Альбом посвящен уникальному собранию Русского музея, открывшегося 7 марта 1898 г. по указу императора Николая II. Это крупнейший в мире музей русского искусства, где хранится более 400000 экспонатов. В великолепных иллюстрациях оживает многовековая история русского искусства. Отдельные разделы посвящены иконописи и предметам церковной культуры, реалистической живописи, авангарду начала XX в., социалистическому реализму, художественному подполью. Кроме живописи в альбом включены рисунок, акварель и скульптура. Каждый раздел начинается со вступительной статьи, дающей краткую и точную характеристику развития того или иного вида искусства в России в определенный период. Альбом адресован всем, кто интересуется искусством.

Великолепное издание содержит в себе канонические тексты Нового Завета от Четвероевангелия до Апокалипсиса на русском языке. Впервые в России выходит отдельное издание Нового Завета, иллюстрированное шедеврами мировой живописи. Издание богато иллюстрировано фрагментами известнейших произведений искусства таких прославленных мастеров, как Рафаэль, Тициан, Боттичелли, Николай Ге, Андрей Рублев и др. Отпечатанное за рубежом, издание отличается высоким качеством полиграфии, что делает его замечательным подарком, а также прекрасным украшением личной библиотеки. Издание будет интересно широкому кругу читателей, ведь, помимо текстов Священного Писания, в книге представлены фрагменты картин всемирно известных живописцев. Многочисленные иллюстрации знакомят читателей с интерпретацией библейских сюжетов в истории живописи, одной из многочисленных областей искусства, в которой нашли отражение вечные темы Нового Завета.

«Что такое «русский стиль»? В искусстве, архитектуре и моде «русский стиль» существовал и существует на протяжении многих лет, но до сих пор мало кто может дать ему точное определение. Эта книга — яркий альбом, посвященный как «русскому стилю» в искусстве, так и одному из его создателей, знаменитому художнику, реставратору и архитектору Федору Солнцеву. «Русский стиль. Гений Федора Солнцева» — книга, которая заново откроет для вас мир русского искусства, позволит по-новому взглянуть на историю культуры России и на эпоху, в которой мы живем. Вас порадует и оригинальное оформление «Русского стиля». Обложка альбома выполнена по уникальной технологии выборочного рифления — при этом часть изображения (девушка в головном уборе) оказывается объемной.»

«Удивительный человек, писатель, философ, журналист, путешественник Тециано Терцани родился во Флоренции в 1938. Став юристом, он быстро и без труда получил работу в фирме «Оливетти» (крупнейший производитель офисной техники в Италии); в 1965-ом году Терцани отправили в командировку в Японию — эта поездка стала первым знакомством с Азией и перевернула жизнь молодого человека. Он предложил свое сотрудничество итальянским ежедневным газетам «Коррьере делла Сера», «Ла Република» и немецкому журналу «Шпигель»; молниеносно обрел популярность, стал одним из самых известных и авторитетных журналистов международного уровня. Терцани жил в Пекине, Токио, Сингапуре, Гонконге, Бангкоке и Нью-Дели — районе, который стал его вторым домом. Его пребывание в Пекине закончилось, когда он был арестован и выслан из страны за подрывную деятельность («контрреволюционные действия»). Основываясь на своем опыте, он написал «La porta proibita» («Закрытая дверь»), очень критичную книгу о постмаоистском Китае. Его первая книга «Pelle di leopardo» («Шкура леопарда», 1973 г.) рассказывает о последних годах вьетнамской войны. Книга «Un indovino mi disse» («Прорицатель мне поведал») — увлекательный рассказ о путешествиях по азиатским странам. Поездка длилась приблизительно год, и, следуя совету предсказателя, за целый год Терцани ни разу не летал на самолете. В 1997 Терцани был награжден премией имени Луиджи Бардзини за репортерскую деятельность. После печальных событий 11 сентября 2001-го, он написал еще одну книгу — «Lettere contro la guerra» («Письма против войны») — свой ответ возросшей волне антиисламских настроений.»

«Автор книги Анна Валентиновна Павловская — доктор исторических наук, профессор, заведующая кафедрой региональных исследований факультета иностранных языков МГУ имени М.В. Ломоносова, заведующая отделением региональных исследований и международных отношений, руководитель Центра по изучению взаимодействия культур. «Русский мир» рекомендован в качестве учебного пособия для будущих культурологов и регионоведов, но в первую очередь эта книга ориентирована на людей, которым любопытно было бы по-новому взглянуть на Россию, проанализировав ее прошлое. Русские народные сказки, основы государственности, отношения с Западом, крестьянство, семейные отношения, роль женщины в обществе, православие в России, образование, значение книги в русском обществе, интеллигенция и ее значение в истории, отношение к предпринимательству, русское застолье — обо все этом автор пишет удивительно легким и понятным языком. Как объяснить феномен «загадочной русской души»? Какие существуют в России традиции гостеприимства? Что представляет собой предпринимательство в России? Почему нас часто не понимают на Западе, и что делать, чтобы нас могли понять; откуда взялись стереотипы о России и насколько они правдивы? «Русский мир» ответит на эти и многие другие вопросы. Эта книга — практическое руководство для всех, кто стремится лучше понять себя, Россию и мир, «Русский мир» научит читателей понимать страну, в которой они живут; поможет создать адекватный образ России не только для самих себя, но и для друзей, коллег, и партнеров — иностранцев.»

«В новой книге «Язык любви», как в старом семейном альбоме, трогательном и сентиментальном, собраны открытки: старые, иностранные, «трофейные», переснятые артельщиками, отретушированные, чудом сохранившиеся или бережно сохраненные. Все они — примета не только своего времени, но и вечного чувства; все они — свидетели и участники чего-то очень значимого. «Нет ничего интереснее разговора двух влюбленных, которые молчат», — сказал один умный француз и с ним трудно не согласиться. Разглядывая эту книгу, понимаешь, что предыдущим поколениям удавалось малыми, скупыми средствами передавать всю красоту любовных ухаживаний, нежных, трепетных прикосновений, поцелуев, объятий. В новой книге Ларисы Кашук — более 300 открыток, которые дарили, получали, и собирали наши бабушки и даже прабабушки. И сейчас мы покупаем открытки своим половинкам на День Св. Валентина, поздравляем с их помощью родных и друзей, но мы уже не отправляем рукописных писем, да и в открытках все уже написано за нас производителями. Знает ли современная барышня, как правильно наклеить марку на почтовый конверт, чтобы одним этим знаком дать понять возлюбленному, когда именно она его ждет? Ответ очевиден и, как ни жаль, огорчителен. Как сказал еще один классик, на сей раз отечественный: «И самовар у нас электрический и сами мы — неискренние». Старые, милые, трогательно-прекрасные открытки — они смущают, указывая на наши недостатки и малодушие, что становится неловко от сравнения себя сегодняшних со всеми этими смс-сообщениями, глупыми электронными смайликами, сокращениями «люблю» до «лю» и «тебя» до «тя» с теми, кто умел выражать свои чувства иначе. Время внесло свои коррективы, но пока мы не окончательно разучились говорить на «Языке любви», мы — небезнадежны.»

«Это первая книга, посвященная русскому графическому дизайну. Она повествует об истории возникновения профессии дизайнера (в Советской России существовал только художник) и ее взаимосвязи с искусством книги. Разведение этих двух сфер деятельности к разным полюсам — явление, характерное только для советской и постсоветской культуры, хотя во всем мире книга принадлежит графическому дизайну. Исследование профессии подкрепляется богатым анализом советской культурной действительности, неотъемлемыми элементами которой стали такие явления, как полиграфический конструктивизм и футуризм. Вы узнаете, что именно футуристы первыми придумали «ненормальные книги» и подсказали дизайнерам-графикам многие идеи в оформлении печатной продукции. Увидите события, произошедшие в мире иллюстраторов, наиболее значимые произведения и тенденции развития профессии на рубеже XX-XXI вв. и познакомитесь с ключевыми фигурами в графическом дизайне. О русском графическом дизайне как об отдельном явлении до Елены Черневич не писал никто. Столетняя история (1900-2000 годы) нашего дизайна представлена в книге через выбранный автором круг событий и действующих лиц. Елена Черневич была прекрасным искусствоведом, профессионалом высочайшего уровня, человеком, про которого слова об уникальной роли в графическом дизайне и масштабе личности действительно не покажутся преувеличением. Собранный в книге графический материал впечатляет, но без текста он был бы не более чем хорошей подборкой картинок. Статьи Елены Черневич — эталонный сплав глубокого знания темы, общей эрудиции и мастерского владения русским языком. Рассказывая про отечественный дизайн, автор погружает читателя в прошедшую эпоху, рисуя целостный образ культурной жизни России XX века. Книга «Русский графический дизайн» с каждой страницей иллюстраций разворачивает перед читателем нашу историю, заставляет думать. Но «дизайн» — это не только слово с обложки. Форма оправдывает содержание оригинальным оформлением: под лаконичной белой обложкой сразу две книги, перевязанные черным шнурком. Так было задумано автором и блестяще реализовано дизайнером. При этом сделана книга просто, дизайн лишен «наворотов», а текст легко читается.»

Книга-альбом позволит читателям совершить воображаемое путешествие на Сицилию. Самый большой остров Средиземного моря издавна поражал путешественников своеобразной красотой природы и великолепием дворцов и вилл, построенных сицилийской знатью как знак своего могущества и богатства. Культура Византии и ислама, французская готика и итальянское возрождение, маньеризм, барокко, неоклассицизм, модерн — все стили нашли свое отражение и переплелись в архитектуре и внутреннем убранстве сицилийских дворцов и загородных резиденций как напоминание о многовековой истории этого удивительного острова, и в наши дни привлекающего туристов со всего мира.

В этой книге собраны исторические фотоснимки, обнаруженные в частных коллекциях и лучших фототеках мира, они дают всеобъемлющее представление о жизни индийских княжеств. Многие годы поисков ушли на уточнение и проверку деталей. Результатом стала книга, раскрывающая нам волшебный мир махараджей и хранящая память о безвозвратно ушедших временах. Многие снимки публикуются впервые. Искусство фотографии, существующее 150 лет, позволяет заглянуть в удивительный, волшебный мир индийских князей. Желаем вам приятного путешествия!