Данная серия книг включает в себя сочинения драматурга Юрия Димитрина «Избранное» в пяти книгах. Вторая книга посвящена работам автора в жанре классических оперетт. В нее включены русские версии либретто классических оперетт Ж. Оффенбаха «Рыцарь Синяя Борода», И. Штрауса «Цыганский барон», И. Кальмана «Фиалка Монмартра». В приложении помещен полный текст оперетты И. Кальмана «Баядера». Издание адресовано деятелям оперного театра, композиторам, либреттистам, музыковедам, педагогам и студентам музыкальных вузов и широкому кругу поклонников театра.

Данная серия книг включает в себя сочинения драматурга Юрия Димитрина «Избранное» в пяти книгах. Четвертая книга посвящена опыту автора в создании им оперных либретто по романам Ф. Достоевского («Братья Карамазовы», «Идиот», «Бесы»). В приложении представлены материалы о спектакле Мариинского театра «Братьев Карамазовы» (2008 г.). Издание адресовано деятелям музыкального театра, композиторам, либреттистам, музыковедам, педагогам и студентам музыкальных вузов, широкому кругу поклонников оперного искусства и почитателей творчества Ф. Достоевского.

Данная серия книг включает в себя сочинения драматурга Юрия Димитрина «Избранное» в пяти книгах. В третью книгу включены либретто авторов рок-опер «Орфей и Эвредика», «Фламандская легенда» и мюзикла «Маскарад». В приложении представлено либретто к рок-опере «Трудно быть богом» (по мотивам произведения братьев Стругацких), которая еще не поставлена, музыка к ней не написана. Издание адресовано деятелям российского музыкального театра, композиторам, либреттистам, музыковедам, педагогам и студентам музыкальных вузов и широкому кругу поклонников театра.

«Кольцо Нибелунга» — легендарный оперный цикл Р. Вагнера. Либретто опер, созданные самим композитором, были переведены на русский язык в начале двадцатого века В. Коломийцевым. В отличие от других переводов в настоящем двуязычном издании, «приспособленном для пения», переданы все особенности метафоричного поэтического языка Вагнера и сохранена музыкально-интонационная ткань оригинала. Издание предназначено в первую очередь для солистов-вокалистов оперных театров и студентов вокальных отделений. Безусловно, оно будет также интересно поклонникам творчества Р. Вагнера, равно как и всем любителям оперной музыки.

В своей книге автор рассказывает о различных историях, трагических и комических, из своей творческой жизни. Народный артист даёт советы молодым певцам и раскрывает секреты большой оперы. Особое место в книге занимает рассказ о сотрудничестве автора с великими певцами, дирижерами и режиссерами. Издание адресовано студентам-вокалистам, артистам музыкального театра, а также всем, кто интересуется оперным искусством.

Аспелунд Дмитрий Львович — советский певец (тенор), педагог и методист, доктор искусствоведения. Его деятельность как педагога представляет значительный вклад в научное обоснование ряда вокально-методических положений, обобщение данных науки о голосе, разработку вопросов психологии пения. Его вокальная педагогика основывается на использовании смешанного регистра, округления звука, прикрытия. Издание предназначено для студентов и педагогов высших и среднеспециальных музыкальных учебных заведений, а также всем, кто занимается постановкой голоса и его развитием.

Ладухин Николай Михайлович (1860-1918) — русский музыкальный теоретик и композитор. Данное пособие содержит примеры сольфеджио, помогающие сформировать навык двухголосного пения и нацеленные на развитие слуха, чистой интонации, ритма, музыкальной памяти. Данное издание предназначено для учащихся музыкальных школ и студентов высших и средних учебных заведений культуры.

Ладухин Николай Михайлович (1860-1918) — русский музыкальный теоретик и композитор. В пособии представлены различные ритмические и интервальные упражнения, гаммы и каноны. Исполнение изложенных примеров способствует развитию слуха, ритма и интонации. Данное издание предназначено для учащихся музыкальных школ и студентов высших и средних специальных учебных заведений культуры.

Настоящая книга, написанная первым преподавателем системы трехфазного дыхания в России О.Г. Лобановой, посвящена изложению метода правильного дыхания, разработанного американцем Лео Кофлером. В книге рассматривается дыхание во время пения и речи, в том числе сценической, и предлагаются советы для певцов и ораторов. Также в издании представлена система дыхательной гимнастики, которая включает четыре серии упражнений, имеющих своей конечной целью развитие правильного дыхания. Книга, написанная около века назад, в качестве пособия по постановке дыхания и сегодня может быть полезна как профессиональным актерам и певцам, так и студентам актерских и вокальных факультетов, а также физиологам, врачам и всем, кто интересуется вопросами правильного дыхания.

«Издание представляет собой сборник авторских пьес, вошедших в первый сольный альбом автора «Piano Airways». Нотный текст снабжен минимальным набором штрихов и нюансов и предполагает большую исполнительскую свободу. Может использоваться в качестве темы для импровизации либо переложения для другого инструмента или ансамбля. Предназначено для профессиональных пианистов, любителей новых звучаний современного рояля, а также педагогов-творцов.»

«Книга, предлагаемая читателю, не претендует на законченность изложения. Это не учебник, не «репертуарный справочник» для хореографов, а методическое пособие. Это и размышление о проблеме устойчивости и координации в хореографии, и теоретическое обобщение практического опыта, которым автор хочет поделиться с коллегами по профессии. Цель работы — заострить внимание на проблеме устойчивости и координации при обучении будущих артистов балета, сознательно углубить и расширить диапазон своих профессиональных возможностей. Книга адресована студентам и педагогам хореографических училищ и академий.»

Книга представляет собой учебное пособие для высших и средних учебных заведений искусства и культуры. Автор подробно излагает методику преподавания предмета, выработанную в процессе многолетней педагогической деятельности в Московском хореографическом училище. В учебном пособии раскрывается метод трехфазного дыхания. История его появления связана с людьми, болевшими астмой и туберкулезом и нашедшими средство борьбы с болезнью в описанных дыхательных упражнениях. Впоследствии эта методика послужила основой владения дыханием для хореографов, вокалистов и актеров.

«В первой части книги читатель найдет разнообразные упражнения, которые могут быть интересны и полезны на разных этапах студийной работы: от освобождения мышечных зажимов — и до театральных импровизаций. Вторая часть — это пошаговый «мастер-класс» с заданиями, упражнениями, театральными играми. Эта книга будет интересна и полезна начинающим актерам, участникам театральных коллективов и студий. Она может стать настольным практическим пособием в работе преподавателей драмы, психологии, педагогики, работников формального и неформального образования, социальных работников и ведущих групповых тренингов.»

Толик 'Atomic' Смирноff (А.В. Смирнов) — известный амстердамский музыкант, сессионный студийный и концертный барабанщик (Mama's Bad Boys, USA). В книге и приложенной к ней видеозаписи показаны основные приемы игры на ударных инструментах, используемые в современной музыке разных стилей: поп-музыке, роке, джазе. Уделено внимание развитию музыкальных знаний и чувства ритма, работе с метрономом. Книга и видео предлагают большой ряд ритмических схем, или паттернов, усвоение которых даст начинающему музыканту прочный навык игры. Данное учебное пособие адресовано широкому кругу: новичкам и музыкантам, имеющим некоторый опыт; также оно может быть использовано преподавателями.

Балакирев Милий Алексеевич (1836–1910) — русский композитор, музыкально-общественный деятель, организатор кружка музыкантов «Могучая кучка». В 1860 году он совершил поездку по Волге, чтобы записать народные песни от бурлаков. В сборник вошли хороводные, свадебные, протяжные, рекрутские, бурлацкие песни. Это издание стало образцом для художественной обработки народных песен и послужило тематическим материалом для сочинений многих русских композиторов. Предназначается учащимся и студентам музыкальных учебных заведений, педагогам, а также широкому кругу любителей музыки.

Драгомиров Павел Нилович (1880–1938) — хоровой дирижер, регент, композитор, педагог. Составленный им «Учебник сольфеджио» — популярное учебное пособие, предназначенное для детских музыкальных школ и проверенное многолетней учебной практикой. Пособие предлагает упражнения на все виды гамм и интервалов, содержит 300 примеров музыкальных примеров сольфеджио, взятых из сочинений композиторов-классиков. Издание предназначается для педагогов и учащихся детских музыкальных школ и школ искусств, а также для студентов средних и высших музыкальных и музыкально-педагогических заведений.

Данное издание представляет собой ценную научно-исследовательскую работу, имеющую, несомненно, большое значение в качестве учебно-педагогического пособия в области вокальной методологии. Автор в своей книге подходит к вопросам голосообразования исключительно с физиологической точки зрения. Однако, каждый педагог, изучая, проверяя достигнутые результаты и, быть может, идя по пути новых исследований в области психофизиологии пения и в связи с этим в области вокальной методологии, методики и педагогики, должен иметь перед собой вполне осознанную цель: создать, воспитать такого певца, у которого техника не представляла бы самодовлеющей величины, а была бы средством для подачи конкретного, живого музыкального материала. Книга Работнова посвящена вокальным педагогам, певцам и студентам, обучающимся по направлению «вокальное искусство».

Автор настоящей книги, Станислав Максимович Сонки (1844–1941), был истинным знатоком Итальянской школы пения, учеником Ф. Ламперти, певцом оперных театров Италии, Англии, США. Многие годы преподавал в России, где и была издана его работа «Теория постановки голоса в связи с физиологией органов, воспроизводящих звук», выдержавшая 8 изданий. В этом труде Сонки попытался доказать на основе научных сведений, что Великая Болонская школа является «самой рациональной и верной». Издание адресовано молодым певцам, для которых автор со всей тщательностью изложил свои советы, уделяя особое внимание физиологии и анатомии голосового аппарата.

Учебное пособие содержит музыкальный материал, который может быть использован в курсах «Хоровой класс», «Управление хором и ансамблем», «Практика работы с хором». Представленные в нем музыкальные произведения также доступны широкому кругу исполнителей и помогут руководителям хоровых коллективов разного уровня в самостоятельном профессиональном подборе репертуара. Важным аспектом учебного пособия является создание практической базы в области современного дирижерско-хорового образования. Предназначено для студентов музыкальных факультетов педагогических вузов и для руководителей хоровых коллективов детских музыкальных школ, средних и высших музыкальных педагогических учебных заведений.

Пьер Рамо (1674–1748) — французский танцовщик, педагог, хореограф и теоретик балета, разработавший основные позиции классического балета. В своей книге «Учитель танцев» (“Le Matre danser”), увидевшей свет в 1725 г., Рамо собрал и систематизировал сведения о балетном танце, дал описания положений корпуса, рук, ног, движений, танцевальных шагов, структуру танцев и стиль их исполнения. Книга имеет большое историческое и культурное значение. Учебное пособие адресовано танцовщикам, хореографам, педагогам, студентам хореографических училищ и академий, балетоведам, историкам танца.