Иллюстрированное издание знакомит читателей с ярким и значительным явлением в русском искусстве – киноплакатом первой трети ХХ века. Альбом иллюстраций, включающий информацию об истории создания фильмов, к которым выпущены плакаты, предваряет научная статья, посвященная истории возникновения этого вида искусства, его существования в России на переломном этапе ее истории, а также характеру образного решения отдельных произведений. В альбом также входят биографические справки о художниках, представленных в издании, а также биографии лиц, изображенных на портретах

«С первых лет создания Российского воздушного флота в начале XX столетия авиация и авиаторы приобрели любовь всего народа, а воздушные праздники навсегда связались с представлением о ярком красочном зрелище. Покорение неба для многих стало жизненной целью, олицетворением подлинного героизма. Мечта обрела реальность в 1920-е годы, когда тысячи молодых людей получили возможность подняться в воздух на учебных самолетах в летных школах, училищах и аэроклубах. Этому немало способствовало Российское общество добровольного воздушного флота «Добролет», содействующее широкому развитию гражданского воздушного флота. 1930-е годы стали для нашей страны временем торжества авиации, установления выдающихся рекордов, героических перелетов, создания новинок авиационной техники, а затем и боевых испытаний машин и пилотов в Испании и на Дальнем Востоке. Популярными стали лозунги плакатов тех лет: «Молодежь, — на самолеты!», «Мы рождены, чтоб сказку сделать былью!», «Летать выше всех, дальше всех, быстрее всех!». Они призывали каждого использовать все свободное время, чтобы осваивать летные профессии и готовиться стать профессиональным пилотом. Имена Героев Советского Союза Михаила Водопьянова, Валерия Чкалова, Михаила Громова, Андрея Юмашева, Владимира Коккинаки, Марины Расковой, Сергея Грицевец и других прославленных летчиков были у всех на устах. Страна знала своих героев и с энтузиазмом гордилась ими. Яркими запоминающимися событиями тех лет были полеты самолетов во время парадов на Красной площади в Москве и на авиационных праздниках в Тушино, где колонну самолетов возглавлял легендарный И-16. Плакаты первых дней Отечественной войны стали яркими документами трагического 1941 года. Бесстрашно стреляет во врага советский пилот на плакате Л. Торича и П. Вандышева. На плакате П. Соколова-Скаля красный советский И-153 «Чайка» окру­жил петлей вражеский бомбардировщик. Скоростной истребитель таранит в воздушном бою фашистский «Юнкере» на плакате А. Волошина. «Таран — оружие героев!» — этот лозунг наполнился конкретным содержанием после первых боев в небе над Москвой. Реактивная авиация, олицетворявшая блестящие достижения советской науки и техники, придала высокий оптимистический настрой послевоенным плакатам В. Корецкого, В. Викторова, Ю. Чудова, Д. Пяткина. Героями плакатов стали участники недавней войны, молодые пилоты и будущие авиаторы — пионеры. Новое послевоенное поколение вошло в историю первыми космонавтами и принесло всемирную славу стране. На плакате М. Соловьева изображен обращенный к нам обаятельный молодой летчик, указывающий на картину воздушного праздника, — ровесник Юрия Гагарина. Через семь лет после создания плаката совершит полет первый советский космонавт, улыбка которого покорит весь мир.»

«Вашему вниманию представлены плакаты из коллекции Серго Григоряна «Они мешают нам жить».»

В сборник вошли статьи, посвященные основным проблемам творчества и художественного наследия В.В. Кандинского (1866-1944). Публикуемые материалы были представлены ранее в виде докладов на Международной конференции, состоявшейся в Государственной Третьяковской галерее в декабре 1994 г. Историки искусства, философы, психологи, театроведы, музыковеды с разных позиций анализируют многочисленные грани творческой деятельности великого мастера. Для искусствоведов и широкого круга читателей.

«Автор делится своими наблюдениями и воспоминаниями, представляя реальную картину жизни Ленинграда конца 1940-х — начала 1990-х годов. Необычна форма изложения воспоминаний — они представлены по словарному принципу. Книга являет собой связующее звено, мостик, соединяющий поколения. Современному читателю, не знакомому с реалиями социалистической действительности, откроются вещи совершенно поразительные. Вы узнаете, что «распашонка» — это не детская кофточка, а планировка квартиры, «андроповка» — это водка, а «живопырка» — это заведение общепита. Эта книга для тех, кто интересуется жизнью и историей Северной столицы, так стремительно меняющей свой облик.»

Вам предстоит увлекательная прогулка, по ходу которой автор вспомнит имена поэтов и писателей, композиторов, скульпторов, мастеров разных художественных профессий, в разные годы живших на Гороховой. Речь пойдет и об архитекторах, строивших здесь дома, и о большом количестве славных имен, имеющих отношение к Гороховой улице. Автор коснется героических и трагических страниц ленинградской блокады.

Книга представляет собой первое глубокое исследование ВСХВ–ВДНХ–ВВЦ, где, как в зеркале, отразился сложный клубок политических, научных и экономических тенденций, представлений и взаимовлияний, имевших место в нашей стране и на международной арене в целом. Символика выставки передает смену приоритетности в народном хозяйстве, хаотический либерализм перестройки и глобализацию экономики современного этапа. В книге впервые проводится систематизация построек, анализ художественного облика павильонов в контексте мировых тенденций арт-деко и постмодернизма. Все это представляется важным для современного целевого использования и корректного развития Всероссийского Выставочного Центра в целом.

Можно сказать, что это история одной компании, история целого поколения. Можно сказать, что это поколение выросло в эпоху первой оттепели, а можно — что оно сложилось в эпоху первого КВН, того самого, который вместе с оттепелью был прикрыт в 1970-м. Как это было, какие житейские пересечения объединили автора книги с Юлием и Михаилом Гусманами, Александром Масляковым и Маратом Гюльбекяном, Ириной Родниной и Юрием Овчинниковым, Еленой Прокловой и Андреем Наличем, Андреем Вознесенским и Андреем Макаревичем — об этом честный рассказ участника всех событий. Ну, не всех. Ну, не совсем честный. Ну и что? Ведь феерические байки и веселые легенды недавнего прошлого — это такое же культурное наследие, как и мифы Древней Греции. Только нам они еще дороже.

Что такое Nostos? Одновременно все самое высокое. Тоска и возвращение. Состояние творчества, без которого нет творения. Ностальгическая тоска по творческой свободе, по гармонии себя с собой и Богом, по возвращению к истокам и свершению. И цена за все это высшая. Цена Nostos — жизнь.

«Сборник статей Т. Дашковой посвящен главным образом изучению визуальных репрезентаций тела в советской культуре. Фотографии в массовых журналах и кинофильмы рассматриваются автором не столько как «произведения искусства», сколько как «культурные объекты», несущие в себе следы социальных и исторических обстоятельств, идеологической конъюнктуры, культурного контекста, модных тенденций и т.п. В статьях о кино прослеживается, как на разных уровнях (сюжетном, персонажном, изобразительном) кинематограф проблематизирует те или иные черты советской модернизации, формирует образцы для подражания и стереотипы повседневного поведения.»

Эта увлекательная книга посвящена узнаваемым символам советской жизни и организована как ряд иллюстрированных статей о них: история создания, значение в быту, отношение к ним граждан — всё это, вместе взятое, создает выпуклый образ советской действительности во всех ее основных аспектах (мода, украшения, парфюмерия, питание, убранство дома, техника, игрушки, отдых и т.д.). Это особый способ исследовать советскую цивилизацию на всем протяжении ее истории, с 1920-х по 1980-е гг.: вещи советской эпохи отразили все этапы жизни страны, меняясь вместе с нею и олицетворяя эти перемены.

Жизнь человека как дерево, и корней у этого дерева много. Что-то досталось от родителей. Что-то от друзей или врагов. Или взято из книг, которые накладывают свой отпечаток – и еще какой! Те, кто их во все века запрещал, складывал в спецхраны или сжигал, отлично это понимали. Настоящая книга – калейдоскоп портретов, событий, ситуаций, исторических фактов и исторических анекдотов, воскресших под пером Евгения Сатановского. Не привычного читателю героя теле- и радиоэфира, а одного из лидеров советского еврейского подполья конца 80-х, стоявшего у истоков возрождения еврейских национальных институтов страны в 90-е и все последующие годы. Мало кто из тех, кому автор знаком как ученый и журналист, предприниматель и меценат, представляет себе еврейские страницы его биографии. Помогут ли они читателю понять, кто такие русские евреи и чего они хотят от жизни? Не исключено. Как складывалась жизнь евреев в Российской империи и прочих странах, упомянутых автором, на протяжении веков и тысячелетий, и к каким результатам это привело? Возможно. Ну, а чего от автора хотеть еще?

На фоне значимых событий российской и советской истории в книге, со ссылкой на каждый источник, под одной обложкой впервые опубликовано 1034 пословицы, поговорки и речевых оборота в 835 цитатах из речей и сочинений И.В. Сталина, написанных и произнесённых им в 1901-1952 годах. Основной текст предваряет подробный рассказ об «уничтоженном» архиве И.В. Сталина. Для внесения ясности в этот якобы спорный вопрос полностью приведена главная опись, содержащая более 1700 единиц хранения подлинных документов. В книгу включено также несколько глав о событиях, которые ставят в вину не только И.В. Сталину, но и Советскому строю и которые неотделимы от его истории. Книга предназначена не только для ценителей русского языка и народной мудрости, но и для всех читателей, которым небезразлична история своей страны.

Предлагаемое издание представляет собой первое отечественное научное исследование в советской культуре, посвященное изучению причин возникновения анекдотов, пародирующих фильмы. Рассматриваются структурные и содержательные особенности анекдотов о Штирлице; проводится анализ языка анекдотов (синтаксиса, морфологии, семантики); особое внимание направлено на выявление механизмов, способствующих возникновению каламбурных кинозависимых анекдотов. Для культурологов, лингвистов, антропологов и фольклористов, а также всех интересующихся советской культурой.

Слова Маяковского «Время, вперед!» лучше любых политических лозунгов характеризуют атмосферу, в которой возникала советская культурная политика. Настоящее издание стремится заявить особую предметную и методологическую перспективу изучения советской культурной истории. Советское общество рассматривается как пространство радикального проектирования и экспериментирования в области культурной политики, которая была отнюдь не однородна, часто разнонаправленна, а иногда — хаотична и противоречива. Это уникальный исторический пример государственной управленческой интервенции в область культуры. Авторы попытались оценить социальную жизнеспособность институтов, сформировавшихся в нашем обществе как благодаря, так и вопреки советской культурной политике, равно как и последствия слома и упадка некоторых из них. Книга адресована широкому кругу читателей — культурологам, социологам, политологам, историкам и всем интересующимся советской историей и советской культурой.

История неофициального русского искусства последней четверти XX века, рассказанная очевидцем событий. Приехав с журналистским заданием на первый аукцион «Сотбис» в СССР в 1988 году, Эндрю Соломон, не зная ни русского языка, ни особенностей позднесоветской жизни, оказывается сначала в сквоте в Фурман-ном переулке, а затем в гуще художественной жизни двух столиц: нелегальные вернисажи в мастерских и на пустырях, запрещенные концерты групп «Среднерусская возвышенность» и «Кино», «поездки за город» Андрея Монастырского и первые выставки отечественных звезд арт-андеграунда на Западе, круг Ильи Кабакова и «Новые художники». Как добросовестный исследователь, Соломон пытается описать и объяснить зашифрованное для внешнего взгляда советское неофициальное искусство, попутно рассказывая увлекательную историю культурного взрыва эпохи перестройки и описывая людей, оказавшихся в его эпицентре.

Книга «Тайны русской водки. Эпоха Иосифа Сталина» не столько о гастрономических пристрастиях генералиссимуса, сколько о той части истории русской водки, которая пришлась на время его правления. При Сталине отменили сухой закон 1914 года и при нем сухой закон ввели в США, повторив русские ошибки. У американского народа алкоголь отняли, а в СССР его вернули. При Сталине потеряли легендарную водку «Смирнов» (в 1933 году она стала американской), зато создали советскую «Столичную». Водка в годы правления Сталина поучаствовала в «зимней войне» с Финляндией и в войне с нацистской Германией, а незадолго до его смерти водку начали экспортировать в Европу и Америку. И много чего другого было с водкой за тридцать лет сталинского правления. Мелкий, но очень важный эпизод в ее 500-летней истории.

Сборник представляет собой четвертую и заключительную часть материалов международной научной конференции «История детства как предмет исследования: наследие Ф. Арьеса в Европе и России», проходившей в РГГУ 1-2 октября 2009 г. В данный выпуск попали отобранные и переработанные доклады, сделанные на заседаниях секций, посвященных истории детства в советской и постсоветской России. Для студентов, аспирантов и преподавателей гуманитарных университетов и педагогических институтов.

Книга воспоминаний старейшего режиссера челябинского ТВ — это отнюдь не только рассказ о становлении и развитии областного телевидения, не только рассказ о профессии. Это яркое, ироничное и трогательное повествование о жизни, какой она была полвека назад и какой остается сегодня. Это осененные мягким авторским юмором и всем опытом пережитого короткие истории минувшего, персонажи которых — наши и автора современники, люди известные и не очень. Среди героев этой книги: Мстислав Ростропович и Эмиль Гилельс, Александр Ширвиндт и Валерий Ярушин, Юрий Никулин и Евгений Матвеев, Борис Штоколов и Евгений Евстигнеев. Но не только они. Перед тобой, читатель, целый пласт прошлого, живые страницы нашей эпохи.

Книга представляет собой запись бесед двух журналистов разных поколений — Алексея Парина, музыкального критика и поэта, и Сергея Бунтмана, политического журналиста и переводчика. Два гражданина осмысливают свои жизненный путь в СССР и в современной России, два интеллектуала выражают свое отношение к разным аспектам гуманитарных знаний и к разным формам творчества, два человека определяют для себя систему нравственных и эстетических ценностей. Важными субстратами для взаимных размышлении становятся театр, музыка, история, художественный перевод, семейные ценности, дружба. Беседы особенно интересны тем, что двое друзей давно и хорошо знающих друг друга, находят не только точки единомыслия, но и моменты несогласия.