«Монография посвящена творчеству знаменитого русского художника и поэта Давида Давидовича Бурлюка (1882-1967). В ней впервые подробно прослеживаются все основные этапы долгого творческого пути «отца русского футуризма» — от его первых работ, созданных во время учебы в Казанском художественном училище, до последних, написанных в студии на Лонг-айленде. Собранные вместе, они позволяют по достоинству оценить масштаб и уникальность этого многоликого и разнообразного мастера, стоявшего у истоков формирования в России авнгардного искусства. Часть произведений в книге публикуется впервые; многим работам, считавшимся утраченными, возвращены их имена. Книга содержит обширный справочный материал, включающий подробную биографию Д. Бурлюка, аннотированный список упомянутых в книге живописных произведений художника, а также фрагменты из его переписки с родными и друзьями.»

«Новый иллюстрированный альбом знакомит с работами ярославского художника Алексея Куделина, взявшего псевдоним Вася Ложкин, который начал знакомить публику со своими картинами и за это время приобрел широкую известность, прежде всего за счет активного присутствия в интернет-пространстве. Вася Ложкин также участвовал в выставках петербургской группы «Колдовские художники». Вася Ложкин работает в жанре своеобразного антилубка, где условность изображения и широкое использование сказочных или, вернее, псевдосказочных атрибутов сочетаются с жесткими сюжетами и черным юмором, что зачастую отражается в довольно мрачном колорите многих его работ. Впрочем, в последнее время картинам Васи Ложкина больше присущи яркость красок и оптимистичный настрой. По словам художника, его не интересует окружающая действительность: «Я изображаю сказочный придуманный мир. Порой это мир психозов и всевозможных пограничных состояний, порой бывает страшновато, но все же это сказка с хорошим концом». Придуманный мир Ложкина, однако, так тесно соприкасается с нашей реальностью, ее бытовыми, социально-психологическими и даже политическими коллизиями, что граница порой становится неразличима. К творчеству Ложкина как нельзя кстати подходит расхожая формулировка «его работы никого не оставят равнодушными». Художник явно не ставит перед собой задачу эпатировать публику, тем не менее его произведения определенно «цепляют», прямо апеллируя к мифам и архетипам, бытующим в обществе, фобиям и идеалам конкретного зрителя, вне зависимости от того, изображены ли на картинах люди, зайцы или любимые Ложкиным коты.»

Издание знакомит с графикой К.С. Малевича и художников, в начале 1920-х годов входивших в его ближайший круг. В первую очередь это мастера, сотрудничавшие с Малевичем в Витебске в 1919-1922 годах и составившие группу Уновис: Эль Лисицкий, Н.М. Суетин, И.Г. Чашник, В.М. Ермолаева, Н.И. Коган, Л.А. Юдин. В Гинхуке (Петроград – Ленинград) в круг Малевича вошел К.И. Рождественский. Автор рассматривает особенности графической манеры Малевича в сопоставлении с художественными течениями. 1910-1930-х; анализирует воздействие его личности и метода на творчество учеников. Издание адресовано специалистам и широкому кругу читателей.

«Государственная Третьяковская галерея — один из известнейших художественных музеев мира, сокровищница русского искусства. Основанная в 1856 году московским купцом Павлом Михайловичем Третьяковым, она была передана в дар городу Москве в 1892 году. Сегодня собрание Третьяковской галереи насчитывает около 150000 произведений, созданных в XI-XXI веках. В издании, подготовленном к 150-летию Государственной Третьяковской галереи, музейные коллекции представлены самостоятельными разделами: «Иконопись ХII-ХVII веков», «Живопись и скульптура XVIII-первой половины XIX века», «Живопись второй половины XIX-начала XX века», «Графика XVIII-начала XX века», «Скульптура XVIII-начала XX века». Каждый раздел предваряется рассказом об истории и составе коллекции, содержит описания иллюстраций опубликованных произведений.»

Имя Фёдора Фёдоровича Федоровского представляет целую эпоху в истории Большого театра наравне с именами М.И. Петипа, Ф.И. Шаляпина, А.В. Неждановой и Б.А. Покровского. При жизни Федоровский пользовался редкой для театрального художника славой, однако в последние десятилетия он известен лишь специалистам. Первую монографическую выставку мастера Третьяковская галерея представляет совместно с Музеем Большого театра и Театральным музеем им. А.А. Бахрушина. Вслед за показом произведений художников круга С.П. Дягилева, Н.С. Гончаровой, К.А. Коровина, А.Я. Головина проект продолжает серию экспозиций, раскрывающих новаторские тенденции в декорационном искусстве первой половины XX века.

«Проходящая в Москве выставка «Рубенс, ван Дейк, Йорданс...» приурочена к 20-летию установления дипломатических отношений между Россией и Княжеством Лихтенштейн. По материалам выставки был составлен данный альбом.»

«Настоящее издание приурочено к выставке «Константин Коровин. Живопись. Театр. К 150-летию со дня рождения». Это вторая персональная выставка художника в Государственной Третьяковской галерее после организованной в 1922 году, еще при его жизни в России. Столетний юбилей живописца отмечался в 1961 году развернутой экспозицией на основе собраний Третьяковской галереи, Русского музея и частных коллекций в залах Академии художеств в Москве, а затем в Ленинграде. К ней был подготовлен небольшой каталог с краткой вступительной статьей, проиллюстрированный несколькими известными работами мастера.»

Лев Федорович Дьяконицын является одной из самых ярких и притягательных фигур художественной жизни Москвы. Неутомимый художественный критик, наставник и друг молодежи Лев Дьяконицын пользуется заслуженным уважением и любовью широких слоев творческой интеллигенции, коллег и специалистов в России и Европе. Живописный стиль Дьяконицына основан на переосмыслении традиций искусства любимого им периода начала ХХ века, кубизма, фовизма, экспрессионизма и раннего русского авангарда, и при этом он обладает яркой индивидуальностью.

Творчество Анатолия Комелина – храм души художника, территория заповедная. Вырубленные в камне рельефы на библейские и евангельские сюжеты, возвращающие память к поэзии скульптурного убранства храма Покрова на Нерли, Димитриевского собора во Владимире и Рождественского в Суздале, инсталляции из деревянных конструкций, не связанные с конкретными прототипами, – все это рождает пронзительное ощущение медитативного погружения в особое семантическое пространство, созданное воображением мастера. Его произведения – своего рода скрижали, образные, пространственно-пластические метафоры, знаки-заповеди в камне и антропоморфические аллегории в дереве. Анатолий Комелин создал свой метаязык, свою шкалу сакральных ценностей, доступных лишь посвященным.

Настоящий альбом – первое монографическое издание, посвященное замечательному советскому художнику Константину Михайловичу Молчанову. Основную часть книги составляет обширный иллюстративный материал: около 120 живописных и более 180 графических работ, а также большое количество фотографий и документов из архива К.М.Молчанова. Издание содержит раздел, составленный из ранее не опубликованных отрывков из записных книжек, отражающих мировоззрение Молчанова, особенности его художественного метода и представление об избранной профессии. Книга снабжена краткой биографией мастера с указанием основных выставок, а также резюме на английском языке.

Иллюстрированный альбом знакомит с высокохудожественными произведениями членов Гильдии мастеров — оружейников, которые вносят свой вклад в развитие мировой культуры. Гильдия мастеров (художников) — оружейников является добровольным объединением граждан в форме Товарищества, возникшим в результате волеизъявления авторов художественного оружия, объединившихся на основе общности интересов в области оружие-ведения, истории русского оружейного искусства и популяризации российского авторского художественного оружия.

Альбом работ Васи Ложкина.

Выставка МАН РЭЙ. ПОРТРЕТЫ впервые представляет нашему зрителю фотографии одного из самых известных художников-модернистов XX века. Ман Рэй, американский и французский фотограф, художник и кинорежиссер, родился в Филадельфии в еврейской семье эмигрантов из России. Его творческие поиски связаны с различными направлениями искусства XX века — абстракционизмом, кубизмом, футуристом, дадаизмом, сюрреализмом. Вместе с Марселем Дюшаном и Франсисом Пикабиа он стал одним из основателей дадаистского движения в Нью-Йорке. В1915 году Рэй купил свой первый фотоаппарат и стал впоследствии одним из самых знаменитых фотографов в мире.

Иллюстрированный альбом предлагает взглянуть на художественную жизнь центра русской эмиграции в 20-30-е годы XX века глазами замечательного русского художника Николая Загрекова (1897 – 1992). И центром этим был вовсе не Париж, а именно Берлин. «Русский Берлин» 20-х годов и до прихода к власти нацистов – уникальное явление в русской культуре. Представители первой волны эмиграции – писатели, артисты, художники, ученые, философы, оказавшиеся за границей, — сформировали «остров» русской цивилизации в центре Европы. Здесь издавались русские газеты, журналы, открывались учебные заведения и общественные организации. Все это было разрушено и уничтожено в 30-е годы. Тем ценнее свидетельства той эпохи глазами непосредственного участника тех событий. В книге представлены живописные и графические работы художника, образцы промышленного дизайна и рекламных плакатов. Все это дополнено многочисленными фотографиями, сделанными самим Загрековым.

Настоящее издание приурочено к выставке, посвященной русскому натюрморту и объединяющей два периода его существования. Своеобразие проекта состоит в том, что выставочном пространстве и на страницах альбома впервые собраны вместе произведения мастеров XVIII-XIX столетий и художников второй половины XX — начала XIX века.

Альбом, посвященный цветам в русском искусстве, — первая в России попытка осмысления такого интереснейшего и богатейшего материала, как история цветов, их значения и цветочные традиции.

Альбом к 100-летию государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.

Иллюстрированный альбом знакомит с произведениями Заслуженного художника РФ, Народного художника Саха (Якутия) Спиридонова Юрия Васильевича, который посвятил свое творчество земле и людям Арктики. В работах мастера образно раскрывается суровая красота природы, быт и обычаи ее коренного населения, всех тех, кто влюблен в этот край, осваивает его недра и преображает его облик. Его творчество ставит не только эстетические, художнические, но и нравственные проблемы.

Иллюстрированное издание о творчестве выдающегося русского художника Алексея Кондратьевича Саврасова приурочено к юбилейной выставке его произведений в Третьяковской галерее. В альбом включены живописные пейзажи мастера более чем из тридцати музейных собраний России и ближнего зарубежья, работы из частных коллекций, относящиеся ко всем этапам творческой жизни мастера. Впервые в полном объеме воспроизводятся станковые графические листы Саврасова, хранящиеся в Третьяковской галерее. Издание содержит аналитические статьи, в которых уделяется особое внимание духовной основе искусства живописца, раскрывает своеобразие его художественного метода.

«Альбом «Пленники красоты» знакомит с творчеством наиболее известных представителей русского академического и салонного искусства XIX — начала ХХ века (Г.И. Семирадского, П.А. Сведомского, К.Е. Маковского, А.П. Рябушкина, В.И. Якоби, М.М. Антокольского, Е.А. Лансере и многих других). Художественные процессы, происходящие в живописи, графике, скульптуре, можно проследить на примере «античных идилий», полотен на исторические сюжеты, «сцен боярского быта», портретов, натюрмортов, пейзажей... Первое издание вышло в свет в 2004 году и явилось частью масштабного выставочного проекта «Пленники красоты».»