В книге рассказывается о цветочном натюрморте – едва ли не самом популярном виде натюрморта. Издревле цветы превратились для человека в символ божественной красоты и одновременно быстротечности жизни. Изображая цветы, художники составляли своего рода «послания» в символах – ведь каждое соцветие что-то означало, имело особенный смысл, связанный прежде всего с традициями христианской культуры. Любитель натюрморта найдет в книге ценные сведения по истории искусства, по принципам анализа живописного произведения, наконец, познакомится с тем, как в течение двух веков формировался способ реалистического изображения цветов. Порой композиция картин рассказывает о пути развития художественных стилей больше, чем тома исследований, и в этой книге учитывается возможность такого подхода. Книга предназначена широкому кругу читателей – как любителям натюрморта, так и тем, кто интересуется историей европейской живописи.

Иллюстрированное издание о творчестве выдающегося русского художника Алексея Кондратьевича Саврасова приурочено к юбилейной выставке его произведений в Третьяковской галерее. В альбом включены живописные пейзажи мастера более чем из тридцати музейных собраний России и ближнего зарубежья, работы из частных коллекций, относящиеся ко всем этапам творческой жизни мастера. Впервые в полном объеме воспроизводятся станковые графические листы Саврасова, хранящиеся в Третьяковской галерее. Издание содержит аналитические статьи, в которых уделяется особое внимание духовной основе искусства живописца, раскрывает своеобразие его художественного метода.

В альбом пейзажей и путевых зарисовок Татьяны Мавриной, живописца, графика и иллюстратора, вошли акварели с видами Москвы, Сергиева Посада, Звенигорода, Дмитрова, Александрова, Клина и волжских городов — от Калязина до Нижнего Новгорода. Состав альбома не случаен — Маврина сама соединила лиричные, изумительные по красочности акварели под самодельным переплетом. Художница работала с натуры, однако не сдерживала своей фантазии, не ограничивала себя в выборе цвета, и поэтому — как и во всем творчестве Мавриной — окружающая реальность в этих ее работах приобретает особые сказочные черты.

О пейзаже написано немало книг. Этот жанр, один из старейших в живописи, традиционно любим и художниками-дилетантами, и профессионалами, поскольку, как говорил Клод Моне, позволяет выразить то, что чувствует художник в присутствии природы. Такой субъективизм, однако, не исключает знания основных технических приемов, законов композиции и перспективы, без которых написание пейзажа невозможно. Эта книга не только познакомит вас с особенностями жанра, но и станет практическим руководством к созданию всех видов пейзажа различными изобразительными материалами.

Натюрморт, оформившийся как жанр в эпоху Возрождения, на протяжении веков был чрезвычайно популярен и у начинающих художников, и у признанных живописцев. Первым он позволял отточить мастерство в построении композиции, передаче цветовых и световых эффектов, форм предметов, вторым — выразить свое мировоззрение и некие философские концепции. Мы же, причисляя себя к начинающим, постараемся овладеть секретами мастерства и не забудем этот жанр, его неограниченные идейные возможности, которые с успехом использовали Шарден, Гойя, Ван Гог, Дали и другие живописцы и графики.

Иллюстрированный альбом представляет творчество Николая Смирнова (1938 – 2005), художника, который, тяготея к жанру «обманки», создал собственное направление в искусстве – исторический натюрморт или, как его назвал сам Смирнов, «исторический театр вещей». Композиции его работ очень сложны, мастерство – совершенно. Но виртуозное владение техникой – не самоцель; художник пользуется ей как средством, чтобы донести до зрителя свое ощущение мира, свою философию.

Натюрморт — наиболее жизнеутверждающий жанр живописи, поскольку позволяет передать восхищение теми бытовыми мелочами, которыми люди любовно окружают себя всю жизнь. Не случайно многие художники отдали дань этому жанру в разные периоды своего творчества. Книга знакомит с шедеврами натюрморта, созданными выдающимися мастерами, среди которых Матисс, Сезанн, Удри, Григореску, Ван Гог, Ренуар, Пикассо, русские художники. Для широкого круга читателей, интересующихся искусством.

Представленная в альбоме история натюрморта помогает проследить становление и смену художественных стилей — от маньеризма к барокко, минуя высокомерный классицизм, к рококо и реализму. Натюрморт как жанр всегда балансировал между двумя полюсами — духовной осмысленностью и чувственной красотой. С одной стороны, мир предметов насыщен божественным, сверхчувственным значением, с другой — их форма, цвет, вкус, запах прекрасны. Натюрморт можно и нужно рассматривать как отражение внутреннего мира автора и свидетельство эпохи, в которую он был создан. С развитием живописи насыщенность смыслом, непременная знаковая природа постепенно вытесняются любовью к материальной оболочке, которую можно увидеть и духовным взором — просто как красоту предмета. И красота эта снимает противоречие между чувственным и рациональным.

Эта книга — уникальное пособие, в котором известные художники шаг за шагом научат вас писать пейзажи. Они подскажут вам, какие инструменты и приемы нужно использовать при работе над пейзажами. Эта книга откроет перед вами все разнообразие пейзажей: от традиционных пасторальных сцен до живых городских картин. Вы поймете, какое это захватывающее занятие — писать пейзажи. Вас познакомят с разными принадлежностями и приемами, позволяющими создавать специальные эффекты. Вы получите всю необходимую информацию, чтобы найти собственный стиль и сюжеты для ваших будущих шедевров маслом.

«Укутанная снегом земля расстилается под свинцовым небом. Несмотря на мороз, люди колют дрова, выгоняют скот... Начиная с одного из первых европейских пейзажей, содержащихся в «Роскошном часослове герцога Беррийского» (ок. 1410-1416), книга Норберта Вольфа прослеживает развитие пейзажной живописи вплоть до стилизованных абстрактных изображений поп-арта. Пейзаж в искусстве отнюдь не является простым отражением природных ландшафтов. В истории пейзажной живописи находит свое выражение история видения и восприятия, которая привносит в живопись некую социальную составляющую. Живопись остается тем экраном, на который вплоть до наших дней проецируются человеческие желания, надежды и страхи.»

Иллюстрированный альбом знакомит с работами одного из самых крупных и самобытных русских пейзажистов – Ивана Ивановича Шишкина (1832 – 1898). С его именем связан расцвет реалистического искусства в России второй половины XIX столетия. Немного найдется художников, творчество которых получило такую широкую известность и всеобщее признание, заслужило столь искреннюю любовь соотечественников.

«Альбом «Пейзаж в русской живописи» прослеживает все этапы русского пейзажного искусства — от пейзажа русских икон, далекого от внешне правдоподобного воспроизведения природы, от сухих топографических видов до пейзажа наших дней, начала XXI века, наследующего лучшие традиции русских выдающихся живописцев. Временной период, прослеженный автором, огромен — от открытия отдельного класса пейзажной живописи в Российской академии художеств в начале XIX века до расцвета искусства русского пейзажа конца XIX века. История создания шедевра неотделима от судьбы художника. В альбоме существенное место занимают биографические очерки выдающихся пейзажистов, раскрывающие истории создания знаменитых полотен, составивших славу школы русского пейзажа: Щедрина, Айвазовского, Саврасова, Боголюбова, Шишкина, Левитана, Куинджи, Рериха... Автор рассказывает и о менее известных русских мастерах, которые остались в истории русского искусства благодаря нескольким картинам, например, таких как Джогин, Орловский, Светославский, Крачковский и многие другие.»

Альбом посвящен творчеству Владимира Донатовича Орловского (1842–1914). Владимир Донатович Орловский – воспитанник Петербургской Академии художеств и один из лучших пейзажистов 80-х годов XIX века.

Самая полная коллекция (около 800 цветных репродукций) изображений моря в традициях русской и европейской живописи. Деление материала на главы связано с тематикой картин, запечатлевших различные природные явления или катаклизмы на море. Такой подход позволяет наглядно сравнить мастерство и стили различных живописцев. Как и все альбомы этой уникальной серии, издание отличается энциклопедической точностью и подробным изложением материала.

«Альбом. Работы художника-мариниста Карамнова Алексея Ивановича. «Смысл жизни состоит в том, чем мы ее наполним. Ставьте перед собой великие цели и ваша жизнь наполнится соответственным смыслом.»