Музей крестьянского быта находится совсем недалеко от Москвы, на 12-й км старого Каширского шоссе, в деревне Горки. Это обычный деревенский дом, в начале XX века принадлежавший семье местного крестьянина В.А. Шульгина. В этом доме в январе 1921 года с местными крестьянами встречался В.И. Ленин. Сегодня в музее можно увидеть орудия крестьянского труда, бытовые крестьянские вещи, одежду, мебель, транспортные средства. Настоящий сборник составлен на основе исследований известных авторов, специалистов в области русской культуры: И.И. Шангиной, А.Ф. Некрыловой, А.В. Терещенко и др. Использован также опыт сотрудников Музея крестьянского быта. В качестве иллюстраций использованы фотографии музейных предметов. Предназначен сборник для учащихся и студентов, их родителей и учителей, воспитателей детских садов, всех, кто интересуется отечественной историей.

«Совсем недалеко от Москвы, на 12-й км старого Каширского шоссе, находится деревня Горки. В одном из домов этой деревни — интересный музей, музей Крестьянского быта, который является частью Государственного исторического заповедника «Горки Ленинские». Музей Крестьянского быта расположился в доме, который до 1982 года принадлежал семье местных крестьян Шульгиных. В далеком 1921 году в этом доме произошла встреча местных крестьян с В.И. Лениным. (Упоминание об этом эпизоде есть в стихотворении А.Т. Твардовского «Ленин и печник»: «В Горках знал его любой, старики на сходку звали...») В конце XIX — начале XX вв. деревня Горки входила в состав Подольского уезда Московской губернии. Сегодня в музее можно окунуться в атмосферу жизни крестьян южного Подмосковья конца XIX — начала XX вв. Здесь представлены предметы домашнего обихода, одежда, мебель, орудия труда, транспортные средства, хозяйственные постройки — все то, что окружало крестьянина в повседневной жизни. Данное издание предназначено для учащихся и их родителей, для преподавателей, которые могут использовать его на уроках по изучению истории родного края, для всех, кому интересна и дорога отечественная история.»

Музей изящных искусств находится в Бостоне (штат Массачусетс, США). Бостон — город музеев международного значения: в нем есть Музей науки, художественная галерея Изабеллы Стюарт Гарднер, исторический дом-музей Пол-Ривер-Хауз. Музей изящных искусств — главный предмет гордости бостонских почитателей прекрасного. Его собрание насчитывает около 450 тысяч экспонатов со всего мира: из Африки, Азии, Европы, Америки — с древнейших времен до наших дней. Альбом знакомит читателя с коллекцией европейской живописи и японской и китайской графики. В альбоме многосторонне представлена живописная коллекция Музея изящных искусств в Бостоне. Она включает редчайшие композиции итальянских, испанских, голландских, фламандских, английских и французских художников начиная с XII и до конца ХIХ века. Разделы альбома отражают историю всех ведущих национальных школ в разнообразии жанров, стилей и творческих индивидуальностей. Наибольшее внимание уделено собранию французской живописи рубежа XIX—XX веков: барбизонцев, импрессионистов, постимпрессионистов. Специальные разделы посвящены традиционной графике Японии и Китая. Альбом предназначен для широкой аудитории любителей искусства. Он будет интересен всем, кто учится живописи и графике, кто преподает историю мировой художественной культуры в вузах, училищах и школах. Книга может послужить прекрасным подарком любителям живописи.

Никас Сафронов — художник, которому удается невероятное: показать жизнь такой, какая она есть, и одновременно такой, какой мы все хотели бы ее видеть. Как он это делает? Пожалуй, в этом и есть самая большая загадка творчества Никаса. Для истории русского искусства конца XX — начала XXI века Никас Сафронов сделал больше, чем кто бы то ни был. Хотя, кажется, совсем к этому не стремился. Тем не менее, сегодня его картины — это иконы современной российской культуры: яркие, точно найденные образы, которые понимают даже люди, далекие от живописи. Настоящее искусство и должно быть именно таким. Надо быть экспертом, чтобы профессионально разбираться в живописи, но она создается не для экспертов. Никас Сафронов и его портреты не дают покоя ни сильным мира сего, ни теоретикам искусства. Что-то есть в них, от чего мнение о герое портрета моментально меняется — даже если перед этим оно формировалось годами. Портреты Сафронова не зеркало, которое льстит, а зеркало, которое угадывает про людей правду. Наиболее верный способ узнать эту правду — посмотреть в глаза человеку, изображенному на портрете. Вероятно, в этом и есть ответ на вопрос, так мучающий многочисленных критиков: что заставляет известнейших людей современности позировать Никасу и мечтать о том, чтобы он написал их портрет? Им просто интересно, какую неведомую им самим правду увидит художник в их глазах — увидит и отправит срочной депешей непосредственно в вечность.

«Московский музей современного искусства с гордостью представляет в своих стенах выставку работ легендарных «Новых художников». Обращаясь в очередной раз к истории современного российского искусства, Музей данным проектом впервые в Москве в столь полном объеме раскрывает одно из важнейших явлений в современной отечественной культуре — революционное искусство Ленинграда переломных 80-х. Несмотря на «железный занавес», «Новые художники» являлись частью мирового художественного процесса — развиваясь в отрыве от иностранных современников, они были близки неоэкспрессионизму художников новой волны восьмидесятых годов. Воодушевленные идеями русского авангарда, они отказывались от формальностей, стараясь изменить культурное и бытовое пространство вокруг себя. Выставка «Новые идут!» включает в себя все направления в творчестве участников группы, каждый из которых, не ограничиваясь ролью художника, был и музыкантом, и поэтом, и писателем, и актером. В экспозицию вошли графические работы, панно, коллажи, авторские книги, мэйл-арт, кино- и видеофильмы, литературное творчество «Новых». Куратор выставки — Екатерина Андреева, истинный знаток творчества группы, ведущий научный сотрудник Государственного Русского музея, собрала для выставки «Новые идут!» более 100 произведений «Новых художников» из Государственного Русского музея и Государственной Третьяковской галереи, а также из частных коллекций Москвы и Санкт-Петербурга. Благодаря этому московская публика впервые получила возможность столь подробно познакомиться с уникальным явлением в российской культуре «последнего советского десятилетия». Для Московского музея современного искусства большая честь в сотрудничестве с крупными государственными институциями и частными коллекционерами выставлять работы тех, кто был молод, кто ждал перемен и творил их, тех, кто внес неоценимый вклад в развитие искусства в постсоветском пространстве. Василий Церетели — Исполнительный директор Московского музея современного искусства.»

«Издание адресовано посетителям музея для самостоятельного знакомства с экспозицией русского искусства XI — начала XX века, находящейся в здании Государственной Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке. В путеводителе содержатся сведения о коллекциях иконописи, живописи, графики, скульптуры и прикладного искусства, размещенных в 62 залах и в храме-музее; приведена информация о постоянной экспозиции «Искусство XX века» в здании на Крымском Валу и в малых музеях, входящих в состав Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея». Справочный аппарат содержит указатель имен художников и скульпторов, алфавитный список иллюстраций, словарь терминов. Вступительные статьи к разделам и описания залов подготовлены сотрудниками научных отделов галереи.»

«Московский музей современного искусства рад представить выставку Айдан Салаховой Fascinans & Tremendum. Большая часть работ, представленных в экспозиции, была создана в течение последних трех лет и выставляется впервые, в то время как некоторые произведения уже знакомы почитателям таланта этого художника. Куратор выставки — Берал Мадра — является ведущим арт-критиком и куратором в сфере современного искусства Турции на протяжении последних 25 лет и одним из основателей Художественного центра Диярбакир, Фонда культуры и искусства будущего, а также одним из основателей и почетным президентом AICA (Международной ассоциации художественных критиков) в Турции. С 1990 года занимает должность директора Центра современного искусства ВМ, а также является партнером и директором Галереи Куад в Стамбуле. Три части выставки, соответствующие трем визуальным и тематическим элементам — «Тело», «Руки» и «Объекты», — объединены центральным стержнем творчества Айдан — образом «женского». Салахова, интенсивно работающая в графике, живописи и скульптуре, выстраивает мост как между традиционными и современными техниками, так и между и западными и восточными традициями и сюжетами в искусстве. Зритель погружается в привычную для себя среду и задумывается о таких важнейших проблематиках современного общества, как женская идентичность, мужское доминирование, стереотипы восточности и т.д. Поиск «женского» проходит красной нитью в работах Айдан. Зритель видит его во всем: в белоснежных руках, в интуитивно узнаваемых очертаниях тела под тканью; оно одновременно скрыто и очевидно, слабо и наделено неисчерпаемой силой, оно привлекает и пугает. Именно связь зачарованности (Fascinans) женским телом и страха (Tremendum) перед ним является сердцем выставки Айдан Салаховой в Московском музее современного искусства.»

Альбом приурочен к открытию одноименной выставки в Русском музее, которая ставит своей целью отметить двухсотлетие Отечественной войны 1812 года – важнейшего события русской истории, вызвавшего патриотический подъем и национальную консолидацию и ставшего одной из наиболее славных страниц героического прошлого России. Экспозиция выставки будет составлена на основе разнообразных коллекций Русского музея. В нее войдут произведения живописи (в частности, знаменитый портрет Е.В. Давыдова работы О.А. Кипренского) и миниатюры, запечатлевшие генералов и офицеров – участников Отечественной войны, в том числе М.И. Кутузова, М.Б. Барклая-де-Толли и многих других. Значительной частью выставки являются графические портреты героев антинаполеоновской кампании, прежде всего, знаменитая серия, созданная О.А. Кипренским. На выставке также будет представлен раздел карикатур (работы А.Г. Венецианова, И.И. Теребенева), как акварельных, так и гравированных. Этот жанр выявился и достиг особого расцвета как раз в эпоху войны 1812 года. Особое место в экспозиции, посвященной этому грандиозному историческому событию, будет принадлежать знаменитым барельефам работы Федора Толстого, восковые оригиналы которых хранятся в Русском музее. Выставку дополнят произведения декоративно-прикладного искусства. Изделия из фарфора и стекла с портретами героев сражений, созданные на Императорском фарфоровом заводе и частных фабриках, свидетельствуют о том, что тема общенародной борьбы и победы над Наполеоном пронизывала все виды и жанры изобразительного искусства во время войны 1812 года и в течение многих лет после ее завершения.

Н.Х. – сокращенное обозначение, используемое в музейном мире. Оно расшифровывается как «неизвестный художник» по отношению к произведениям, авторов которых на данном этапе их изучения не удалось определить. Нередко среди так называемых неизвестных хранятся в музеях истинные шедевры. Они занимают внимание и умы исследований, интригуют ценителей искусств, выжидая момента, когда приоткроется завеса тайны их создания и имя автора будет обнаружено. Издание, предлагаемое вниманию читателей, посвящено именно этой теме в русском искусстве. В его состав вошли только картины и скульптуры из огромного собрания Русского музея, обладающего произведениями неизвестных художников и в других видах творчества.

Иллюстрированный альбом знакомит с произведениями Заслуженного художника РФ, Народного художника Саха (Якутия) Спиридонова Юрия Васильевича, который посвятил свое творчество земле и людям Арктики. В работах мастера образно раскрывается суровая красота природы, быт и обычаи ее коренного населения, всех тех, кто влюблен в этот край, осваивает его недра и преображает его облик. Его творчество ставит не только эстетические, художнические, но и нравственные проблемы.

Le plus grand et le plus celebre musee de Russie, L'Ermitage de Saint-Petersbourg, a conserve le sens du nom qui lui a ete donne par la Grande Catherine, sa fondatrice. Effectivement, des millions de visiteurs, attires par la richesse de ses collections, viennent dans ses salles en quete de refuge contre les problemes quotidiens du monde exterieur. Издание на французском языке.

«Выставка «...Нас будет трое... « Казимир Малевич. Илья Чашник. Николай Суетин Живопись и из коллекции SEPHEROT Foundation (Лихтенштейн), открывающаяся в Государственной Третьяковской галерее, показывает работы трех выдающихся художников, связанных общими художественными идеями. Николай Суетин и Иль: Чашник — верные ученики и соратники Малевича, наиболее глубоко понявшие супрематизм и заложенные в нем потенциальные возможности. Работая долгое время под руководством Малевича, каждый из них сохранил свою творческую индивидуальность и сумел найти собственное направление в супрематизме. Выставка включает в себя живописные и графические произведения Малевича, охватывающие период от 1990-х до рубежа 1920-1930-х годов. Коллекции: SEPHEROT Foundation дает достаточно полное представление о графическом творчестве Суетина и Чашника 1920-х годов. Работы Суетина показывают его эволюции от кубистических рисунков начала 1920-х до созданных несколькими годами позднее супрематических композиций, а также постсупрематических произведение конца десятилетия. Это редкие и замечательные по пластическим достоинствам, произведения. Особую группу составляют представленные на выставке эскизы для фарфора и проекты декоративных росписей. Работы Суетина и Чашника ярко демонстрируют тенденцию выхода супрематизма из традиционных станковых форл-искусства в сферу архитектуры и дизайна. В этом отношении особенно интересны супрематические работы Чашника — проекты рельефов, архитекторов, супрематических декоров, орнаментов, эскизы росписей для фарфора.»

В данном издании вашему вниманию представлены музеи из различных стран мира. И что самое интересное — здесь описаны только самые знаменитые и уникальные: парижский Лувр, мадридский Прадо, петербургский Эрмитаж, нью-йоркский Метрополитен, Лондонская Национальная галерея... Кто не знает этих названий? У кого не захватывает дух только при одном упоминании этих сокровищниц мирового искусства? Кроме того, в книге вы найдете интереснейшую информацию и о таких неординарных музеях, как музей эротики, музей-тюрьма Алькатрас, музеи Ватикана. Живым, доступным языком рассказывается об истории музеев, а также о том, какое место занимают они в мировой культуре. Здесь же предложены вашему вниманию репродукции выдающихся художников, работы известных скульпторов и другие экспонаты, хранящиеся в данных музеях. Книга предназначена широкому кругу читателей.

В книге «100 великих музеев мира» представлены наиболее знаменитые музеи, хранители мировых художественных сокровищ. В их число входят Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге и Галерея Старых мастеров в Дрездене, Третьяковская галерея в Москве и Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Музей мадам Тюссо в Лондоне и Лувр в Париже, и многие другие. Среди естественнонаучных музеев — Пейджмузеум в Лос-Анджелесе, Музей мирового океана в Калининграде, Музей естественной истории в Канаде. Читатель познакомится также с известными музеями техники и вооружений, а также с необычными музеями, чья экспозиция вызывает не только интерес, но и улыбку. В книге свыше 600 иллюстраций. Рассчитана на массового читателя.

Когда мы ходим по залам музеев, восхищаясь бессмертными творениями великих мастеров искусства, с любопытством рассматривая драгоценные предметы прошлых эпох, мы редко думаем о тех людях, которые собрали и сохранили представленные сокровища. Имена многих из них давно забыты, но дело их продолжает жить. Книга рассказывает об истории зарождения музейного дела, о том, как небольшие частные коллекции превращались в великие музейные собрания, ставшие настоящим мировым достоянием. Читатель совершит увлекательное путешествие в Афинский акрополь и Помпеи, Ватикан и Лувр, Дворец дожей и Эскориал, Лондонскую национальную галерею, Музей мадам Тюссо, Эрмитаж и Алмазный фонд России, Третьяковскую галерею, Русский музей...

Красочный альбом знакомит с шедеврами живописи, хранящимися в одном из самых известных европейских музеев. Творения Веласкеса и Гойи, Босха и Тициана, Рубенса и Эль Греко, многих других знаменитых художников оживают на страницах книги в превосходно сделанных репродукциях.

Неповторимый путеводитель по всем значительным музеям мира: их история и сокровища, великолепный иллюстративный материал отражает яркие особенности стран, времен и отдельных художников.

Шедевры мировой живописи, о которых рассказывает эта книга, находятся в Риме, не только в государственных или муниципальных музеях, но и в знаменитых палаццо. Великолепные дворцы, хранилища многих замечательных коллекций искусства, — наследие знатных семей, которые некогда заправляли Римом и внесли значительный вклад в историю Италии — сегодня открыты для широкой публики. Читатель сможет совершить увлекательное путешествие по залам огромного музея, общим фоном которого выступает Вечный город, задававший тон в художественной и культурной жизни различных эпох. Помимо картин великих итальянцев Рафаэля, Караваджо, Тициана, Веронезе, Тинторетто и других, в альбом вошли и полотна знаменитых европейских художников, когда-то приезжавших в Рим или работавших там — Гольбейна, Рубенса, Ван Дейка, Кранаха, Пуссена, Эль Греко, Менгса. Искусство ХХ века представлено произведениями Больдини, Де Кирико, Гуттузо, Моранди, Миро, Эрнста, Ман Рэя, Поллока. Во вступительной статье рассказывается о знатных семьях, собравших эти бесценные произведения искусства, и завещавших их родному городу — Риму.

«В книге-альбоме В.В. Панкратова «Охотничьи музеи Европы» рассказывается о музеях охоты двадцати пяти европейских стран. Автор знакомит с историей строительства дворцов, замков, крепостей и других сооружений, в которых разместились охотничьи коллекции, накопленные в течение нескольких последних столетий. Книга содержит достаточно интересные сведения об охотничьих собраниях известных и малознакомых павильонов. Изложение материала ведется в форме популярных очерков, рассчитанных на широкий круг читателей.»

В настоящем издании представлены выдающиеся произведения, хранящиеся в сокровищнице мирового искусства — Лувре. Книга поведет читателя по залам музея, раскрывая перед ним бесценные жемчужины искусства, которые сопро­вождают краткие изречения, отражающие истинную ценность творчества в жизни человека.