«El Ermitage es un gran museo raso у universal. En San Petersburgo vienen a verlo millones de personas, pero ha conseguido conservar el sentido de su nombre que le fue dado por su fundadora — Catalina II. Incluso en nuestros dias el Ermitage sigue siendo un «lugar de retiro». En todos los tiempos у con todos los regimenes la gente ha podido refugiarse aqui de los problemas cotidianos del mundo exterior.»

В альбоме представлены выдающиеся произведения западноевропейской живописи XIII — начала XX века из коллекции одного из самых известных музеев мира — Лондонской Национальной галереи. Издание богато иллюстрировано.

В альбоме представлены выдающиеся произведения западноевропейской живописи XV-XVIII веков из коллекции одного из самых известных музеев мира — Дрезденской галереи. Издание богато иллюстрировано.

Издание представляет шведскую часть коллекции Ф.Ф. Вигеля (1786-1856), известного мемуариста, современника А.С. Пушкина. В каталог вошли гравюры и литографии XVII-XIX веков, изображающие представителей королевской семьи, шведской знати, высших военных чинов. Книга предназначена как для специалистов, так и для широкого круга читателей, интересующихся вопросами истории, искусства графики, культуры.

Эта красочная книга рассказывает о Старой Пинакотеке Мюнхена, удивительном собрании картин, основу которого заложили правители Баварии. Читатель познакомится с живописью разных стран в период с XIV по XVII век. В самом большом разделе, посвященном немецкой живописи, представлены произведения Альтдорфера, Гольбейна, Дюрера, Кранаха. Среди итальянских художников — Рафаэль и Леонардо, Боттичелли, Тинторетто, Тьеполо и другие. В красочных иллюстрациях оживают картины фламандцев (Брейгеля, Ван Дейка, Рубенса, Йорданса), голландцев (Рембрандта, Халса, Терборха). Хотя собрание французской и испанской живописи не столь велико, но в нем полотна таких выдающихся мастеров, как Пуссен, Лоррен, Буше, Эль Греко, Веласкес и Сурбаран. Аннотации к картинам позволят лучше узнать о манере того или иного художника и помогут всем любителям живописи совершить увлекательное путешествие по залам Пинакотеки.

Этот альбом — увлекательный путеводитель по Музею Прадо. Сегодняшняя коллекция насчитывает множество шедевров мировой живописи. Широкая культурная панорама открывается перед посетителем музея, а теперь и перед читателем этой книги.

В данное издание вошли исторические очерки, основанные на достижениях современной науки, а также серии великолепных фотографий. Оно содержит в себе подробные статьи различных авторов, среди которых есть хранители музея, специалисты в области архитектуры, живописи, скульптуры, садово-паркового искусства. Немалое внимание уделено музейным коллекциям Версаля, в том числе и тем, которых ныне уже не существует, а также версальским праздникам времен единоличного правления Людовика XIV. В соответствии с хронологией читатель сможет ознакомиться с проектами и искусством эпохи Просвещения и узнать много интересного о столь важном для Версаля XIX в. Хронология охватывает и XX в. — время, когда проводилась реконструкция дворца и примыкающих к нему зданий. Эта книга станет прекрасным подарком каждому, кто хочет узнать о Версале как можно больше и осознает, что открытия бесконечны и никогда не будут исчерпаны до конца. Версаль — это не только сокровище Франции, но и величайшее культурное наследие всего мира.

Альбом посвящен уникальному собранию Русского музея, открывшегося 7 марта 1898 г. по указу императора Николая II. Это крупнейший в мире музей русского искусства, где хранится более 400000 экспонатов. В великолепных иллюстрациях оживает многовековая история русского искусства. Отдельные разделы посвящены иконописи и предметам церковной культуры, реалистической живописи, авангарду начала XX в., социалистическому реализму, художественному подполью. Кроме живописи в альбом включены рисунок, акварель и скульптура. Каждый раздел начинается со вступительной статьи, дающей краткую и точную характеристику развития того или иного вида искусства в России в определенный период. Альбом адресован всем, кто интересуется искусством.

«Журнал «Эрмитаж» — новое издание об искусстве и культуре. Мы рассказываем нашим читателям обо всем: об истории, изобразительном искусстве, литературе, архитектуре, театре, кино, музыке, о геральдике и искусстве интерьера, о древностях и о современном искусстве. Это попытка поймать то, что в суете вернисажа или в спешке туристического набега на музей часто проходит мимо. Это журнал об идеях и предметах, глобальных проблемах и мелочах, из которых культура, собственно, и состоит.»

«Журнал «Эрмитаж» — новое издание об искусстве и культуре. Мы рассказываем нашим читателям обо всем: об истории, изобразительном искусстве, литературе, архитектуре, театре, кино, музыке, о геральдике и искусстве интерьера, о древностях и о современном искусстве. Это попытка поймать то, что в суете вернисажа или в спешке туристического набега на музей часто проходит мимо. Это журнал об идеях и предметах, глобальных проблемах и мелочах, из которых культура, собственно, и состоит.»

«Выставка-диалог «Рабочие и Философы», проводимая в рамках года России во Франции и Франции в России, является одной из первых попыток удовлетворить потребность в новом авангарде, которая, на мой взгляд, в настоящее время формируется в России и мире. Выставка «Рабочие и Философы» состоит из двух частей. В первой части — Рабочие — представлены русские и французские художники, которые, так или иначе продолжают традиции русского авангарда с его устремленностью в будущее. Вторая часть — Философы — продолжает традиции европейского послевоенного авангарда, прежде всего концептуального искусства. То, что в каждой из частей выставки участвуют художники из разных стран, еще раз подчеркивает включенность лучших представителей русского современного искусства в международный контекст и то, что русские исторически прекрасно работают в смешанных интернациональных коллективах. На выставке в обеих ее частях есть много работ, которые перекликаются и дополняют друг друга. Это показывает очень зыбкую границу между Рабочими и Философами, поскольку, по сути, это противоречие внутри одного человека, две ипостаси одного и того же художника. С одной стороны, художник-творец своими руками делает реальные предметы, а с другой — как философ анализирует сделанное и относится к плодам своего труда со скепсисом, а иногда и с восхищением. Эту идею отражает архитектурное решение выставки, принадлежащее Анатолию Баркалову — забор, который разделяет выставочный зал. С одной стороны это просто строительный забор, а с другой — напоминание о пресловутых рублевских заборах. Со стороны Рабочих видна вся арматура, скрепляющая конструкцию, а с другой — ее лицевая часть, Рабочие и Философы — это как бы две стороны одной медали. Поэтому кураторы Евгения Кикодзе и Александра Фо, работая по обе стороны забора, часто обращались к одним и тем же темам, раскрывая их по-разному.»

В начале XX века русское искусство потрясло мир. Оно не только создало новый визуальный язык, но утвердило философские и социальные идеи, вдохновившие будущие поколения художников. Однако вскоре идеологические ограничения социалистического реализма подавили творческий порыв русского искусства, приведя в конечном счете к его изоляции и исчезновению с мировой сцены. Лишь только когда существование Советского Союза подошло к концу, русские художники стали вновь обретать международное признание, но все же не вернули тех главенствующих позиций, которое занимали авангардисты начала XX века. В связи с этим особенно приятно представить выставки «Футурология» и «Русские утопии» в Центре современной культуры «Гараж». Вместе эти два проекта собрали более сорока русских художников, соотносящих свое творчество с мощным наследием авангарда, интерпретируя его на собственный лад в контексте современной России. Их образы уходят корнями в прошлое, но создают они картины будущего, наследуя практике художников-авнгардистов, творивших более века назад. Тема прошлого и будущего России в работах художников представлена с международной и российской точек зрения — куратором «Футурологии» стал Эрве Микаелофф, а «Русских утопий» — Юлия Аксенова и Татьяна Волкова. Неожиданные ракурсы и интересные трактовки, возникшие из сочетания этих двух кураторских подходов, позволят явственнее очертить специфику творческого процесса в России. Издание предназначено для историков искусства, реставраторов, музейных работников, коллекционеров и широкого круга любителей искусства

«Государственный Эрмитаж. Сокровища мирового искусства За неполных 250 лет Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге стал одним из крупнейших музеев мира, насчитывающим более трех миллионов единиц. Сокровища мирового искусства и культуры хранятся и экспонируются в зданиях бывшей императорской резиденции, составляющих великолепный архитектурный ансамбль, центром которого является Зимний дворец. Эрмитаж был основан в 1764 году императрицей Екатериной Великой. Чтобы вместить приобретавшиеся ею коллекции живописи, скульптуры, старинных книг, гемм и ювелирных украшений, ансамбль резиденции был расширен: рядом с дворцом возникли здания Малого и Старого Эрмитажей, а также Эрмитажный театр… Значительный вклад в обогащение музея внесли сын Екатерины Павел I, ее внуки Александр I и Николай I. В царствование Николая I интерьеры Зимнего дворца приобрели обновленный вид после масштабных восстановительных работ, которых потребовал опустошительный пожар 1837 года. В 1852 году открыл свои двери Новый Эрмитаж, первый публичный музей в России. Составляя императорскую коллекцию на основе собственных пристрастий, российские самодержцы сформировали музей, отличающийся энциклопедическим многообразием и вместе с тем сохраняющий оттенок индивидуальности каждого из них. Памятники культуры сибирских кочевников происходят из коллекции Петра I, некогда размещавшейся в Кунсткамере; о просвещенном вкусе Екатерины II неопровержимо свидетельствуют купленные ею первоклассные собрания итальянской, фламандской, французской живописи; интерес создательницы Эрмитажа к классической древности, унаследованный Александром I и Николаем I, способствовал появлению в музее шедевров античности. Таким образом, обозревая сегодня коллекцию Эрмитажа, мы одновременно читаем страницы истории русской культуры. Книга 2 Государственный Эрмитаж. От века Просвещения до наших дней Создание Эрмитажа, наряду с основанием Московского университета и Петербургской академии художеств, является одной из важнейших вех русского Просвещения. Хотя главными мотивами коллекционерской страсти Екатерины II были собственное удовольствие императрицы и европейский престиж, ее музей очень скоро предоставил русским художникам первоклассные — и сколь многочисленные! — образцы для совершенствования, а русским писателям, мыслителям, ученым — составленную из подлинных памятников энциклопедию европейской (и вскоре мировой) культуры. Произвол личных вкусов и амбиций в сочетании с собирательским азартом принес огромную общественную пользу — и этот счастливый парадокс не раз повторялся в дальнейшем: повинуясь «ученой прихоти», собрали великолепные коллекции современного им французского искусства князь Н.Б. Юсупов и граф Н.А. Кушелев-Безбородко; следуя подчас необъяснимому чутью, приобрели центральные произведения модернизма предприниматели М.А. и И.А. Морозовы, С.И. Щукин. Слава эрмитажного собрания нового и новейшего искусства — это слава прозорливых одиночек, чья вера в правильность своего выбора должна была быть не менее смелой и отчаянной, чем вера самих художников-революционеров. Хранящиеся в Санкт-Петербурге шедевры Моне, Гогена, Матисса, Пикассо и др. доставлены сюда, в некотором роде, силою той же одержимости, которой порождены открытия русского авангарда. Увлекательный текст, написанный сотрудниками Государственного Эрмитажа, в сочетании с более чем 300 цветными репродукциями хранящихся в музее памятников делают этот альбом превосходным введением в историю и коллекции одного из ценнейших художественных собраний мира.»

Иллюстрированный альбом знакомит с историей картинной галереи Эрмитажа и коллекционированием. История возникновения и формирования картинной галереи Эрмитажа, одного из крупнейших в мире живописных собраний, является типичной для создания целого ряда крупных европейских музейных коллекций. Почти все они прошли долгий путь от закрытых дворцовых галерей до открытых широкой публике музеев. Поэтому характер значительной части картинного собрания Эрмитажа отражает как вкусы русских государей, активно участвовавших в создании галереи, так и пристрастия тех собирателей, чьи коллекции целиком вошли в ее состав.

Богато иллюстрированный альбом дает возможность совершить увлекательное путешествие сквозь века, познакомиться с русской историей, отраженной в произведениях искусства. Тематические блоки, в которых представлены отдельные персоны и важные события русской истории, позволяют оценить, насколько долго сохранялись в сознании общества те или иные мифы и как менялись они со временем. В альбом вошло около 450 иллюстраций. Статья, хроника исторических событий, заголовки разделов, имена художников и названия произведений даны не только на русском, но и на английском языках.

В альбоме представлены произведения графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства из собрания Русского музея. Эти работы, созданные отечественными и зарубежными художниками начиная с середины XVIII века до 1917 года, посвящены различным мотивам и образам жизни русской деревни и города. Иллюстрированный материал альбома позволяет проследить историю зарождения бытового жанра в русском искусстве и его последующего развития на примере рисунков, акварелей и гравюр таких знаменитых мастеров русского искусства, как И. Ерменев, М. Козловский, А. Венецианов, П. Федотов. Также в издание входят жанровые работы малоизвестных зарубежных мастеров XVIII – первой половины XIX века и уникальные фарфоровые изделия этого времени с изображениями народных типажей и бытовых сценок. Эти произведения стали своеобразной энциклопедией русского быта, раскрывающей его радостные и трагические стороны. Подлинный расцвет бытового жанра в русском искусстве второй половины XIX века нашел отражение в графических работах И. Репина, В. Маковского и в скульптурных композициях И. Гинцбурга, А. Обера, П. Трубецкого и Ф. Каменского. В альбом включены графические произведения В. Серова, Б. Кустодиева, К. Юона, Б. Григорьева и других крупных мастеров начала ХХ века, раскрывающие новые пути развития данного жанра в русском искусстве.

Русский музей впервые представляет вниманию читателей и зрителей выставку и одноименное издание, посвященное мотиву неба в творчестве разных художников. Это и классические, известные многим картины, где небо являлось обязательной частью пейзажа или портрета, и произведения, созданные в наши дни. В издание входят 200 произведений художников разных стран, эпох, стилистических направлений.

Иллюстрированный альбом знакомит читателей с искусством второй половины ХХ века, собранным Ирине и Петером Людвиг. Ирине и Петер Людвиг – выдающиеся коллекционеры, собиравшие произведения международного искусства не для того, чтобы наслаждаться ими в одиночестве. По их инициативе были созданы музеи в разных странах, в том числе в бывших социалистических. Немалую часть этих коллекций составляет официальное и неофициальное искусство Советского Союза, знакомству с которым посвящено это издание.

Выставки пастели – большая редкость. В коллекции Русского музея хранятся около пятисот произведений в технике пастели, относящихся к XVIII–XX векам. Впервые за 110 лет существования музея значительная часть их публикуется в этом издании.

Иллюстрированный альбом «Русская зима», предлагаемый вниманию читателей, – каталог одноименной выставки, посвященной одной из тем, для раскрытия которой использована лишь малая часть коллекции Русского музея. Зима была и остается источником вдохновения художников разных видов искусства, стилей и творческих индивидуальностей. Воплощая её, они передают одну из особенностей России, с зимой долгой, холодной, но такой привлекательной и манящей своей таинственной поэтичностью.