Рассказ о морском пейзаже построен в удобной для восприятия форме. Двигаясь по хронологии, от древнейших помпейских фресок до полотен живописцев, созданных на рубеже XIX-XX веков, читатель получит представление о специфике той или иной национальной школы морского пейзажа, а также о творческом пути художников-маринистов.

Уникальный проект «Галерея русской живописи» в новом формате позволит читателю составить свою экспозицию шедевров Левитана. «Пейзажи настроения» украсят стены в доме или аудитории, позволяя отобрать те, что отвечают времени года или состоянию души.

В альбоме собраны произведения великого русского пейзажиста Ивана Шишкина. На его картинах мы учимся понимать природу. Художник с увлечением работал как над небольшими картинами, так и над широкими по размаху полотнами, воспевающими просторы родной земли.

Картины А. Саврасова в уникальном проекте «Галерея русской живописи» позволят открыть для себя творческое наследие великого художника, основоположника лирического пейзажа, увидеть, как год от года росло и крепло его живописное мастерство.

В наборе репродукций представлены работы выдающегося русского пейзажиста М.К. Клодта. Выходец из художественно одаренной семьи, он закончил Петербургскую Академию художеств, был академиком и в своих полотнах воспевал красоту российских просторов.

Большинство работ Айвазовского — о море во всех его состояниях. В данной подборке репродукций поклонники таланта великого мастера увидят картины, посвященные самым разным событиям, в числе которых и военные баталии, прославившие силу духа русских людей.

Альбом знакомит читателя с творчеством Винсента Ван Гога. Представленная в альбоме галерея полотен позволяет понять сущность разных этапов в творчестве художника, получить представление о двух его манерах: ранней, голландской, и зрелой, французской.

Наверно, невозможно объяснить, под влиянием каких посылов состоялось столь оригинальное творчество Джузеппе Арчимбольдо. Родившийся в Милане в семье художника Бьяджо Арчимбольдо, Джузеппе с детства помогал отцу в подготовке картонов для украшения строящихся миланских соборов. Известно, что основным направлением работ молодого Арчимбольдо было выполнение витражей и ковров. Специфичное приложение художественных наклонностей, видимо, способствовало не только освоению навыков и техники живописи, но и породило пока еще зачаточные стремления к самобытности, к выражению на холстах своих фантастических видений.

В.Е. Маковский – художник-передвижник, мастер бытового жанра. Ему не было равных в написании картин-новелл. Неравнодушное отношение к жизни, сочувствие «униженным и оскорбленным» стало основой его гражданской и творческой позиций.

Альбом знакомит читателя с пейзажной живописью Винсента Ван Гога (1853–1890). Этическое значение искусства живописец связывал с выражением в зрительных образах восхищения, боли и страдания. Это касалось и пейзажного жанра – ведь Ван Гог не мыслил природу безотносительно к человеку, миру его чувств. Глубокое влияние на формирование Ван Гога-пейзажиста оказала природа Северной Голландии. В палитре его ранних полотен преобладают темные краски, передающие суровый характер ландшафта, тускло освещенного низким солнцем. Парижские пейзажи художника – это в большинстве своем пленэрные полотна, где есть и свет, и воздух, и зыблющиеся отражения в реке, и игра солнечных бликов. В ликующих пейзажах арльского периода наиболее ярко проявилась самобытность творческого дара Ван Гога. Полотна, написанные в Арле, поражают праздничным настроением цветения и торжества жизни. Драматические пейзажи Ван Гога принадлежат периоду Сен-Реми и Овера. Их устойчивые мотивы – искривленные стволы деревьев, раскидистые кроны, почти закрывающие небо, вздымающаяся буграми коричневая земля, кипарисы – символы смерти и оливы – метафоры жизни.

Набор репродукций познакомит с творчеством замечательного пейзажиста Л.Л. Каменева, о работах которого К.А. Коровин сказал: «в них сквозит какая-то неземная поэзия русских лесов, дорог, холмов, прикрытых кустами, и освещенной вечерним солнцем деревни».

Ян ван Хейсум – один из ярких представителей позднего голландского натюрморта. Как никто другой он умел изобразить летучую красоту цветов, а фрукты под его виртуозной кистью достигали «зрелости» в своем художественном совершенстве.

Ян ван Хейсум (1682–1749) – представитель позднего голландского натюрморта, в котором изображение «всего живого» достигло расцвета во второй половине XVII века. Жители страны с восторгом и почитанием относились к «дарам природы», и потому здесь так много почитателей жанра натюрморта, в котором запечатлена красота цветов и совершенство плодов. Хейсум писал роскошные букеты, которые занимали едва ли не весь холст, и при этом тщательно отделывал мельчайшие детали каждого цветка. В его натюрмортах можно разглядеть особенности строения самых мелких насекомых, которые парили над живыми цветами и плодами… Не одно поколение любителей живописи восторгались и до сих восторгаются красотой, запечатленной в произведениях большого мастера.

Альбом знакомит c творчеством известнейшего мастера цветочных букетов Яна ван Хейсума.

А.И. Куинджи называли «художником света». Он открыл новые возможности пейзажа, «возвышая реальность», показывая людям красоту мира. Заботясь о будущем русского искусства, Куинджи основал Общество, которое поддерживало талантливых живописцев.

Бурное развитие России петровской поры отчасти роднит ее с Западной Европой эпохи Возрождения. Развивается историческая живопись, а искусство портрета перестает быть элитарным. В конце века происходят зарождение бытового жанра и выделение пейзажа в отдельное направление.

Жанр натюрморта возник в XVI веке. «Мертвая натура» в работах художников обретала характер и душу. Существует несколько разновидностей натюрморта: сцены на рынке, «завтраки», музыкальные инструменты, охотничьи натюрморты, цветы и пр.

Русский пейзажист и рисовальщик Е.Е. Волков писал природу средней полосы России, выражая любовь к своей земле, к людям, которые на ней трудились. Поклонники таланта живописца любили его – и любят сейчас – за добрые и поэтичные картины.

С.Ю. Жуковский – русский пейзажист белорусско-польского происхождения. Долго жил в России и работал в стиле русского импрессионизма, стараясь «запечатлеть мгновение», его быстротечность и красоту. За свои работы Жуковский получал премии и награды.

В наборе представлены репродукции картин русских художников-пейзажистов, раскрывающие все многообразие состояний времен года и природы.