В предлагаемое издание вошли статьи об искусстве и манифесты одного из лидеров русского авангарда Казимира Малевича, выдающегося художника, теоретика искусства, философа. Его знаменитый «Черный квадрат», ставший символом течения супрематизм, потрясшего основы реалистического фигуративного искусства, обернулся не черной дырой, а источником мощного обновления. Книга предназначена для широкого круга читателей.

Предлагаем вашему вниманию четырнадцатый выпуск ежегодного каталога-справочника «Искусство России», в котором представлены произведения художников России в разделах: живопись, скульптура, графика, монументальное искусство, декоративно-прикладное искусство, инсталляции и проекты. Издание содержит необходимую информацию о каждом художнике, о ценах на произведения искусства, основанных на многолетнем опыте коммерческих продаж. Издание служит надежным путеводителем, позволяющим представить объективную картину современной художественной жизни. Каталог-справочник обновляется по итогам каждого следующего года и помогает профессионалам и любителям современного искусства ориентироваться в современном рынке России. Являясь на сегодняшний день наиболее полным по информации и иллюстративному объему справочником, «Искусство России» пользуется неизменным спросом в нашей стране и за рубежом.

Издание посвящено творчеству уличного художника Павла Пухова (1980-2013), более известного под псевдонимом Паша 183. Работы Павла оказали значительное влияние на развитие и, что не менее важно, на восприятие стрит-арта в России, позволив многим впервые увидеть в акте реапроприации городского пространства полноценное художественное высказывание. Творческий путь Паши 183 во многом уникален для российской художественной сцены: когда-то неформал-граффитчик, за 14 лет он стал автором масштабных инсталляций, разнообразных интерактивных проектов и акций, от стен перешел к холстам и сложным объектам. Работая в подземных туннелях Москвы над уникальным авторским проектом U.L.A. (Underground Light Art), Павел Пухов сумел поставить под вопрос границу, разделявшую в общественном сознании нелегальное уличное искусство и паблик арт.

Издание призвано раскрыть особенности значительного явления в современной живописи, которое можно определить как поворот к повествовательности и возрождение интереса художников к рассказу. Аннотированный альбом иллюстраций предваряют две научные статьи, в которых различные аспекты феномена повествовательного искусства прослеживается на примере живописных произведений, созданных в советское время и в наши дни. Дополнено биографиями художников, представленных в издании.

Альбом работ Васи Ложкина.

«Созданную «Крокин галереей» книгу-сборник интервью с любимыми художниками в преддверии проходивших в стенах галереи их персональных выставок с полным правом можно назвать «заведомым шедевром». Воспринимающиеся в целокупности разговоры с мастерами разного поколения, разных взглядов на жизнь и искусство (среди интервьюируемых и Алексей Беляев-Гинтовт, и группа «ФенСо», и Александр Джикия, и Александр Пономарев, и Тишков, и Цветков, и Сигутин, и Насонов, — всего двадцать художников и художественных групп) в результате становятся полноценным произведением искусства. Произведением, существующим не на холсте или бумаге, а в пространстве общения, в языке. Месседж этой книги можно охарактеризовать словами из интервью Аркадия Насонова: «Сотворчество — это высшая степень дружеских отношений». Причем именно благодаря дружеским отношениям в доверительных беседах эксперта и художников рождается творческое событие, появляется факт искусства, во многом конгениальный пластическим решениям выбранных мастеров. Книга рекомендована широкому кругу читателей.»

Московский музей современного искусства с гордостью представляет в своих стенах персональную выставку работ Тимура Новикова — выдающегося ленинградского художника последней трети XX века. Приуроченная к пятидесяти пяти летнему юбилею мастера, выставка наиболее полно знакомит зрителя с творчеством и этапами жизни художника. Она отражает историю непрестанного исследовательского поиска, страсти к искусству, резких поворотов судьбы и верности очень рано сделанному эстетическому выбору. Новикову едва исполнилось двадцать пять, когда он собрал неофициальную группу «Новые художники» и сформулировал принципы своего творчества — идею независимости и добра. Выставка «Тимур» включает в себя не только знаменитые серии работ художника, но и произведения, которые ранее не выставлялись в России, а также исторические документы из архива его семьи. Куратор выставки — Екатерина Андреева, истинный знаток творчества Тимура Новикова, ведущий научный сотрудник Государственного Русского музея, тесно сотрудничая с Ксенией Новиковой, собрала для выставки «Тимур» более 120 произведений из архива Т. Новикова, Музея Новой Академии Изящных Искусств, собраний Государственной Третьяковской галереи, Русского музея, Музея Art4.ru и частных коллекций, в том числе из собрания нашего музея. Благодаря этому московская публика впервые получила возможность столь подробно познакомиться с колоссальной художественной работой, проделанной одним из талантливейших художников конца XX — начала XXI веков. Для Московского музея современного искусства большая честь в сотрудничестве с крупными институциями, частными коллекционерами и семьей Тимура Новикова выставлять работы художника, оказавшего значительное влияние на ход истории российского искусства последних трех десятилетий.

«Нельзя сказать, что искусство Игоря Вулоха не известно широкому зрителю, не говоря уже о зрителе искушенном. У него прошли персональные выставки и в видных московских арт-институциях (в первую очередь в Третьяковской галерее, а также в галерее «Файн Арт» и музее ART4.RU), и в зарубежных галереях (среди прочих — Nadya Brykina Gallery в Цюрихе, Brauner und Popoff в Берлине и т.д.). Почти каждая из них сопровождалась довольно увесистым каталогом с несколькими текстами и множеством репродукций работ разных периодов. Его произведения разных периодов хранятся в московской Третьяковке и в петербургском Русском музее, а еще в нескольких уважаемых зарубежных собраниях, например, в датском музее современного искусства Kunstmuseum и музее в греческих Салониках. И тем не менее он остается во многом «таинственным незнакомцем», в первую очередь потому, что искусство Вулоха очень трудно встроить в какой-то стандартный контекст: художник-нонконформист, беспредметник, абстракционист, стало быть, должен был быть тесно связан с такими же, как он, независимыми мастерами, ведь вместе легче противостоять официозу и «культурным властям». А Вулох был по преимуществу одиночкой, как бы «сам по себе». В одном из последних интервью он говорил: «К своему поколению отношусь выборочно и независимо от ярлыка, которым наградила их пресса или другие ценители. Тут я тоже выступаю как зритель. Абстракционисты, шестидесятники, нонконформисты — все эти ярлыки условны. Порой более отдаленные эпохи кажутся мне близкими, а более близкие — так называемый авангард — наоборот, кажутся очень далекими. Так что общепринятые категории для меня решающего значения не имеют».»

«Альбом художника» — это собрание ряда иллюстраций картин, написанных художником Ширяевым Юрием Владимировичем в начале XXI века, отражающих неисчерпаемое разнообразие и удивительную красоту нашей Родины. Книга также включает ряд поэтических произведений автора и предназначена для широкого круга любителей живописи и поэзии.

В альбоме представлены работы современной художницы Елены Прейс. Это абстрактные картины из бумаги и других материалов.

Цель серии книг «Objects» – это стимуляция творческого эксперимента в рядах отечественных уличных художников и призыв выйти за рамки двухмерного и типографического стрит-арта. В фокусе третьего номера оказываются непосредственно трехмерные объекты, а так же объемно-пространственные композиции, создаваемые различными художниками на улицах города. Как и в прошлый раз, содержание номера будет посвящено обзору инноваций в области российского уличного искусства и связанных с этим событий. Большая часть опубликованных проектов создана специально для номера, поскольку для большинства представленных в нем художников объем – довольно новое поле для эксперимента. Однако если для одних это – дебют, то для других – вполне привычная практика. Это обусловлено тем, что сегодня на городских улицах России орудуют художники, вышедшие не только из граффити сообщества, но и из других сфер – это дизайнеры, иллюстраторы, традиционно «галерейные» художники современного искусства и т.п. Об их вариантах организации городского пространства на этот раз и рассказывает «Objects3».

Работы известного архитектора Николая Шумакова хорошо известны москвичам — это многочисленные станции метро, построенные по его проектам. Менее известна его живопись, отличающаяся оригинальностью и выразительностью. Настоящее издание восполняет этот недостаток.

Лев Снегирев — художник самобытного таланта. Один из тех, кого принято называть шестидесятниками. Работы Снегирева насыщены глубоким смыслом, особым, напряженным ощущением бытия. В своем творчестве художник сумел отразить перипетии времени, по-своему чутко воспринимая действительность.

«Запретное искусство» — книга художников Виктории Ломаско и Антона Николаева. Она сделана в жанре графического судебного репортажа. Книга рассказывает об уголовном процессе над организаторами выставки «Запретное искусство-2006», Андреем Ерофеевым и Юрием Самодуровым, инициированном ультраконсервативным движением «Народный собор». Материалы для книги собраны авторами на процессе собственноручно и документируют события не только в зале суда, но и за его пределами. Все рисунки выполнены Викторией Ломаско. Во время судебного процесса эти репортажи публиковались в блогах авторов, а также в периодических изданиях. Один из них — «Свидетели защиты наносят ответный удар», был номинирован на премию Кандинского в 2010 году.

«Монография рано ушедшей из жизни Виктории Синельниковой — одаренного искусствоведа и увлеченного человека — это, прежде всего, книга о любви. Книга, в которой совмещаются любовь к незаурядной живописи и графике, любовь к творчеству художника, такую графику и такую живопись создающего, и, наконец, любовь к искусствознанию, раз и навсегда выбранному ремеслу. Ремеслу, в котором Синельникова сумела достичь высокого мастерства, оставаясь при этом и пристрастной, и взыскательной одновременно. Главный же и единственный герой этой небольшой книги — известный петербургский график и живописец Анатолий Маслов. Художник, издавна обладающий «лица не общим выраженьем», живущий и работающий наособицу, одиноко и неспешно. Художник, в течение многих лет сохраняющий в творчестве верность графике Петербурга, воплощенной им в сложных, кружевной вязи, офортах 1970-х годов, где пространство города предстает непривычно гнутым, полукруглым, сферическим. Художник, начинавший в живописи с ярких портретов и натюрмортов, созданных вслед косвенному влиянию Ван Гога; художник, прошедший период увлечения философским «сферизмом», выразительным знаком которого стали четыре редких по красоте витража и большое полотно — своеобразный манифест его «умозрения в красках». Художник, и поныне создающий новую живопись, которая, кроме просветленных духом «исихазма» иконописных сюжетов, породила серию пейзажей и натюрмортов, пронизанных невесомым серебряным воздухом и особенным — духовным, если угодно, — светом. Об этом долгом и совсем непростом пути художника, о его сложных исканиях и непростой же творческой судьбе и написана эта книга.»

Александра Пономарева иногда называют «современным маринистом». Отчасти это верно: главная область интереса автора – океан. Погружаясь в воду, где он обычно устраивает свои акции и создает проекты, Александр, по собственному определению, «плавает в других пространствах». В процессе творческой эволюции художник не изменил однажды выбранному материалу – так или иначе его проекты всегда связаны с водой, и восприятие смысла произведения опосредовано ею. Вода как самая непостоянная субстанция символизирует в проектах вечность изменений. Вода как метафора больших перемен, сила ее потока разрушает границы, провозглашая единство. Книга об одном из самых известных в Европе современных русских художников Александре Пономареве открывает не только творчество автора, но и философию стихии воды.

«Книга Александра Боровского, известного искусствоведа и куратора, заведующего отделом новейших течений Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, представляет собой собрание «портретов» современных художников. С одной стороны, тексты, вошедшие в книгу, писались по случаю выставок, с другой, их совокупность волей-неволей адресует к одной из самых знаменитых книг данного жанра — к «Профилям» А. Эфроса. Собранные вместе, эти тексты характеризуют не только героев, но и автора — его способ письма, излюбленные им сквозные сюжеты. В данном случае главным сюжетом является индивидуальность художника и связанная с ним полемика против излишеств контекстуального подхода в пользу артикуляции персонального.»

Вашему вниманию предлагается восьмой выпуск ежегодного каталога-справочника «Искусство России», в котором представлены произведения 300 художников России в 5 разделах: живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство, инсталляции и проекты. Издание содержит необходимую информацию о каждом художнике, о ценообразованиях на произведения искусства, основанных на многолетнем опыте коммерческих продаж. Издание служит надежным путеводителем, позволяющим представить объективную картину современной художественной жизни. Каталог-справочник обновляется по итогам каждого следующего года и помогает профессионалам и любителям современного искусства ориентироваться в современном рынке России. Являясь на сегодняшний день наиболее полным по информации и иллюстративному объему справочником, «Искусство России» пользуется неизменным спросом в нашей стране и за рубежом.

Современное искусство не существует без концепции, его эстетическая сторона порой даже уходит на второй план, уступая место идее. Художник Таня Баданина один из самых по-настоящему современных и актуальных авторов, многогранная философия ее произведений не нарушила эстетики образа. Примиряя смысл с формой, все, что ни делает Татьяна, воссоздает ли картину неба, рисует ли рай, любое творчество уподобляет акту божественного творения. В книге о Тане Баданиной — инсталляции, живопись, опыты конструирования одежды, современные жанры и вечные темы. Механизм познания рая и счастья творить откроется каждому читателю.

«Книга В. Тупицина «Глазное яблоко раздора: беседы с Ильей Кабаковым» можно воспринимать как визуальное искусство в жанре разговора. В ней обсуждаются исторические, социальные и философские проблемы современной художественной культуры применительно к различным эстетическим практикам, причем на примере конкретных художников, включая самого Кабакова. По сути дела — это лаборатория по разработке интерпретативных моделей и методов освоения языка искусства.»