Издание, предлагаемое читателю, открывает собой серию каталогов художественных коллекций, входивших в состав собрания Свято-Троицкой Сергиевой Лавры. Первый каталог посвящен изделиям европейских мастеров золотого и серебряного дела. Многие из этих произведений никогда ранее не публиковались.

«Особая кладовая» — музей драгоценностей и императорских реликвий. Здесь хранятся произведения декоративно-прикладного и ювелирного искусства, многие из которых некогда принадлежали русским монархам и членам их семей, являясь частью убранства многочисленных дворцов Петергофа. Собрание «Особой кладовой» насчитывает свыше 800 экспонатов, датированных конном XVII — началом XX века. Наибольший интерес у публики вызывают изделия из драгоценных материалов — золота, серебра, ювелирных камней; особой популярностью пользуется коллекция произведений прославленной фирмы Карла Фаберже. Не уступают им по значимости и хранящиеся здесь не менее дорогие для нас экспонаты — одежда, предметы быта, записные книжки и памятные сувениры. Скромные и непритязательные на первый взгляд, они повествуют о жизни своих знаменитых владельцев.

Музей Прадо в Мадриде обладает одним из богатейших собраний мировой живописи. В его запасниках и залах — большое количество шедевров европейской живописи. Особенно знаменит музей роскошной коллекцией произведений выдающихся испанских мастеров. В альбоме представлено около 100 репродукций полотен, являющихся подлинными жемчужинами мадридского музея. Рассказывается об истории создания музея и формирования его коллекции, о самих картинах и их творцах. Для широкого круга читателей.

В книге представлены наиболее знаменитые музеи, хранители мировых художественных сокровищ. В их число входят Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге и Галерея Старых мастеров в Дрездене, Третьяковская галерея в Москве и Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Музей мадам Тюссо в Лондоне и Лувр в Париже и многие другие. Среди естественно-научных музеев — Пейджмузеум в Лос-Анджелесе, Музей мирового океана в Калининграде, Музей естественной истории в Канаде. Читатель познакомится также с известными музеями техники и вооружений, а также с необычными музеями, чья экспозиция вызывает не только интерес, но и улыбку. В книге свыше 600 иллюстраций.

В самом сердце Парижа, на берегу Сены, расположен Лувр – главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира. Лувр – бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I – это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года. Наша книга предназначена для широкой аудитории любителей живописи. Она может быть востребована и теми, кто учится живописи, и кто преподает ее в вузах и училищах. Яркий и содержательный текст послужит неким ориентиром, даже гидом по многочисленным залам музея, давая возможность насладиться великими полотнами. А они в данном издании выглядят очень выигрышно.

Издание настоящего альбома-каталога посвящено двухсотлетнему юбилею Отечественной войны 1812 года и приурочено к открытию новой экспозиции Музея-панорамы «Бородинская битва — «Честь Бородинского дня». Из обширного музейного собрания были отобраны наиболее яркие, интересные предметы, отражающие основные события эпохи наполеоновских войн и, прежде всего, — Отечественной войны 1812 года. В альбом вошли предметы, представленные в постоянной экспозиции и составляющие гордость музейного собрания, а также редкие, не часто экспонируемые произведения искусства. Многие из них до сих пор еще не были опубликованы. Значительное количество представленных в альбоме предметов было приобретено в последние два года, когда при поддержке Правительства Москвы и Департамента культуры города Москвы активно реализовывалась программа комплектования Музея — панорамы. Живописные работы, книги, оригинал ьные рисунки, эстамп, оружие и обмундирование, фарфор, нумизматика, предметы декоративно-прикладного искусства и быта, собранные вместе, рассказывают не только о внешней, событийной стороне отдельных событий, но помогают увидеть эпоху глазами ее непосредственных свидетелей или художников последующих поколений, сохранивших лучшие традиции академического стиля. Живое общение между нашими современниками и людьми «Двенадцатого года» помогают поддерживать цитаты из документов и воспоминаний, использованных в качестве пояснительных текстов. Издание состоит из двух частей: альбома и каталога музейных предметов, описания для которого составлены хранителями коллекций Музея-панорамы «Бородинская битва». Приоритет был сознательно отдан иллюстративной части: нам хотелось ярко и живо показать разнообразие и богатство музейных коллекций и с их помощью создать целостный образ эпохи, память которой свято хранили и хранят поколения научных сотрудников, работавших в Музее-панораме в разные годы.

Никас Сафронов — один из символов российского художественного искусства — начал свою творческую деятельность в 17-летнем возрасте. Сегодня он находится на пике своего мастерства. За более чем 30 лет профессиональной карьеры он написал сотни картин, каждая из которых является своеобразным отражением истории. Эта книга посвящена символизму в творчестве Никаса Сафронова. Вглядитесь в эти образы, они помогают понять и наше место в сегодняшнем беспокойном мире, и перспективу дальнейшего развития. Художник видит и глубже и дальше, приоткрывая завесу над истиной. Наша задача понять ее...

«Художники всех стран христианского мира на протяжении многих веков обращались к сценам Благовещения, Рождества, Поклонения Младенцу, к образам Богоматери и святых. Евангельские сюжеты в Эрмитаже представлены полотнами истинных гениев: Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана, Рубенса, Ван Дейка, Рембрандта и многих других. Помимо шедевров живописи, богатейшее собрание музея включает рисунки, гравюры, скульптурные рельефы и предметы декоративно-прикладного искусства, посвященные праздникам рождественского цикла. Издательство «Арка» совместно с «Издательским Домом Ридерз Дайджест» предлагает вам альбом, который станет украшением домашней библиотеки и замечательным подарком.»

Альбом-сувенир рассказывает об Эрмитаже. Альбом богато иллюстрирован фотографиями.

Альбом-сувенир рассказывает об интерьерах Эрмитажа. Альбом богато иллюстрирован фотографиями. На немецком языке.

Традиционно относимая к графическим печатным техникам, монотипия находится на границе двух видов искусства. Сам термин «монотипия» происходит от греческих слов «monos» – один, и «typos» – отпечаток. Процесс ее создания в классическом, изначальном значении заключается в следующем: на гладко отполированной металлической доске масляными красками создается рисунок, который переводится на бумагу с помощью офортного станка. Оттиск может быть получен лишь в единственном экземпляре, оставаясь уникальным авторским произведением. В богатейшем собрании Русского музея представлены ставшие классикой произведения ведущих мастеров монотопии, а также работы художников, эпизодически обращавшихся к этой технике. За столетие своего существования отечественная монотопия претерпела качественные изменения. Александр Бенуа говорил об «аристократичности» монотопии, современные художники и критики, напротив, говорят о ее демократичности. И сегодня к этой технике обращаются и профессионалы, и художники, и художники-любители, ценя ее именно за легкость процесса.

Праздники самого разного характера – свадьбы и приготовления к ним, рождение детей, наступление Нового года, Пасху и другие – любили изображать российские художники всех эпох и творческих направлений. Однако произведения, созданные на эти сюжеты, впервые собраны в одном издании. Они демонстрируют свободу воспроизведения жизненных ситуаций, которую нельзя сравнить с другими жанрами в русском искусстве.

Иллюстрированный альбом-путеводитель знакомит с бесценными сокровищами Третьяковской галереи.

Иллюстрированный альбом — путеводитель знакомит с бесценными сокровищами Третьяковской галереи.

Иллюстрированный альбом-путеводитель знакомит с бесценными сокровищами Третьяковской галереи.

Иллюстрированный альбом-путеводитель знакомит с бесценными сокровищами Третьяковской галереи.

Иллюстрированный альбом знакомит с произведениями живописи XVI–XX веков из коллекции Государственного Русского музея, отражающими основные этапы и особенности развития русского искусства от иконописи до авангарда.

«Эрмитаж — великий мировой и российский музей. К нему в Петербург приходят миллионы людей, но он сумел сохранить смысл имени, данного ему основательницей — Екатериной II. И в наши дни Эрмитаж продолжает быть «местом уединения». При любых временах и режимах люди находят здесь прибежище от повседневных проблем внешнего мира. Издание на итальянском языке.»

Альбом-сувенир рассказывает об Эрмитаже. Альбом богато иллюстрирован фотографиями. На испанском языке.

Альбом-сувенир рассказывает об Эрмитаже. Альбом богато иллюстрирован фотографиями. На английском языке.