание впервые представляет историю становления и развития русской станковой литографии как самостоятельного вида искусства — от первых оттисков 1810-х годов до эстампов, отпечатанных в начале XXI века. Включает семь статей, в хронологическом порядке освещающих путь развития русской литографии за два столетия ее существования, деятельность литографских мастерских и описание процесса создания литографии. Альбом иллюстраций сопровождается каталогом и краткими биографиями художников.

Иллюстрированный альбом посвящен одноименной экспозиции в Русском музее, охватывающей почти двухвековую историю промысла, который является национально-художественным достоянием России. Издание знакомит с лаковым искусством Жостова, отметившим 180-летие промысла, с его уникальными расписными металлическими подносами знаменитых авторов. В издании также впервые демонстрируются подносы малоизвестных жостовских мастеров.

Издание посвящено 250-летию со дня рождения знаменитого русского скульптора Михаила Козловского (1753 – 1802). В книгу включены иллюстрированные статьи о скульптуре и графике, научный каталог произведений, экспонировавшихся на выставке. Издание подготовлено на обширном архивном и литературном материале, содержит сведения из ранее не известных источников. В иллюстративный ряд, наряду со скульптурой и графикой, вошли фотографии произведений, созданных Козловским в области монументально-декоративной и мемориальной пластики. Значительная часть графических произведений М. Козловского публикуется впервые.

Иллюстрированный альбом знакомит читателей с коллекцией народного искусства Русского музея. Народное искусство является составной частью экспозиционного комплекса, посвященного русскому декоративно-прикладному искусству. Благодаря обширным и разнообразным коллекциям музея, русское прикладное искусство представлено во всем его разнообразии и богатстве. Сегодня в Русском музее открыта новая экспозиция народного искусства, представляющая историю развития русского народного искусства ХVII–ХХI веков во всех основных видах крестьянского искусства и местных центров художественных ремесел. Коллекции народного искусства Русского музея насчитывают 45 тысяч произведений.

Иллюстрированный альбом знакомит читателей с коллекцией народного искусства Русского музея. Народное искусство является составной частью экспозиционного комплекса, посвященного русскому декоративно-прикладному искусству. Благодаря обширным и разнообразным коллекциям музея, русское прикладное искусство представлено во всем его разнообразии и богатстве. Сегодня в Русском музее открыта новая экспозиция народного искусства, представляющая историю развития русского народного искусства ХVII–ХХI веков во всех основных видах крестьянского искусства и местных центров художественных ремесел. Коллекции народного искусства Русского музея насчитывают 45 тысяч произведений.

Деятельность общества «Круг художников» — одно из ярких, своеобразных и одновременно чрезвычайно характерных явлений своего времени. Среди многочисленных художественных объединений 1920-х годов «Круг художников» не занимал лидирующей позиции, хотя актуальность и результаты творческих дерзаний «круговцев» вызывали самый живой интерес. Восемнадцать художников и скульпторов — В. Пакулин и А. Пахомов, главные инициаторы его организации, С. Купреянова, Т. Гернет, М. Федоричева, Д. Загоскин, А. Порет, Л. Британишский, И. Лизак, Г. Лагздынь, А. Русаков, Т. Купервассер, Я. Шур, Г. Кортиков, М. Гельман, Е. Гаскевич, С. Чугунов, М. Вербов утвердили устав «Круга художников». За весь период активной деятельности «Круг» объединял в своих рядах более 50 членов.

Издание впервые представляет историю восприятия и истолкования российскими художниками знаменитой картины Казимира Малевича «Черный квадрат». Включает две статьи, альбом иллюстраций с каталожными данными, краткие биографии художников. Одна из статей посвящена проблематике «Черного квадрата» К. Малевича, его учеников и последователей, другая повествует о «приключениях» «Черного квадрата» в творчестве современных художников. В альбоме воспроизведены произведения К. Малевича и мастеров русского авангарда, а также работы авторов второй половины XX — начала XXI века.

Иллюстрированный альбом знакомит читателей с коллекцией рисунка и акварели второй половины XIX века из собрания Русского музея. В альбоме освещен период протяженностью в пять десятилетий, отделяющий эпоху блистательного расцвета графики в первой половине XIX века от времени ее бурного возрождения в начале XX века. Именно в это время происходит всплеск сатирической и журнальной графики, появление такого новшества, как рисовальные вечера, образование первого в русской истории искусства графического объединения, функционирование графических выставок с 1890-х годов, образование крупных коллекций рисунка и акварели. В альбоме представлено 137 работ известных мастеров.

Издание, выпущенное к выставке «Россия!», с огромным успехом прошедшей в Нью-Йорке (США) и Бильбао (Испания) и включавшей в общей сложности более 300 шедевров из Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, художественных музеев России и частных коллекций, дает возможность представить масштабность и диапазон выставки. Включает статьи известных российских искусствоведов о развитии русского искусства с древних времен до настоящего времени, иллюстрированный каталог с краткими аннотациями и биографии художников. В альбом иллюстраций вошли иконы XII-XVII веков, произведения живописи и скульптуры XVIII-XX веков, предметы декоративно-прикладного искусства, а также инсталляции, выполненные в 2000-х годах XXI столетия. Многие произведения из художественных музеев России и частных собраний представлены впервые.

16 июля 2006 года исполнилось 200 лет со дня рождения живописца Александра Андреевича Иванова (1806 – 1858). Юбилей отмечался выставкой в Русском музее, составленной из произведений художника, принадлежащих Третьяковской галерее и Государственному Русскому музею. Альбом-каталог выставки дает возможность исчерпывающего представления Иванова, относящегося к числу тех живописцев, каждая из работ которых доносит до внимательного зрителя целый комплекс проблем, основополагающих для характеристики всего творчества. В юбилейном издании воспроизведены живописные полотна, рисунки, акварели из собраний Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского музея, рисунки и документы, хранящиеся в Российской государственной библиотеке.