Каталога выставки «Кандинский и «Синий всадник», на которой были представлены 60 произведений, среди которых 30 работ Василия Кандинского, созданных в 1902-1911 годах, а также символистские полотна Франца Штука и Франца Ленбаха. Интересны и такие малоизвестные в России картины, как «Тигр» Франца Марка, «Портрет с яблоками» Августа Макке, «Портрет Марианны Веревкиной» Габриэлы Мюнтер, «Кактусы» Пауля Клее, «Испанки» и «Зрелость» Алексея Явленского, «Автопортрет» Марианны Веревкиной и другие произведения.

«Вашему вниманию предлагается каталог выставки «Парижская школа», посвященной искусству художников, приехавших в Париж в начале XX века и работавших там в течение первых трех-четырех десятилетий прошлого столетия.»

«Рисунок в русской художественной традиции достаточно поздно обрел полноценную самодостаточность и, прежде чем окончательно выделиться в «искусство графики», бытовал как скрытое профессиональное знание мастеров, как наиболее формализованный способ перевода видимости в изображение. Рисунок изначально склонен к аналитике, к рассудочному выявлению и фиксации конструктивно-изобразительных основ предметного мира. Именно средствами рисунка постигаются первоэлементы формы. Именно рисунок, уходя под покровы живописи, во многом отвечает за композиционную связь изображения со структурой формата.»

Творчество Анатолия Комелина — храм души художника, территория заповедная. Вырубленные в камне рельефы на библейские и евангельские сюжеты, возвращающие память к поэзии скульптурного убранства храма Покрова на Нерли, Димитриевского собора во Владимире и Рождественского в Суздале, инсталляции из деревянных конструкций, не связанные с конкретными прототипами, — все это рождает пронзительное ощущение медитативного погружения в особое семантическое пространство, созданное воображением мастера. Его произведения — своего рода скрижали, образные, пространственно-пластические метафоры, знаки-заповеди в камне и антропоморфические аллегории в дереве. Анатолий Комелин создал свой метаязык, свою шкалу сакральных ценностей, доступные лишь посвященным.

Иллюстрированный альбом знакомит с работами художника — графика Ворона Екатерины Александровны. Екатерина Ворона работает в разных жанрах и техниках, оставаясь верной собственным эстетическим предпочтениям. Ей присущи особая изобразительная стилистика, колористическая и композиционно — пластическая система, верность высоким художественным традициям и самостоятельность образного мышления. Сейчас Екатерина работает в различных техниках пастельной и масляной живописи, пишет акрилами и создает скульптуры из бронзы. Все работы объединяет ощущение тишины, как конечный шаг к раскрытию красоты, позволяющей всматриваться в нюансы осеннего неба, сна ребенка, торжество жизни. Работы находятся в частных коллекциях Европы, Азии и США.

Вашему вниманию предлагается восьмой выпуск ежегодного каталога-справочника «Искусство России», в котором представлены произведения 300 художников России в 5 разделах: живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство, инсталляции и проекты. Издание содержит необходимую информацию о каждом художнике, о ценообразованиях на произведения искусства, основанных на многолетнем опыте коммерческих продаж. Издание служит надежным путеводителем, позволяющим представить объективную картину современной художественной жизни. Каталог-справочник обновляется по итогам каждого следующего года и помогает профессионалам и любителям современного искусства ориентироваться в современном рынке России. Являясь на сегодняшний день наиболее полным по информации и иллюстративному объему справочником, «Искусство России» пользуется неизменным спросом в нашей стране и за рубежом.

Альбом «Реализм XXI века» является опытом обобщения различных творческих концепций и стилистических вариаций развития такого художественного явления, как реализм. Миллениум закрыл предшествующую главу истории мировой цивилизации, новые страницы которой только пишутся. Начало третьего тысячелетия становится временем радикальных перемен в социальной, научной и духовной сферах. Существует немало различных точек зрения на историю искусства; отдельные теоретики и критики полагают, что великие традиции прошлого уже сыграли свою роль, исчерпали себя, остались лишь в качестве наследия и не влияют на формирование актуальной культурной среды. Однако подобные утверждения опровергаются самой практикой искусства, о чем свидетельствует пятнадцатилетний опыт работы Международного художественного фонда, тактично и последовательно поддерживающего бережное отношение к традициям реалистического искусства и поискам новой образности. Перипетии нашего времени изменили как саму систему оценки искусства, отношения к нему, так и творческие установки, обусловленные влиянием художественного рынка и поп-культуры. Альбом издан на русском и английском языках.

Настоящее издание представляет собой иллюстрированный сборник научных статей, посвященных различным аспектам консервации и реставрации скульптуры из камня. При этом следует подчеркнуть условность термина «скульптура из камня», так как в книге речь пойдет о реставрации произведений скульптуры, выполненных не только в камне, но и в гипсе, керамике, бетоне, воске. Авторами статей являются художники-реставраторы и научные сотрудники Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И.Э.Грабаря. Отдел реставрации каменной скульптуры ВХНРЦ возник еще в середине 1960-х годов. За долгий период своей деятельности здесь были отреставрированы – восстановлены, сохранены, а иногда просто спасены – сотни произведений скульптуры из собраний советских и российских музеев. Многие музеи нашей страны имеют давние связи со специалистами ВХНРЦ, которые помогают сохранять им богатейшие скульптурные собрания. В настоящем издании представлен альбом, включающий в себя наиболее яркие и показательные примеры реставрации каменной скульптуры за более чем 40-летний период деятельности отдела. Все иллюстрации снабжены комментариями с обширным вспомогательным фотоматериалом, отражающим разные процессы проведенной реставрации.

Альбом-каталог, изданный к 125-летию основоположника русской анималистики, скульптора, живописца, графика Василия Алексеевича Ватагина (1884-1969). Альбом содержит репродукции множества работ мастера.

«Книга выпущена к 90-летию ВХНРЦ им.академика И.Э.Грабаря и открывает серию книг о старейшем в стране Художественном научно-реставрационном центре, чья деятельность направлена на спасение и сохранение памятников искусства и культуры в РФ. Открывает её книга Виктора Васильевича Филатова, написанная живо, интересно, в сопровождении большого количества архивных фотодокументов, многие из которых публикуются впервые. Издание автобиографичное и знакомит с участниками истории сохранения культурного наследия; с конкретными эпохальными событиями: расслоении и раскрытие фрески в храме Бориса и Глеба в Кидекше в 1947 г., реставрация иконы ХI века «Апостолы Петр и Павел», об экспедиции по обследованию памятников Белорусии, Албании и многом другом.»

«Живопись Ирины Старженецкой — особый мир, рожденный большим живописным даром, тонкими переживаниями и глубокими размышлениями художницы над всем, что окружает ее в жизни. По словам Старженецкой, «все средства, чтобы передать образ мира в живописи — мои средства. Вся тайна заключается в том, что каждый раз начинаю сначала, от незнания; уверенность в себе — погибель…»

«Коллекция рисунков мастеров ХIХ века — одна из самых многочисленных среди фондов Третьяковской галереи. Начало коллекции было положено основателем музея Павлом Михайловичем Третьяковым. Он считал своим долгом собирать и сохранять свидетельства творческих поисков мастеров-живописцев. Каталог содержит биографические справки о художниках, описания произведений, приложение «Автографы художников», научно-справочный аппарат. Комментарий включает данные о наградах и званиях, полученных художником за это произведение, мотивировку атрибуции и датировки, указание на корреспондирующие работы, находящиеся в других музеях или частных собраниях; краткие биографические сведения об изображенном лице, сведения об изображенных архитектурных или скульптурных памятниках; ссылки на источник сюжета.»

Иллюстрированное издание представляет собой сборник статей, посвященных изучению текстов жития, исторических и литературных источников, памятников иконографии и архитектуры, отражающих почитание великого святителя Николая Чудотворца в России и за ее пределами. Эта книга дает возможность познакомиться с новыми открытиями фольклористов, текстологов, археологов, реставраторов и искусствоведов, которые проливают свет на формы почитания святого у разных народов и раскрывают их полноту и многообразие. Статьи, вошедшие в состав издания, подготовлены учеными, реставраторами и священнослужителями – участниками Международной научной конференции «Святитель Николай Чудотворец: проблемы генезиса и эволюции форм почитания, агиографии, иконографии, архитектурные ансамбли».

Иллюстрированный альбом-каталог посвящен творчеству художника Алексея Николаевича Суховецкого. Издание открывают три статьи, рассказывающие о творческом пути живописца. Каталог картин автора разделен на три темы: «Москва», «Интерьер и натюрморт», «Путешествие». Текст альбома приводится на английском и русском языках.

Издание Творческого Союза «Гильдии мастеров-оружейников» основанной в 1999 году. В России традиции украшения оружия существуют с давних времен и «Гильдии мастеров-оружейников» активно пропагандирует русское художественное оружие как культурное явление конца ХХ – начала XXI века. Издание рассчитано на ценителей, а также широкий круг читателей, интересующихся авторским оружием.

Авторитетный автор делится многолетним опытом, приводит яркие описания всех шато категории «крю классе» и многих шато категории «крю буржуа». В числе показанных в книге 170 винодельческих поместий есть и скромные семейные хозяйства, и грандиозные владения с замками, где производят как малоизвестные, так и знаменитые во всем мире вина. В каждой главе содержится информация об истории поместья, заметки о дегустации вин разных урожаев двух последних десятилетий, сведения о владельцах и их подходах к виноделию. А также подробности о последних изменениях в методах выращивания винограда и процессах производства вина, сведения о размере виноградника, объеме производства, о способах реализации вин и др. Сообщаются сведения о возможности посещения шато с указанием времени приема гостей, телефоны и другая справочная информация. Книга иллюстрирована цветными фотографиями. Она адресована как профессионалам, так и коллекционерам-любителям.

Третьяковская галерея располагает самой значительной коллекцией произведений Александра Андреевича Иванова (1806 – 1858). В нее вошло главное творение художника – масштабное полотно «Явление Христа народу», а также более 300 эскизов и этюдов к нему, самое полное собрание рисунков и акварелей великого мастера. В издании, выпущенном к юбилею великого художника, воспроизведены живописные полотна, рисунки, акварели из собраний Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского музея, рисунки и документы, хранящиеся в Российской государственной библиотеке. Личность Александра Иванова представлена в разделе «Хроника», в статьях исследователей его творческого наследия.

Пятый выпуск иллюстрированного каталога-справочника, в котором представлены произведения 300 художников России в 5 разделах: живопись, графика, скульптура, монументально-декоративное искусство, инсталляции и проекты. Издание содержит необходимую информацию о каждом художнике, о ценообразованиях на произведения искусства, основанных на многолетнем опыте коммерческих продаж. Издание служит надежным путеводителем, позволяющим представить объективную картину современной художественной жизни. Каталог-справочник обновляется по итогам каждого следующего года и помогает профессионалам и любителям современного искусства ориентироваться в современном рынке России. Являясь на сегодняшний день наиболее полным по информации и иллюстративному объему справочником, «Искусство России» пользуется неизменным спросом в нашей стране и за рубежом.

Книга посвящена творческому и жизненному пути профессора Николая Петровича Сычева, который в 1910 — 1960-е годы играл важную роль в исследовании искусства Византии и Древней Руси, реставрации и охране памятников культуры, музейном деле. Среди иллюстраций читатель найдет воспроизведение памятников древнего искусства, портретов и автопортретов Н.П. Сычева, его графических и живописных работ. Книга рассчитана на историков, историков искусства и всех тех, кто интересуется отечественной культурой.

«Собрание рисунка ХХ века — самый большой раздел в фондах Третьяковской галереи. Он насчитывает более двадцати тысяч произведений и с достаточной полнотой отражает как важнейшие периоды истории искусства минувшего столетия, так и творчество ведущих мастеров. Каталог включает работы, выполненные в различных графических техниках, традиционно объединяемых под название «оригинальные»: карандаш, тушь, сепия, сангина, пастель, акварель, гуашь, темпера, и пр. Название «Рисунок ХХ века» условно. Трактуемый в расширенном смысле, «рисунок» противопоставляется «печатной графике», включающей различные виды гравюры и литографию.»