Этот иллюстрированный календарь представляет шедевры пейзажной живописи, созданные мастерами разных эпох, стран и художественных стилей. Судьбы художников, неизвестные факты о самых известных картинах и, главное, хорошее настроение на каждый день — все это Вы найдете в календаре «Пейзаж в мировом искусстве». Каждый новый день откроет для Вас удивительный мир, созданный сразу двумя гениями: великим художником и вечной и правдивой во все времена Природой.

Альбом знакомит с жизнью и творчеством выдающихся мастеров русского пейзажа — «певца моря» Ивана Айвазовского, воспевшего красоту и мощь морской стихии; «лесного богатыря» Ивана Шишкина, сложившего в своих картинах торжественный гимн родной природе, раздолью ее полей и величию лесного царства; «художника света» Архипа Куинджи, открывшего ослепительно прекрасный мир, уводящий зрителя от скучной обыденности к высоким тайнам вечного природного бытия; родоначальника лирического пейзажа-«настроения» Исаака Левитана, создавшего самые поэтичные образы русской природы. Для широкого круга читателей.

Пейзаж — это не просто изображение природы, рассказ о ней в красках, это отношение к жизни конкретного талантливого человека, художника, образ его внутреннего мира, его ощущений. Вглядываясь в пейзажи, в реальности мало меняющиеся на протяжении столетий, а на картинах предстающие в феерическом многообразии, мы видим не просто природу, мы сквозь века «общаемся» с создавшим их человеком. Данный альбом знакомит с лучшими образцами пейзажной живописи, с историей становления и развития этого жанра. Для широкого круга читателей.

В альбоме представлены 22 работы голландского пейзажиста XVII века Яна ван Гойена.

Алексей Кондратьевич Саврасов – гениальный русский художник-пейзажист, один из членов-учредителей Товарищества передвижников. Художник с тяжелой и удивительной судьбой, картинами которого можно наслаждаться бесконечно.

Имя Александра Бенуа ди Стетто (1896 – 1979), принадлежащего к прославленному художественному «клану» Бенуа-Серебряковых-Лансере, стало известно широкому зрителю совсем недавно. Это знакомство состоялось во многом благодаря выставочному проекту «Александр Бенуа ди Стетто. Возвращение в Россию», начало которому было положено в Русском музее несколько лет назад. В контекст русской художественной культуры ХХ века вернулось творчество яркого представителя замечательной фамилии Бенуа. Открывая в 2014 году в рамках седьмого Международного Фестиваля «Императорские сады России» 50-ю выставку произведений Бенуа, Русский музей подводит итог этого значительного проекта. Он стал частью интереснейшего русско-европейского культурного диалога и крупнейшей просветительской программой, познакомившей с творчеством мастера жителей более сорока городов и регионов России, в которых были показаны работы Бенуа ди Стетто. Это самый длительный проект за всю историю передвижных выставок одного художника. Благоуханная свежесть нарциссов и тюльпанов, пьянящая красота роз, нежность ландышей, торжествующая пышность пионов, экзотическая неповторимость азиатских лилий и гиацинтов – весь этот мир радости и света в работах Александра Бенуа ди Стетто искрится, переливается сочными красками, играет сложными эффектами светотени. В натюрмортах, представленных на выставке, мастер стремится к переосмыслению традиционных форм этого жанра, ищет его новые композиционные и колористические возможности.

Это одно из самых полных изданий, посвященных судьбе и творчеству Поля Сезанна. Всеохватывающая биография в первой части книги описывает историю жизни художника в культурном контексте современного ему общества, позволяет проследить его творческий путь к вершинам мастерства и увидеть формирование индивидуального стиля. Вторая часть книги представляет собой великолепную галерею всех самых значительных произведений художника.

«Натюрморт — самый нарядный жанр изобразительного искусства, он дарит наслаждение взору, преобразуя окружающие нас в повседневной жизни вещи в выразительные и поэтические образы. Как тонко подметил Блез Паскаль, натюрморт «заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься». Данный альбом знакомит с лучшими образцами натюрмортной живописи, с историей становления и развития этого жанра, с увлекательными и познавательными подробностями «тихой жизни вещей».»

«Натюрморт — самый нарядный жанр изобразительного искусства, он дарит наслаждение взору, преобразуя окружающие нас в повседневной жизни вещи в выразительные и поэтические образы. Как тонко подметил Блез Паскаль, натюрморт «заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься». Данный альбом знакомит с лучшими образцами натюрмортной живописи, с историей становления и развития этого жанра, с увлекательными и познавательными подробностями «тихой жизни вещей».»

Шаг за шагом в мир масляной живописи. На примере различных пейзажей показывается, как писать небо, воду, поле и горы. Приемы изображения в технике письма по сырому особенно просты, и, создавая новые картины, вы будете совершенствоваться в них.

Благодаря пошаговым советам книги вы сможете нарисовать различные предметы как отдельно, так и в группах, передать их тон, текстуру, объем. В книге представлены подробные этапы работы с описаниями, руководствуясь которыми вы приобретете навыки в написании натюрмортов не только в разных техниках (карандаш, уголь, сангина, тушь), но и разнообразных по сюжетам.

Читатель познакомится с историей натюрморта, становлением и развитием ведущих мировых школ, творчеством отдельных мастеров, посвятивших себя преимущественно натюрмортной живописи или писавших картины в этом жанре от случая к случаю. Книга адресована широкому кругу читателей. В ней найдут много интересного для себя и любители искусства, и профессионалы – художники и искусствоведы.

Серия обучающих программ по акварели, состоящая из шести книг с видеоуроками, предназначена для широкого круга любителей живописи разного уровня подготовки. Уроки составлены так, что будут, с одной стороны, доступны новичкам, с другой — любители акварели, уже имеющие опыт, смогут найти для себя много нового и полезного в технических приемах. Первая книга посвящена освоению техники изображения морского пейзажа. Пособие будет очень полезно тем, кто обучается в художественных школах, в качестве дополнительной литературы для занятий в классе и выхода на пленер.

В набор репродукций включены самые знаменитые картины великих русских художников, работающих в жанре пейзажа, который не сразу стал полноправным жанром в русском искусстве. Потребовались творческие усилия нескольких поколений художников, и в жанре пейзажа было создано самое большое число шедевров. В наборе репродукций любители живописи найдут пейзажи Айвазовского, Левитана, Поленова, Шишкина, Саврасова, Сороки и многих других мастеров кисти. Мы почувствуем время, которое живописцы выражали в своих картинах, узнаем о творческих поисках мастеров кисти, о привязанности их к своей земле.

«Великий русский художник Исаак Ильич Левитан стал основоположником так называемого «пейзажа настроения», выражающего мироощущение, чувства человека. Художник всю недолгую жизнь искал свой почерк, чтобы дать возможность почитателям изобразительного искусства увидеть красоту природы средней полосы России. Тонкий и глубоко чувствующий художник, Левитан видел в ней особый, «ускользающий», смысл и пытался понять, как душа человека, способная и глубоко страдать, и безгранично радоваться, находит отзвук в природе, ее разных состояниях. Знакомство с полотнами мастера обогащает душу, позволяет заглянуть в творческую лабораторию того, кто создавал шедевры.»

Настоящее издание приурочено к выставке, посвященной русскому натюрморту и объединяющей два периода его существования. Своеобразие проекта состоит в том, что выставочном пространстве и на страницах альбома впервые собраны вместе произведения мастеров XVIII-XIX столетий и художников второй половины XX — начала XIX века.

Его пейзажи покоряют ясностью, глубокой искренностью, отточенным мастерством исполнения. Тихие закатные вечера, напоенное солнцем разнотравье лесных полян, торжественно плывущие по небу облака или широко раскинувшиеся просторы земли с непременными приметами российского пейзажа — колокольнями церквей у горизонта — все это сюжеты и мотивы произведений Никонова. Малые размеры пейзажей Никонова, техника письма сближают его работы с миниатюрной живописью, хотя художником выработан совершенно самостоятельный живописный почерк и выразительный язык его произведений. Продуманное построение, четкость соотношения планов, множественность композиционных решений создают богатое разнообразие пейзажных образов. В декабре 2004 года В.Г. Никонов был избран почетным членом Российской академии художеств. Владимир Глебович — академик и член Президиума Российской академии естественных наук. В.Г. Никонов — участник многих выставок в России и за рубежом. Работы В.Г. Никонова были представлены на Всемирной выставке миниатюры в Париже, а также на выставках в США, Швеции, Великобритании. С огромным успехом прошла персональная выставка В.Г. Никонова в Государственном центральном музее современной истории России (декабрь 2005 — январь 2006). Выставка включала в себя более 100 живописных работ, кроме того, впервые широкому зрителю были представлены более 300 работ в области геральдики и фалеристики. В.Г. Никонов является одним из разработчиков нового Государственного герба РФ, а также символики и наград ряда ведомств, силовых министерств и общественных организаций. Многие работы находятся в музейных и частных коллекциях в Англии, США, Франции, Италии, Германии, Швейцарии, Нидерландах, Польше, Чехии, Словакии, Болгарии, Китае, Южной Корее, Японии, Канаде, Венесуэле и других странах. Работы В.Г. Никонова украшают интерьеры здания Сената Московского Кремля — резиденции Президента Российской Федерации. За последние годы пейзажи В.Г. Никонова в качестве официальных подарков от имени Президента России были вручены многим государственным руководителям и видным общественным деятелям. Альбом будет пользоваться спросом на выставках современного искусства в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и ВУЗах.

Великолепно нарисованные цветочные композиции, роскошная посуда и дорогостоящие трапезы, экзотические морские раковины, изысканные изделия из стекла и музыкальные инструменты, черепа, лежащие на увесистых томах, потухшие свечи: натюрморты представляют предметы роскоши целых эпох, но в то же время указывают на мимолетность всех вещей. Они свидетельствуют и о страсти к коллекционированию, потакании чувствам и красоте мира, и о сознании бренности существования.

Учимся рисовать сложные композиции! Все картины, представленные в этой книге, вы легко и быстро нарисуете с помощью подробных схем, которые нужно просто перевести на бумагу! Начинайте работать красками сразу же, рисунок карандашом не нужен! Пошаговые объяснения, которым очень легко следовать. Красочные иллюстрации, 6 подробных схем.

Учимся рисовать сложные композиции! Все картины, представленные в этой книге, вы легко и быстро нарисуете с помощью подробных схем, которые нужно просто перевести на бумагу!