В.Л. Боровиковскому позировали вельможи, генералы, отцы Церкви. Он писал с натуры императрицу Екатерину. Боровиковский не учился в Академии, но брал частные уроки у Левицкого, копировал картины западных мастеров – и вырос в замечательного, востребованного художника, которому сопутствовал успех. Искусство – а для его работ характерны блестящая техника, композиционное мастерство – было для него важнее славы и денег. Художник был поглощен творчеством и вел одинокую, замк-нутую жизнь. О себе он писал: «Я занят трудами моими непрерывно. Мне потерять час – превеликую в моих обязанностях произведет расстройку».

Художник В.А. Тропинин говорил: «Кто же любит в жизни смотреть на сердитые, пасмурные лица?» И писал образы людей, на лицах которых можно прочесть доброту, умиротворенность, любовь к людям. Такова была и его натура – он сочувствовал чужой беде, ценил в людях душевный покой, дорожил каждым мгновением жизни. За свою долгую жизнь, большую часть которой он был крепостным, художник создал немало прекрасных полотен, с которых смотрят на нас купцы, московские дворяне, русские писатели… О портретах сына, кружевницы и Пушкина говорят, что они «сияют, как недосягаемые вершины в его творчестве».

В альбоме помещены портреты, написанные знаменитыми русскими художниками Брюлловым, Рокотовым, Левицким, Боровиковским, Серовым, Крамским, Репиным... Развитие портретного искусства — это и развитие представлений о месте русского человека в жизни страны. Портреты доносят до нас облик известных людей, от которых зависели судьбы России, ее культурная и общественная жизнь, или людей обыкновенных, но которые многое значили для художников. Вглядываясь в лица давно ушедших людей, можно прочесть судьбу человека, открывая что-то и в самом себе.

Отец Д.Г. Левицкого был хорошим графиком, и первые живописные навыки сын получил от него. Будущий художник был очень талантлив. Он много писал, и со временем его работы позволят ему занять хорошее положение в Петербургской академии художеств. Документальных сведений о жизни художника осталось немного. Известно, что художник прожил долгую жизнь, порою бедствовал. Он стремился передать нравственный облик своих героев. Созданные им образы составили целую галерею портретов людей XVIII века.

В альбоме представлены 22 портрета работы художника немецкого ренессанса Альбрехта Дюрера.

Книга посвящена великому русскому художнику Б.М. Кустодиеву, который на протяжении всей своей жизни писал портреты и проявил свой талант и мастерство как в исполнении заказных портретов, так и портретов, сделанных «от души».

В альбоме представлены 22 фаюмских портрета.

В альбоме представлены 22 работы художника немецкого ренессанса Ханса Хольбейна Младшего.

Альбом посвящен творчеству фламандского живописца Антониса Ван Дейка. Его искусство – а он был мастером портрета, писал картины на религиозные и мифологические сюжеты – повлияло на живопись мастеров Фландрии, Голландии, Испании, Германии, Англии.

Ван Гог занимает исключительное место в искусстве живописи XIX века. Представитель постимпрессионизма, он создавал остроэмоциональные образы, которым присущи драматизм, напряженность, экспрессивность. Он строил их на контрастах цвета.

Альбом посвящен творчеству великого испанского живописца Диего Веласкеса. Современники называли его «художником истины». Он глубоко проникал в характер модели, создавая совершенную художественную форму. Его искусство дарит людям «правду и красоту».

Альбом посвящен феномену русского акварельного портрета. Искусство акварельного портрета пришло в Россию из Европы. Во второй половине XVIII века акварельный портрет получил широкое развитие сначала в Англии, а затем во Франции как портрет-миниатюра. В России акварельный портрет стал популярным видом искусства в конце XVIII – начале XIX века, а затем, в течение XIX и первых двух десятилетий ХХ столетия, достиг исключительного расцвета. Если первые русские мастера при создании акварельного портрета пользовались традиционной техникой миниатюры, то художники 1820–1830-х годов в полной мере выявили возможности акварельного портрета, создав его классические мужские и женские образцы. Акварелисты середины XIX века создали галерею императорских и светских портретов в технике акварели, утвердив жанр в качестве перспективного. Рубеж XIX–XX веков отмечен в русском искусстве необычным взлетом интереса к акварельной технике. Значительное влияние на развитие акварельного портрета в это время оказали художники, объединившиеся вокруг журнала «Мир искусства». Самобытный вклад в развитие акварельного портрета внесли русские художники ХХ века.

Представленные в наборе картины русских живописцев посвящены эпохе женского правления в России и важнейшим историческим событиям этого времени. Читателю предоставляется возможность перенестись в эпоху дворцовых переворотов. Полотна русских художников позволят увидеть, как изменялась наша страна в XVIII столетии после Петра I – от жестоких забав Анны Иоанновны до времен просвещенного абсолютизма Екатерины Великой, от появления новых самозванцев, княжны Таракановой и «мужицкого царя» Пугачева, до развития отечественной науки, связанного с именами Ломоносова и Дашковой.

Альбом знакомит читателя с портретной живописью Винсента Ван Гога (1853–1890). Творческий взлет художника пришелся на 1880-е годы, когда в моду вошел фотографический портрет. Многим казалось, что вскоре он вытеснит портрет живописный, но Ван Гог исключал такое развитие жанра. Работа в качестве портретиста стала для него исследованием человеческой души, попыткой извлечь на поверхность то, что таится в самых глубоких пластах сознания. Представленные в альбоме репродукции воссоздают историю становления и развития портретного искусства Ван Гога. Она начинается с серии жанровых и социальных портретов шахтеров, крестьян, ремесленников, созданных в 1882–1885 годах в Боринаже и Северной Голландии. Продолжением стали парижские работы 1886–1888 годов, в которых художник проявил себя мастером психологического портрета. Портреты арльского периода (1888–1889) – яркие, острохарактерные образы, в которых точно схвачена мимика лиц, выражающая внутреннюю суть моделей. В последних шедеврах портретного искусства Ван Гога напряженный драматизм сочетается с ощущением радости и красоты жизни.

В альбоме представлены полотна гениального итальянского художника – Рафаэля Санти. Жизнь его была недолгой, но и отпущенного судьбой времени оказалось достаточно, чтобы о нем вспоминали как об одном из великих мастеров Высокого Возрождения.

Ученик одного из основателей нидерландской школы живописи Робера Кампена – Рогир ван дер Вейден – перенял мастерство своего учителя и его славу. Он был разносторонним живописцем. Его мастерски исполненные церковные алтари заставляли верующих в течение нескольких часов любоваться ими, сопереживать с изображенным. Таковы «Триптих святого Иоанна», «Триптих семейства Брак», многочисленные «Распятия» и другие. Вершиной алтарной живописи ван дер Вейдена стал полиптих «Страшный суд», заставлявший присутствующих трепетать или впадать в религиозный экстаз. Художник писал впечатляющие картины на религиозные и исторические сюжеты («Снятие с креста», «Святой Лука, рисующий Мадонну», «Положение во гроб» и другие) и был прекрасным портретистом, к которому обращались с заказами самые высокие лица того времени («Портрет Изабеллы Португальской»). Художник стал одним из самых замечательных мастеров нидерландской живописи XV столетия. В Брюсселе у ван дер Вейдена была большая мастерская. Из нее вышли многие мастера, которые с успехом продолжали дело учителя – развивали национальную нидерландскую живопись.

Замечательный французский художник Пьер Огюст Ренуар (1841–1919) прожил яркую творческую жизнь. О нем складывались легенды: даже в пору тяжелой болезни живописец не оставлял работы, наполняя свои картины светом и радостью. Критики высоко оценивали «живую и умную кисть Ренуара», но это не помешало ему однажды уничтожить картину, получившую на выставке в Салоне одобрение жюри. Для него было важнее всего, чтобы изображенное на полотне отвечало его «внутренним ощущениям». Это и стало главным критерием всей его работы. Портреты Пьера Огюста Ренуара – великолепная галерея близких художника, известных современников и очаровательных женщин.

Пьер Огюст Ренуар (1841–1919) написал больше 6000 произведений, среди которых были пейзажи, натюрморты, многофигурные композиции, портреты с немалым числом привлекательных и нежных женских образов. Вместе с другими французскими мастерами он стал основателем импрессионизма. Ренуар не получил систематического художественного образования, однако его выдающиеся способности выдвинули его в ряд самых известных и любимых французских художников. Широкий диапазон изображаемого на полотне он объяснял своим интересом к окружающему миру. Его стиль эволюционировал, приближаясь к классике, но он всегда возвращался к поиску своего стиля, который отвечал бы его собственным творческим устремлениям. Он до последнего часа испытывал радость от работы и дарил ее людям, перенося на полотна образы красоты, молодости и здоровья.

Альбом посвящен искусству русского акварельного портрета. Галерея мужских, женских и детских портретов в технике акварели позволит читателю понять эстетическую значимость и почувствовать художественно-эмоциональное воздействие этого жанра.

В альбоме представлены 22 живописные работы Леонардо да Винчи.