Эта книга о том, как иллюстратору научиться видеть и мыслить, работать продуктивно и постоянно, а не наскоками, и о том, как научиться верить в себя и свой талант. Хорошая, остроумная иллюстрация живет не только за счет мастерства иллюстратора и отточенной изобразительной техники. Интересной ее делает в первую очередь оригинальная графическая метафора. Эта книга поможет вам находить яркие образы для передачи прямого и скрытого смысла иллюстрируемого текста.

«С новым проектом издательства «Галерея русской живописи» у любителей живописи появятся новые — поистине уникальные — возможности. Вашему вниманию предлагаются наиболее полные тематические подборки репродукций картин великих русских мастеров живописи. Отпечатанные на высоком полиграфическом уровне, они помогут всем — родителям, любителям живописи, учителям и учащимся художественных школ, студий, средних и высших творческих учебных заведений — самим составить домашнюю экспозицию или школьную выставку, исходя из своих художественных предпочтений. Надеемся, творческий проект издательства, в котором раскрываются интересные возможности для любителей живописи, поможет лучше узнать историю изобразительного искусства, полюбить творчество великих русских художников, а также с ранних лет приобщить детей к искусству. В подборку вошли все самые известные шедевры русских живописцев, созданные за последние 300 лет. Портрет, пейзаж, бытовая, историческая и батальная картина представлены своими лучшими образцами.»

В подборку вошли все самые известные шедевры русских живописцев, созданные за последние 300 лет. Портрет, пейзаж, бытовая, историческая и батальная картина представлены своими лучшими образцами. В данной подборке шесть выпусков по 24 репродукции.

В подборку вошли все самые известные шедевры русских живописцев, созданные за последние 300 лет. Портрет, пейзаж, бытовая, историческая и батальная картина представлены своими лучшими образцами. В данной подборке шесть выпусков по 24 репродукции.

Знаменитый «кустодиевский стиль» с ярмарками, балаганами, красавицами-купчихами – метафоры, преобразующие будничную жизнь в сказку. А еще замечательный художник Борис Кустодиев писал портреты, пейзажи, театральные декорации, делал иллюстрации к книгам.

Проект «Галерея русской живописи» уникален, стимулируя любителей живописи к более осознанному поиску своих предпочтений в ней. Он позволит выбрать из творческого багажа художников те картины, которые отвечают сегодняшнему дню в жизни человека.

Карл Блох, словно выполнив свое земное предназначение, умер в Копенгагене в возрасте 56 лет. Он по-прежнему почитаем среди крупнейших мастеров живописи, его творения интересны молодым живописцам, прежде всего пишущим на евангельские сюжеты, он привлекает людей, размышляющих о времени и жизни. В альбоме представлены 22 живописные работы из жизни Иисуса Христа Карла Блоха.

Житие средневекового художника Робера Кампена несет много загадок и невыясненного. Если принять те факты его жизни и творчества, в отношении которых существует общепринятый взгляд историков искусства разных времен, то речь идет об одном из крупнейших мастеров своего времени. В альбоме представлены 22 живописные работы Робера Кампена.

«Лучшее из дошедших до наших дней произведений нидерландского живописца времен Северного Возрождения Хуго ван дер Гуса, известное под названием «Алтарь Портинари», находится во Флоренции, в галерее Уффици. Алтарь был заказан флорентийским купцом Томмазо Портинари — и это ли не свидетельство высокого авторитета и мастерства Гуса (в Италии в те времена не жаловались на отсутствие талантливых живописцев). В альбоме представлены 22 живописные работы Хуго ван дер Гуса.»

Церковь Спаса на Ильине в Великом Новгороде – выдающийся памятник зодчества XIV века. Ее одной из первых на Руси расписал гениальный живописец Феофан Грек, который много сделал для развития новгородской монументальной живописи. Для широкого круга читателей.

Одним из интереснейших анонимных художников в мировой истории является живописец рубежа XV–XVI веков, известный под именем Мастера Алтаря Святого Варфоломея или Мастера святого Варфоломея. В альбоме представлены 22 живописные работы.

Видным венецианским живописцем на рубеже XV и XVI веков был Джамбаттиста Чима да Конельяно. В Венеции Джамбаттисте Чиме принадлежат крупные алтарные композиции – «Иоанн Креститель с четырьмя святыми» в церкви Санта Мария дель Орто, «Неверие Фомы». Чима часто обращался к изображению природы окрестностей родного Конельяно. За его мастерство в изображении природы живописца причисляли к великим пейзажистам того времени.

Французский художник Пьер-Жозеф Редуте, прозванный «Рафаэлем цветов», был «рисовальщиком при трех королевах». Ему покровительствовали Мария-Антуанетта, Жозефина де Богарне и Мария-Луиза Австрийская. Сегодня российский читатель знакомится с его работами. Для широкого круга читателей.

Луини создавал Мадонн младенцев, которые имели большой успех у жителей Милана. По легенде, Леонардо да Винчи, рассматривая копию одной из своих картин, выполненную Луини, будто бы сказал, что «сам он не смог бы написать лучше». Его композиции, алтарные работы и фрески на религиозные и мифологические сюжеты несли красоту и спокойствие и пользовались большим успехом у ценителей его творчества.

Фантастические видения Арчимбольдо сделали его популярным среди любителей изобразительного искусства. На творчество итальянского живописца Джузеппе Арчимбольдо (1529–1593) оказал влияние Леонардо да Винчи, работы которого уже тогда поражали воображение современников. Но стиль картин Арчимбольдо не поддавался определению: он создавал образы людей с помощью повседневных вещей – овощей, фруктов и прочих продуктов питания. Сохранилось всего около двух десятков оригинальных по замыслу и исполнению полотен, которые позволяют назвать его талантливым мастером, который расширил представления о возможностях живописи.

Одним из наиболее известных миланских художников времени Позднего Возрождения стал Бернардино Луини. Композиции художника на религиозные и мифологические сюжеты размещались в храмах и частных домах Милана и других городов Северной Италии.

Одной из самых необъяснимых работ итальянских мастеров на сюжет казни Иоанна Крестителя является небольшая, написанная темперой на дереве картина Бернардино Луини Саломея с головой Иоанна Крестителя (1525/1530), находящаяся ныне в галерее Уффици Флоренции. Ее загадочность в том, что на лице молодой женщины, только что наблюдавшей казнь, нет даже намеков на ужас, потрясение, отвращение, удовлетворение в конце концов. Написанная в соответствии с женским типом Леонардо да Винчи. Саломея словно заботится лишь о том, чтобы гримаса не исказила ее красивого лица. Возможно, и художника незадолго до его смерти волновала лишь гармония и красота его произведения. Живописная манера Бернардино Луини сложилась под влиянием Леонардо да Винчи. Как и многие последователи великого мастера, Луини перенял у него внешний тип леонардовской красоты, грациозность его женских образов с их загадочными улыбками. Но и на этом пути Бернардино Луини добился многого, став одним из наиболее авторитетных художников Милана своего времени. Его более чувственные картины на мифологические и религиозные сюжеты, изображающие прекрасноликих мадонн и привлекательных младенцев, пользовались большим успехом. Луини имел собственную успешно работающую мастерскую и много учеников и подражателей. Художник был также автором многих алтарей и фресковых росписей, особенно хороши его циклы фресок Жизнь Девы Марии в городе Саронно. В последний период творчества Бернардино Луини использовал не только достижения Леонардо и художников миланской школы, но находки школы римской, Рафаэля прежде всего. Бернардино Луини родился в местечке Луино в Северной Италии, умер в Милане в возрасте пятидесяти двух лет.

В наборе представлены работы замечательного художника-передвижника Н.П. Богданова-Бельского. Главными героями его картин были крестьянские дети и чаще всего – они за учебой в школе. «…Я так полюбил их за непосредственность, даровитость, что они сделались героями моих картин», – говорил художник.

Альбом знакомит читателя с редчайшим художественным памятником эпохи Северного Возрождения – Гентским алтарем. Многостворчатый складень, созданный мастерами нидерландской школы Губертом и Яном ван Эйками, поражает живописным совершенством.

Богато иллюстрированный альбом познакомит с жизнью и творчеством венецианского художника XVIII века, его станковыми работами и фресками. Многие работы мастера дополнены их фрагментами. Джованни Баттиста Тьеполо был крупнейшим представителем стиля рококо в Италии. Его многочисленные полотна, полные легкости и изящества, пользовались большим спросом. Число поклонников живописца было велико, имел он влияние и на последующие поколения художников в разных европейских странах. Его полотна, декоративные по сути, наполнены легкостью, движением и элегантной пышностью. Умение соотнести композицию и фигуры людей на труднодоступных частях зданий с впечатлением, производимым от великолепного исполнения, удивляло даже больших мастеров этого вида работ. Мастер выполняет многочисленные заказы не только в Италии. В Баварии, по приглашению архиепископа Вюрцбургского, Тьеполо вместе с сыновьями украшал фресками архиепископский дворец. Последние годы жизни (с 1762) Джованни Баттиста вместе с сыновьями Джованни Доменико и Лоренцо работал в Испании, куда был приглашен королем Карлосом III.