Три пьесы, три комедии. Каждая – о появлении Deus ex machina, «бога из машины». В финале «Моей Москвы» бог в виде огненного шара действительно является, чтобы истребить героев, в финале пьесы «Net» ответом является сообщение, вернувшееся из-за отсутствия бога-адресата, а в «Люцифере» таким «богом истребления» становится каждый из героев. «Гоголь, Зощенко, Хармс, Харитонов и многие “чудаки” и “хулиганы” русской литературы — среди его учителей и наставников… Он пересмешник, а пересмешников у нас не всегда привечают. “Убить пересмешника!” Но он живуч — Валерочка с хитрым глазом и улыбочкой, — как Ванька-встань-ка, как Солдат-путешественник у Стравинского, который самого черта обманул, как колобок, который от всех ушел… как Петрушка. Говорит он и пишет то, что и как думает и чувствует. Невзирая на. Свободен, свободен. Талант — производная от свободы. Надо еще любить жизнь, любить людей, любить язык, даже, если время безъязыкое. Валерочка любит. Грустный и смешной. Как Петрушка». Кирилл Серебренников

«Имя Любови Никитичны Столицы (1884-1934), поэтессы незаурядного дарования, выпало из отечественного литературного процесса после ее отъезда в эмиграцию. Лишь теперь собрание всех известных художественных произведений Столицы приходит к читателю. В первом томе представлены авторские книги стихотворений, в том числе неизданная книга «Лазоревый остров», стихотворения разных лет, не включенные в авторские книги, и неоднократно выходивший отдельным изданием роман в стихах «Елена Деева». Во второй том вошли сказки в стихах, поэмы и драматические произведения.»

«Николай Иванович Потапов — автор книг «На семи ветрах», «Жизнь без любви невозможна», «Развал, расстрел», «Темное царство», «Так вот и живем». Участник Великой Отечественной войны. После войны окончил штурманское авиационное училище. Летал штурманом на разных типах самолетов. Позже работал в газетах и журналах редактором. Многие годы трудился во Всероссийском добровольном обществе любителей книги. Имеет правительственные награды. По его пьесам поставлены спектакли в ряде профессиональных драматических театров. В новую книгу драматурга вошли документальные драмы, посвященные героизму советских людей, роли рядовых солдат, офицеров, полководцев в решающих битвах Великой Отечественной войны (1941-1945).»

«А.Н. Островский и по сей день является самым популярным русским драматургом. Его экранизируют, по его пьесам ставят спектакли. Сейчас по мотивам пьес Островского ведутся съемки сериала «Деньги и любовь по-русски». Кажется, только появившись на свет, пьесы Островского обречены были стать русской классикой: настолько ярки и одновременно обобщены характеры его героев. Пьесы Островского «Поздняя любовь» (1873) и «Последняя жертва» (1878), вошедшие в настоящее издание, впрочем, равно как и много раньше созданную «Грозу» (1860) и годом позже «Последней жертвы» вышедшую «Бесприданницу» (1879), можно было бы объединить общим подзаголовком «Женский вопрос в России». От «странно» до «крайне парадоксально» отзывались критики о премьере пьесы «Поздняя любовь». А анонимный автор еженедельника «Гражданин» даже воскликнул: «О, г. Островский! Отчего вы не умерли до написания «Поздней любви»!?» В качестве приложения приводится статья Т. Москвиной «Поздняя любовь» А.Н. Островского и женский вопрос в России».»

В книгу вошли пьесы А.П. Чехова (1860-1904) Три сестры и Вишневый сад, обязательные для чтения и изучения в средней общеобразовательной школе.

«Булгаков — ключевая фигура в русской литературе ХХ века, автор знаменитых во всем мире произведений «Мастер и Маргарита», «Дни Турбиных», «Дьяволиада», «Собачье сердце», «Роковые яйца», «Бег», «Иван Васильевич», «Записки на манжетах», «Записки покойника». В конце 1920-х-начале 1930-х годов важное место в творчестве Булгакова занимает мольеровская тема. Роман-биография «Жизнь господина де Мольера», перевод комедии великого французского комедиографа Жана Батиста Мольера «Скряга», а также пьесы «Кабала святош» и «Полоумный Журден», созданные в этот период, составляют так называемую булгаковскую «мольериану», одной из главных проблем которой являются взаимоотношения художника с властью, точнее, с господствующей идеологией во всех ее проявлениях, — проблема, знакомая Булгакову не понаслышке. В настоящем издании представлена драматическая часть «мольерианы». Издание снабжено обширной статьей и комментариями В.И. Лосева.»

«В книгу вошла комедия А.С. Грибоедова «Горе от ума». Во вступительной статье дается обзор жизни и творчества писателя. В разделе «Приложения» помещены отрывки из критических статей о комедии.»

В книгу включены пьесы драматургов Е. Шварца, А. Арбузова, В. Розова, А. Вампилова, М. Рощина, В. Славкина. В приложениях к книге помещены отрывки из критических статей о драматургии второй половины XX века.

«Творчество Михаила Булгакова оказывает колоссальное влияние на современную литературу. И не только потому, что его признают гениальным писателем. Булгаков был и не менее гениальным мыслителем, способным не только правильно оценить сложные общественно-политические ситуации, но и предвидеть будущее. Пьеса «Дни Турбиных», созданная на основе романа «Белая гвардия», посвящена едва ли не самым трагическим страницам отечественной истории — Гражданской войне. Это была единственная пьеса в советском театре, где белые были показаны не карикатурно, а с очевидным сочувствием. Причем полковник Алексей Турбин был явно наделен автобиографическими чертами самого Булгакова. Критик Литовский (прототип Латунского из «Мастера и Маргариты») окрестил пьесу «Вишневым садом» белого движения». П.Марков, тогдашний завлит МХТа, отметил, что «...»Дни Турбиных» стали своего рода новой «Чайкой» Художественного театра». Всего с 1926 по 1941 год пьеса прошла 987 раз. Кроме пьесы «Дни Турбиных» в настоящее издание включены ранние рассказы М.Булгакова.»

«Вишневый сад» и кусочки других пьес Чехова перевернуты у Улицкой с ног на голову: потомки Лопахина (Лепехины) дожили до того, что дачу надо продавать. И надо работать — но никто не работает. Дача разваливается. Даже «...в Москву, в Москву…» уже никто не стремится. Остается варить варенье по старинному рецепту и пытаться продать по 10 долларов за банку. Искушение постмодернизмом? Скорее желание сварить варенье из вывернутых цитат, зарифмовать классику и современность... В сборник также вошли пьесы «Семеро святых из деревни Брюхо» (о русских юродивых) и «Мой внук Вениамин» (смешные и грустные семейные истории).»

Всемирную славу Венедикту Ерофееву принесла его знаменитая, переведенная более чем на тридцать языков поэма «Москва-Петушки». И хотя ее герой — Венечка — так и не увидел Красной площади, зато стал поистине народным. Не менее известной стала и созданная всего за один месяц пьеса «Вальпургиева ночь» (1985). В середине 1980-х годов Венедикт Ерофеев задумывает создание трех пьес под общим названием «Драй Нэхте». «Вальпургиева ночь», о которой сам автор сказал, что «решил сделать очень смешно и в финале героев ухайдокать, а подонков оставить — это понятно нашему человеку», должна была составить вторую часть этой трилогии, но на деле оказалась единственной завершенной пьесой триптиха. Ерофеев, по его словам, был увлечен мыслью написать «классическую пьесу», только сделать ее, в отличие от трагиков-классицистов, очень смешной. Впервые пьеса была опубликована в год своего создания в Париже и только в 1989 году, в апрельском номере журнала «Театр», напечатана на родине. Поставленная на сцене Театра на Малой Бронной «Вальпургиева ночь» имела немалый кассовый успех и принесла автору широкую известность.

«Виктора Шендеровича нет нужды представлять читателю — такова широко распространенная и глубоко неверная точка зрения. Вот уже в третий раз издательство «Время» вынуждено заново представлять одного из наших самых остроумных, ехидных и политически озабоченных писателей. Сначала как серьезного поэта («Хромой стих»), потом как серьезного прозаика («Кинотеатр повторного фильма», «Схевенинген»), а теперь и как серьезного драматурга. Серьезного в обоих смыслах слова — то есть, во-первых, строящего свои произведения вовсе не обязательно на основе юмора, и, во-вторых, нешуточно талантливого во всех литературных жанрах.»

«Пьесы, представленные в сборнике — о настроениях, бытовавших среди жителей Ленинграда перед началом блокады («Август 1941 «). О мыслях, владевших людьми, пораженными смертью А.С.Пушкина («Нетеатральный разъезд»). О размышлениях тех, кому доверено руководить людьми («Таежные встречи»). О заблуждениях любящих («Жена с инвентарным номером») и о сказочной судьбе человека, воспитанного на сказках («Третий путь»).»

Сборник представляет интерес для театров, библиотек, любителей современной литературы и драматургии, а также для всех тех, кто держит руку на пульсе современного искусства.

«В книге представлена драма Александра Сергеевича Пушкина «Борис Годунов». Для детей среднего школьного возраста.»

«Лев Агасиевич Пашаян известен по книгам «Армянское радио от Нерона и Траяна до Азнавура и Мкртчана» и «Азбука Маркса». И его новое издание, в которое вошли киносценарий, пьесы, рассказы последних лет на темы современных реалий, рассчитано на самый широкий круг читателей.»

Вашему вниманию предлагается сборник произведений Владимира Казакова.

Александр Сергеевич Грибоедов – великий русский драматург, поэт и дипломат, известный, прежде всего как автор бессмертной пьесы «Горе от ума», до сих пор являющейся одной из наиболее популярных театральных постановок и неиссякаемым источником крылатых фраз и поговорок, прочно вошедших в русскую культуру. Но творческое наследие Грибоедова не ограничивается одной комедией, писатель оставил после себя несколько пьес, множество стихотворений, путевых заметок. «Молодые супруги» – вольная переделка пьесы французского писателя начала XIX века Крезе де Лессера и «Студент» – комедия, написанная в прозе, включенные в эту книгу, позволят вам расширить свое представление о блестящем таланте Грибоедова.

«Книгу образуют пять пьес (по мотивам преданий древних кельтов; по сказам Бажова; о поэтах Серебряного века; о жизни в блокадном Ленинграде; о евангельских событиях и роли ессеев и властей Римской империи в зарождении христианства и т.п.), снабженных системами исторических примечаний-очерков и тщательных документальных реконструкций, рассказывающих о временах, традициях, событиях, текстах и людях, ставших импульсом и темой для художественного воплощения в пьесах. Книга будет интересна читателям, увлекающимся поэзией и историей (древних кельтов, Серебряного века, Второй мировой войны, первого года Великой Отечественной, иудаизма и его течений в III-I вв. до н.э., Римской империи, генезиса и развития христианства в I-V вв., формирования его текстов и догматов и т.п.) и склонным к точности, интеллектуальной работе и системному мышлению. Она может оказаться полезной и режиссерам-постановщикам, документалистам и кинопродюсерам, не боящимся сложных задач и «неформатности».»

В книгу вошли классические пьесы Антона Чехова «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры» и «Вишневый сад». Пьесы, вот уже столетие не сходящие со сцены, многократно экранизированные самыми блистательными режиссерами мира, и по сей день не утратившие своей гениальной актуальности.