Вокруг нас миллион вещей, которые могут сделать нашу жизнь насыщенной, лёгкой и радостной. Начните коллекционировать маленькие радости вместе с нами ― и отличный результат не заставит себя долго ждать!

«Датский художник Херлуф Бидструп (1912—1988) обладал талантом видеть смешное в обычных бытовых ситуациях. Его выразительные рисунки всегда поднимают настроение, дают возможность от души посмеяться. В этом подарочном издании собраны лучшие работы Бидструпа, в том числе ранее не публиковавшиеся в России. Избранные иллюстрации к роману Боккаччо «Декамерон» особенно порадуют ценителей графики.»

Книга посвящена самой интригующей росписи Русского Севера — мезенской. И рассчитана она на самый широкий круг любознательных читателей. Кроме подробного анализа самой росписи, в книге много полезных советов и интересных сведений. Рассмотрены все этапы работы над изделием — от подготовки поверхности до финишной отделки предмета. Представлены разнообразные расписные изделия и авторские рисунки.

В предлагаемое издание вошли статьи об искусстве и манифесты одного из лидеров русского авангарда Казимира Малевича, выдающегося художника, теоретика искусства, философа. Его знаменитый «Черный квадрат», ставший символом течения супрематизм, потрясшего основы реалистического фигуративного искусства, обернулся не черной дырой, а источником мощного обновления. Книга предназначена для широкого круга читателей.

За многовековую историю изобразительного искусства было создано бесчисленное количество живописных произведений. Некоторые из них признавались великими творениями — одни сразу же после их представления зрителям, другие же, напротив, получали признание только спустя столетия, но все выдержавшие проверку временем бесценные шедевры ныне являются достоянием мировой культуры. В альбом включены репродукции картин — настоящих живописных сокровищ, созданных выдающимися европейскими и русскими мастерами XII — начала XX века. Для широкого круга читателей.

«Издательство «Арка» представляет читателям свое первое издание — «Азбуку» Эрмитажа. Эта книжка приглашает вас в волшебный мир искусства, где за каждой буквой открывается дверь в сокровищницу одного из величайших музеев мира.»

Картины всегда были безмолвными свидетелями истории, а художники ее покорными летописцами. Живопись всегда оставалась неизменным спутником человека, какие бы тяжелые передряги и войны ни случались в его судьбе. В этой книге речь пойдет о 50 живописных полотнах, которые безусловно являются самыми значимыми достижениями в истории человечества. Здесь собраны наиболее узнаваемые картины, созданные великими мастерами: Леонардо да Винчи, Рубенсом, Рембрандтом, Вермеером, Давидом, Эдуардом Мане и многими другими знаменитыми художниками. Все, что вы хотели знать о шедеврах мировой живописи! 50 захватывающих рассказов о самых известных картинах, созданных руками великих художников!

Великий нидерландский художник Ян ван Эйк стоял у истоков возникновения национальной живописи. Его религиозные творения и портреты явились школой для многих последующих поколений художников. В альбоме представлены 22 живописные работы Яна ван Эйка.

В альбоме представлены 22 работы итальянского художника XVII века Луки Джордано.

«Почти шесть столетий русского изобразительного искусства предстанут перед читателем в книге «Шедевры русской живописи». Лики святых на иконах и церковных фресках, знаменитая русская парсуна, сказочные персонажи и портреты реальных исторических личностей, пейзажи, раскрывающие трепетную красоту средней полосы России и волшебство украинской лунной ночи, — все это вы найдете на ее страницах. Книга познакомит читателя с живописью XX в. — времени потрясений всех догматов, как в жизни, так и в искусстве России. Конец XIX — начало XX столетия в истории русской культуры получили название Серебряного века. Он начинается «Миром искусства» и заканчивается символизмом. А в 1910-х гг. зарождается русский авангард, в котором условно объединились самые разные течения — от конструктивизма, кубизма и сюрреализма до соц-арта и андеграунда. История создания шедевра неотделима от судьбы его автора. Настоящее издание предоставляет читателю блестящую возможность познакомиться с творчеством крупнейших русских художников — от Андрея Рублева и Дионисия до Казимира Малевича и Марка Шагала. Хочется надеяться, что книга о русской живописи и выдающихся русских художниках не только заинтересует читателя как красивый художественный альбом, но и поможет ему ощутить свою причастность к отечественной культуре — нашему духовному богатству. Ибо каждое поколение людей опирается на то, что было создано предшественниками. Книга написана известными авторами — искусствоведами, сотрудниками ведущих музеев России. Издание богато иллюстрировано и предназначено для широкого круга читателей — как для тех, кто только начинает изучение живописи, так и для тех, кто желает расширить уже имеющиеся знания.»

Симметричный мотив вьющихся растений в нежных розовых тонах или зелено-белое изображение бамбука с ясными контурами? В этой книге вы можете выбрать любой мотив из представленного многообразия декоративных идей. Все картины выполняются в технике силуэтной живописи. Причем вам не обязательно иметь навыки профессионального живописца. Просто начните!

При всей кажущейся простоте жанровая живопись довольно сложна для восприятия, поскольку именно в ней находят непосредственное отражение глубокие противоречия и бесконечное разнообразие окружающего мира, с которыми сталкивается человек. Это живопись бесконечного круговорота и разноцветного калейдоскопа реальности, в которую человек погружен со всеми своими мыслями, страстями и тайной неповторимостью души. В альбоме представлены известные произведения мастеров жанровой живописи из крупнейших музеев мира.

«Борис Кустодиев решил стать художником, побывав в молодые годы на выставке русских живописцев. Ученик И. Репина, он начинал свой путь в живописи с портретов, но настоящий стиль обрел, разъезжая по городам и селам России. Тогда и родились поэтические образы русского быта, типажи в духе народного лубка. Художник прожил очень трудную жизнь — болезнь приковала его к инвалидному креслу. Но его живопись не потеряла своих красок, творчество художника оставалось «лучезарным и оптимистичным». Художник считал, что в представлении народа искусство всегда связано с ощущением праздника. Борис Кустодиев писал портреты, пейзажи, театральные декорации, иллюстрировал книги, но «русская тема» оставалась основным содержанием его полотен.»

В подборку вошли все самые известные шедевры русских живописцев, созданные за последние 300 лет. Портрет, пейзаж, бытовая, историческая и батальная картина представлены своими лучшими образцами. В данной подборке шесть выпусков по 24 репродукции.

«Каталог выставки Дмитрия Сергеевича Кондратьева выпускается по инициативе Вятского художественного музея имени В.М. и А.М. Васнецовых. Каталог подготовлен для межрегионального выставочного проекта «Я остаюсь... Дмитрий Кондратьев», который будет представлен в 2012 году в городах-участниках проекта. Впервые осуществляется столь значительное издание, посвященное творчеству мастера, самобытного, со своим узнаваемым и неповторимым почерком.»

Невероятный человек! Будучи прикован к постели и инвалидному креслу, он, казалось, должен был смириться с тем, что с занятиями живописью покончено. Однако мастер нашел выход и смог создать квинтэссенцию всего того, что он знал и умел. С помощью ножниц и бумаги, предварительно выкрашенной в нужный цвет, он снова решал проблемы формы и пространства, контуров и цвета, структуры и общей идеи, которые всегда стремился привести к гармонии. Более того, это новое занятие позволило, наконец, достичь той полной ясности линейного ритма и форм, которую в прошлом он нередко приносил в жертву цветовым и тональным решениям.

Сегодня, при многообразии видов визуального искусства, может показаться, что возможности традиционной живописи исчерпаны. Однако и в наши дни встречаются художники, чьи работы затрагивают душу, притягивают и удивляют. Азам Атаханов родился в Таджикистане, сформировался как художник в России. Его глубоко интересовало искусство Византии, итальянского Возрождения, русская живопись. При этом творчество Азама самобытно, глубоко национально в своей основе. Органично сочетая национальную, русскую и европейскую художественные традиции, живописец создает особую картину мира, в основе которого заложено тесное переплетение культур востока и запада. Настоящее издание приурочено к открытию персональных выставок Азама Атаханова в Государственном музее искусства народов Востока и в Государственном музее изобразительных искусств республики Татарстан. Фонд Марджани искренне благодарит руководство и сотрудников Государственного Музея искусства народов Востока и Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан за содействие в осуществлении проекта.

Великий Леонардо да Винчи, самый знаменитый художник всех времен и народов, титан Возрождения, был настолько разносторонней личностью, что трудно даже приблизительно определить, какие сферы человеческого духа не испытали на себе благотворное воздействие его универсального гения. И все-таки живопись — это то, что прежде всего приходит на ум, когда мы вспоминаем творения Леонардо. Это как раз тот случай, когда степень законченности и масштабы работы уже не имеют значения: любой карандашный набросок этого мастера значит в истории искусства больше, чем многие монументальные изображения. Нет ничего удивительного, что графические работы Леонардо да Винчи узнаваемы нами едва ли не с самого детства. Так вправе думать каждый, кто еще не успел познакомиться с этой книгой. Здесь, впервые в истории отечественного книгоиздания, под одной обложкой собраны графические работы да Винчи. О большинстве из них российский читатель раньше мог лишь слышать. Однако все же лучше один раз увидеть...

«Книга продолжает серию учебно-наглядных пособий «Путешествие в мир живописи» петербургского искусствоведа, члена Союза художников с 1977 г. В.А.Панжинской-Откидач, имеющего многолетний опыт музейной педагогики и ведения лекториев для детей по истории искусства. В пособии представлены репродукции семи картин Н.Н.Ге, предложены примерные конспекты занятий и методические указания к ним. Адресовано педагогам дошкольных образовательных учреждений, студентам педагогических вузов и колледжей, руководителям художественных студий, родителям.»

«Художник-загадка и «вечный» странник авангарда Лазарь Маркович Лисицкий прожил в искусстве несколько жизней. На заре своего становления Лисицкий получил прививку рафинированного модерна на архитектурном отделении Высшей технической школы в Дармштадте. В предреволюционную эпоху он активно включился в художественные проекты еврейского Ренессанса, но после Революции возвратился в Витебск, который на несколько лет стал творческой лабораторией радикального авангарда и где Лисицкий в партнерстве с Малевичем был занят конструированием проекта новой супрематической Вселенной. Позднее он вновь в Германии, а в 1925 г. возвращается в СССР, стремясь к воплощению своих грандиозных архитектурных, экспозиционных и типографских проектов. Лисицкий не просто воспринял и переосмыслил формообразующие тенденции Сецессиона, экспрессионизма, русского супрематизма и конструктивизма, дадаизма и ардеко — он нашел уникальные творческие формулировки «духа времени» как художник, дизайнер и теоретик, став своеобразным художником-медиатором авангарда.»