В книге «Античная скульптура» представлены статуи Древней Греции и Рима, сопровождаемые рассказами о подвигах запечатленных в мраморе богов и героев. Книга будет интересна всем, кто интересуется античным искусством, независимо от возраста.

Париж — «самая элегантная столица мира», огромный музей скульптуры под открытым небом. И что немаловажно, изображение коня, а также его мифологических родственников — кентавров и пегасов, встречается в нем очень часто. Они повсюду: рядом с Лувром, на главной парижской площади Конкорд (Согласия), у соборов Нотр-Дам-де-Пари и Сакре-Кёр, на Триумфальных арках, на Гранд-опера, у Эйфелевой башни... Эта книга — рассказ о времени и истории создания конной скульптуры, о ее создателях, о ее жизни в городе, о ее современном состоянии и немного о том, что находится рядом с ней. Практически вся описанная монументальная скульптура расположена на открытом городском пространстве, а потому доступна для осмотра в любое время. В книге много иллюстраций. Она адресована широкому кругу читателей, прежде всего тем, кто не только любит гулять по городу, но и умеет замечать красоту, созданную предыдущими поколениями.

Художница воплотила в своих скульптурах, рисунках и гравюрах наиболее характерную особенность «нового» человека: его колебания между целеустремленностью и неуверенностью в себе, открытостью миру и желанием найти убежище, надеждами и страхами. Можно сказать, что Буржуа удалось представить саму двойственность нашего существования, ставшую, несмотря на непрерывные поиски всемирных законов и «правильных» идеологий, «дурным» знаком ушедшего столетия. Выполненные в дереве и мраморе, бронзе и гипсе, латексе и ткани, абстрактные и фигуративные, реалистические и одновременно фантасмагорические, ее скульптуры предельно автобиографичны и в то же время являются метафорой человеческого существования.

Цель этой книги состоит в том, чтобы путем популярного объяснения техники работы, обратить на лепное искусство внимание любителей и отчасти заменить преподавателя. Практика пополнит недосказанное, а изучение произведений знаменитых скульпторов завершит познания.

Вы держите в руках уникальное издание, посвященное арт-проекту «Миф» скульптора Ивана Коржева. Скульптура здесь выступает организующей, смысловой осью пространства, будь то интерьер или экстерьер. Яркие образы, причудливые наслоения смыслов, жёсткий актуальный символизм автора не оставят равнодушными даже самых закоренелых скептиков.

Вы держите в руках книгу, которая раскрывает основы мастерства в скульптуре. Издание предназначено для начинающих скульпторов, причем по нему смогут заниматься как дети, так и взрослые. Уроки доступно изложены и поэтапно проиллюстрированы фотографиями. Кроме того, к книге прилагается видеокурс, просмотрев который вы сможете обучиться основам владения классическими в скульптуре материалами: пластилином, гипсом и глиной. Только от вас зависит, станете вы дальше учиться, добиваясь профессионализма, или просто будете своими руками создавать красивые предметы интерьера для себя или своих друзей. Но пусть эта книга будет первой ступенью и прочным фундаментом на пути к созидательному творчеству и раскрытию вашего таланта.

Из многочисленной монументально-декоративной скульптуры, украшающей площади, парки, улицы и фасады зданий Москвы, в книге рассказано только о произведениях, в которых есть изображение лошади или ее мифологических родственников — кентавров, единорогов, пегасов и гиппокампов, являющихся элементами художественного облика города, хранящего дух нескольких исторических эпох. Вся описанная скульптура доступна для свободного просмотра. Издание содержит большое количество иллюстраций и адресовано широкому кругу читателей.

«Альбом «Под сводами русского храма» представляет собой своего рода энциклопедию русской церковной деревянной скульптуры XVII-XIX веков. В центре внимания — изображение Иисуса Христа в преддверии казни («Христос в темнице», или «Спас полунощный»). Этот мотив, редко встречающийся в церковной живописи, стал одним из самых распространенных в русской сакральной пластике. Далее представлены изображения предстоящих у Креста: Бого-матерь и следующие за ней святые жены, Иоанн Богослов, Лонгин Сотник, воины и другие. Большая часть иллюстративного ряда ранее не публиковалась. Отдельное место в композиции альбома занимают образы ангелов. В издании представлены также фотографии начала XX века, изображающие интерьеры храмов и соборов, в том числе не сохранившихся. Особую ценность представляют содержащиеся в книге проекты иконостасов, публикуемые впервые. Завершает книгу авторская статья об истории уникальной коллекции церковной деревянной скульптуры из собрания Государственного музея архитектуры им. А.В. Щусева. Альбом снабжен вступительной статьей М.А. Бургановой, доктора наук в области искусствоведения, а также указателем произведений. Все тексты переведены на английский язык.»

Охватывая период от Античности до наших дней, это прекрасное собрание скульптуры позволит читателю совершить своеобразный экскурс в историю западного искусства. Прославленные творения прошлого, формируя наше представление о красоте, развивают вкус и готовят к восприятию новых, подчас провокационных работ современных мастеров. 1000 шедевров скульптуры, собранные под одной обложкой, поражают разнообразием стилей и техник, словно предлагая читателю заново открыть для себя художественное наследие Европы и Америки. Это идеальное пособие для учащихся и подарок всем любителям искусства. Издание снабжено обзорными статьями по каждому этапу в развитии скульптуры, хронологической таблицей, позволяющей проследить эволюцию художественных стилей в широком историческом контексте, а также кратким словарем терминов и указателем имен художников.

«Монография представляет собой первое всестороннее исследование истории монументально-декоративного рельефа 1920-1930-х годов в СССР. Задачей автора стал анализ эволюции этого традиционного типа скульптуры в контексте модернистской трактовки образности архитектурных зданий. Идеологическая программа 20 века во многом была связана с пониманием прогрессивной архитектуры как безорнаментальной, поэтому факт директивного введения скульптуры в архитектуру 1930-х годов в СССР до сих пор является исторической и методологической проблемой. Для понимания в книге рассмотрены обстоятельства формирования современного представления о монументально-декоративном искусстве и его роли в городской среде. Особое место в издании занимают «Материалы к биографиям скульпторов», справочные статьи которых основаны на неизданных до сих пор архивных материалах, собранных в 1920-1930-е годы историком отечественной скульптуры Б. Терновцом, а также в 1960-2010-е годы научным сотрудником Отдела словаря художников НИИ РАХ Л.Л. Макоед. Результаты многолетнего исследования автора, опубликованные в книге, призваны показать разнообразие регулирования творческого труда советских художников. Монография представляет интерес для широкого круга специалистов: историков искусства и архитектуры, историков, культурологов, а также для всех читателей, интересующихся культурой и искусством СССР.»

Трехмерные портреты русских писателей представляют в своем альбоме художник Николай Ватагин. Эти деревянные раскрашенные скульптуры, похоже на шахматные фигурки, художник сопровождает известными цитатами...

Произведения А.К. Тимуса, рассредоточенные по музейным и частным собраниям, ранее не рассматривались как единый комплекс. В большинстве исследований, посвященных деятельности скульптурной мастерской Императорского фарфорового завода в то время, когда этот мастер занимал должность главного скульптора знаменитого предприятия, речь идет лишь об отдельных эпизодах его профессиональной биографии. До сих пор не существует полного каталога работ Тимуса, исполненных как в дореволюционной России, так и в 1920-е годы. в Эстонии. В настоящем издании предпринята попытка восполнить эти пробелы. Здесь проанализирован и обобщен большой фактический материал, что позволило определить место скульптора в искусстве конца XIX — начала XX века, охарактеризовать разные периоды его творчества, дать искусствоведческую оценку произведениям Августа Карловича. Книга рассчитана на искусствоведов, музейных работников и широкий круг любителей искусства.

Настоящее издание представляет собой полную публикацию памятников русской церковной скульптуры конца XVII—начала XX века Пермской государственной художественной галереи, одного из лучших собраний России, и дает исчерпывающую информацию о памятниках деревянной скульптуры, истории их собирания и изучения, художественных особенностях и стилистической эволюции. Богато иллюстрированное издание предназначено историкам, искусствоведам, художникам, широкому кругу любителей искусства.

Уникальный иллюстрированный справочник как для начинающих, так и для совершенствующих своё мастерство скульпторов. Подробное пошаговое руководство с объяснением техники создания скульптуры из самых разнообразных материалов. Чёткая подборка фотографий с пояснениями способов моделирования из глины, гипса и папье-маше; помощь в подборе и использовании дерева и камня для резьбы; изготовлении арматуры и изложниц для отливки. Книга научит вас создавать разнообразные эффекты и различную отделку поверхности. Вы найдёте в этой книге полезные советы по оборудованию мастерской, а также важнейшие рекомендации по вопросам безопасности труда. Создание скульптуры — искусство манипулирования материалом для получения трёхмерных форм — исключительно интересный, захватывающий, необыкновенный процесс. Техники, описанные в данной книге, предоставят новичку или практикующему скульптору солидную базу для расширения творческого репертуара навыков и умений по созданию скульптуры. Если вы никогда раньше не занимались изготовлением скульптур, то сможете подобрать для себя технику, с которой решите начать. Более опытные мастера откроют для себя необычные возможности, лежащие в пределах использования незнакомой техники или новых материалов. Экспериментируйте с разработкой собственного стиля, знакомясь при этом с произведениями других художников. Наработка навыков очень важна, но ещё важнее научиться получать удовольствие от того, чем вы занимаетесь. Отнеситесь к этой книге как к трамплину, позволяющему вам совершить рывок в захватывающий мир скульптуры.

Иллюстрированный альбом знакомит с творчеством выдающегося русского скульптора-анималиста Николая Ивановича Либериха, которое составило целую эпоху в истории отечественной бронзовой пластики. Одним из первых в русском искусстве он начал лепить с натуры многочисленных домашних и диких животных, воплощать самые разнообразные сюжеты русского быта. Н.И. Либерих создавал скульптуры в особом жанре подарков для высокопоставленных лиц. Созданные на заказ бронзовые и серебряные скульптуры были подарками чиновникам, военным, знаменитым артистам. Серебряные скульптуры заказывались мастеру к юбилеям полков, для шефов, офицеров и командиров полков. Мастерство и самобытность Либериха принесли ему – а в его лице и всей отечественной скульптуре – общеевропейскую известность и признание. Незаурядный и всесторонне одаренный человек, блестящий офицер, он был одним из ярких представителей просвещенного русского дворянства XIX века.

Камень сопровождает человека с древних времен и до века ядерной энергии и нанотехнологий. Скалы, пещеры, прибрежная галька стали родными для человеческого взгляда, без них пейзажи кажутся неполными. Надежный, вечный камень — наше спасение от непогоды и радость для глаз. Сперва люди пользовались камнями как защитой и оружием, затем поклонялись им. Когда на смену идолам пришли боги, верованиям — религия, кочевьям — поселения — жилье, из камней начали сооружать культовые строения. Так появилась архитектура. Все самое красивое и величественное сделано из камня или с применением камня. В царстве природных материалов камень — Его Величество. Он тверд и прочен, и праведен труд того, кто умеет обращаться с камнем. Работа каменщика, творчество мастера — каменщика, архитектора всегда оценивались достойно, а во время войн такая профессия могла спасти жизнь при попадании в плен. С именами поэтов и композиторов, ученых и живописцев в истории стоят рядом и имена великих зодчих. Да, вместе с творцами человечество помнит тиранов и полководцев, но их слава другого качества... Давайте зададимся гипотетическим вопросом: если бы вдруг у нас появилась возможность воскресить трех конкретных человек из определенных шести «кандидатов» — Чингисхана, Македонского, Наполеона, Гауди, Растрелли и Фидия? Кого бы мы выбрали? Люди устали от талантливых головорезов, а красота всегда пользуется спросом, особенно вечная — каменная. Искусству каменных кладок, секретам строительных технологий и непосредственно самому камню посвящена эта книга.

Иллюстрированный альбом знакомит читателей с работами известного российского скульптора Веры Игнатьевны Мухиной. Имя Веры Игнатьевны Мухиной несколько десятилетий было нарицательным и считалось эталоном советского искусства. Сегодня, в начале нового тысячелетия, это уже миф. А мифы тяжело проверять реальностью. Многие открытия Мухиной (особенно в использовании новых для скульптуры материалов, таких как стекло и нержавеющая сталь), ее пластические находки и теоретические высказывания, закамуфлированные идеологией своего времени, задавали вектор движения вперед, к будущему. Она успела впитать дух вольности и воли к истине, отголоски можно обнаружить во всех ее произведениях. В ней был неизмеримый запас сил и дарований, не до конца растраченный и не всегда понятый. Будем надеяться, что миф о Мухиной еще поверится историей.

Настоящее издание представляет собой иллюстрированный сборник научных статей, посвященных различным аспектам консервации и реставрации скульптуры из камня. При этом следует подчеркнуть условность термина «скульптура из камня», так как в книге речь пойдет о реставрации произведений скульптуры, выполненных не только в камне, но и в гипсе, керамике, бетоне, воске. Авторами статей являются художники-реставраторы и научные сотрудники Всероссийского художественного научно-реставрационного центра имени академика И.Э.Грабаря. Отдел реставрации каменной скульптуры ВХНРЦ возник еще в середине 1960-х годов. За долгий период своей деятельности здесь были отреставрированы – восстановлены, сохранены, а иногда просто спасены – сотни произведений скульптуры из собраний советских и российских музеев. Многие музеи нашей страны имеют давние связи со специалистами ВХНРЦ, которые помогают сохранять им богатейшие скульптурные собрания. В настоящем издании представлен альбом, включающий в себя наиболее яркие и показательные примеры реставрации каменной скульптуры за более чем 40-летний период деятельности отдела. Все иллюстрации снабжены комментариями с обширным вспомогательным фотоматериалом, отражающим разные процессы проведенной реставрации.

Книга посвящена мастерам русской скульптуры XVIII-XIX веков. Через творческие биографии известных мастеров, расположенные по хронологии, начиная с Петровской эпохи и заканчивая рубежом XIX-XX веков, последовательно раскрывается история отечественной скульптуры за 200 лет. Впервые в истории русского и советского искусства в книге подробно рассматриваются биографии и творчество большого количества (47) мастеров отечественной скульптуры XVIII-XIX веков. Многочисленные иллюстрации их произведений зримо отражают важнейшие ступени в развитии русской скульптуры за 200 лет: от декоративных форм барокко к постепенному переходу к строгой и сдержанной стилистике классицизма, преодоление классицистических канонов и движение к новому, реалистическому этапу развития, связанному с прогрессивными идеями русского демократического общества. Почти каждая монографическая статья начинается с портретного изображения скульптора. При этом книга богато иллюстрирована произведениями монументальной, монументально-декоративной, мемориальной, станковой скульптуры и пластики малых форм мастеров XVIII-XIX веков. Даются изображения знаменитых и малоизвестных памятников и надгробий, а также скульптурных убранств архитектурных сооружений, находящихся в Санкт-Петербурге, Москве, других городах Российской империи и за рубежом. В качестве иллюстративного материала также использованы работы, находящиеся в Третьяковской галерее, Русском музее, Эрмитаже, других российских музеях и частных коллекциях. Легко читаемый и логически выстроенный текст в книге делает ее привлекательной для самого широкого круга читателей — от историков искусства, преподавателей художественных ВУЗов и школ до студентов и людей, проявляющих интерес к отечественной культуре и искусству. Книга найдет покупателей в числе историков искусства, преподавателей художественных ВУЗов и школ, коллекционеров, архитекторов, студентов художественных и архитектурных институтов, училищ, школ и просто любителей отечественного искусства.

«Владимир Дмитриевич Блаватский — крупнейший российский археолог, искусствовед, историк античной культуры, профессор Московского университета. Он руководил раскопками в Северном Причерноморье, организовал первые подводные археологические экспедиции, создал целый ряд значительных трудов по античной истории и археологии: «Земледелие в античных государствах Северного Причерноморья» (1953), «Пантикапей» (1964), «Античная полевая археология» (1967). Книга «Греческая скульптура», опубликованная лишь однажды, в 1939 году, служит примером разносторонней одаренности автора, в котором скрупулезность археолога сочеталась со страстной увлеченностью искусствоведа.»