В книге сопоставляются два взгляда на закат советской цивилизации — детское восприятие автора и современное осмысление случившегося. Центральной темой книги является уничтожение СССР. Рассматриваются возможные сценарии интеграции постсоветского пространства. Автор отстаивает тезис о важности для России цивилизационного сценария.

В издании приведена информация о 120 агитплакатных мастерских, существовавших в годы Великой Отечественной войны на территории СССР, и описано около 5000 созданных этими мастерскими плакатов. Книга представляет интерес для искусствоведов, коллекционеров, работников архивов, музеев, библиотек, а также любителей изобразительного искусства и отечественной истории.

«Первый шаг в освоении космического пространства, сделанный 4 октября 1957 года, когда Советским Союзом был запущен искусственный спутник Земли, положил начало созданию самого молодого плакатного жанра — космического. Здесь все было наполнено праздником, каковым и являлись успешные полеты сначала спутников, затем космических аппаратов, и в завершение — космических кораблей с человеком на борту. Пионером этого жанра стал художник Валентин Викторов (1909-1981) — непревзойденный мастер декоративных праздничных плакатных композиций. Викторову принадлежит большая часть плакатов 1957-1970 годов, которые всегда можно узнать по четкому графическому рисунку, насыщенному цвету, динамичному построению композиции и точному лозунгу К космическому жанру прикоснулись также выдающийся мастер сюжетного плаката Леонид Голованов (1904-1980), создавший в 1960 году пророческую работу «Покорим космос!», и художник Константин Иванов (1921-2003), воспевший подвиг собак-космонавтов Белки и Стрелки 20 августа 1960 года («Человеку путь открыт», 1960).Наша победа в освоении космоса — полет Юрия Алексеевича Гагарина 12 апреля 1961 года — внесла в плакат портретный образ героя-космонавта. Красочные декоративные работы Валентина Викторова дополнили фотомонтажные плакаты Бориса Березовского (1910-1977) и остро выразительные по композиции плакаты Вадима Беликова (1927-1989). Каждый новый космический полет отражался в работах этих художников ярким оригинальным решением. В 1960-е годы космическую тему обогатили работы известных мастеров политического плаката: Виктора Иванова (1909-1968), Виктора Корецкого (1909-1998), Михаила Соловьева (1905-1990), Николая Смоляка (1910-1963), Евгения Соловьева (р. 1925), Юрия Кершина (р. 1925) и ряда других художников. После установления в Советском Союзе ежегодного празднования 12 апреля Дня космонавтики образ первого космонавта Юрия Гагарина стал символизировать этот общенациональный праздник. Художники работали над праздничными плакатами, каждый раз неизменно сохраняя верность изображению фигуры героя. Десятилетие первого полета человека в космос было отмечено выпуском плаката «Космос будет служить людям... Гагарин» (1971), автор которого — Анатолий Якушин (р. 1944) — возвращал всех к тому знаменательному дню, когда бегущие строки телевизионного экрана впервые показали миру знаменитую улыбку героя, находящегося в кабине космического корабля «Восток-1». Космические плакаты, созданные художниками в те недавние годы, и сегодня пользуются огромной популярностью. Они вселяют бодрость и оптимизм, напоминая всем нам лозунг, звучавший на Красной площади в Москве в незабываемый день 12 апреля 1961 года: «Ура! Космос наш!» Александр Шклярук»

«Владимир Ильич Ленин — историческая личность мирового масштаба. Великий утопист, талантливый и жесткий правитель, добившийся как политик почти всего, чего желал. Гениальный теоретик — Ленин досконально изучил исторический опыт революций. Он и группа его приверженцев мастерски осуществили Великую революцию и смогли взять в руки власть в огромной стране. Более того, Ленин, его соратники и последователи смогли эту власть удержать, создать принципиально новую политическую систему и сплотить нации в единое стойкое сообщество. Ленинизм получил широчайшее признание в мире. Он имеет значительное число последователей. Однако ни Ленин, ни его последователи не смогли добиться двух основных целей: победы своих идей в мировом масштабе и успешного построения справедливого общества, основанного на всеобщем равенстве. Над этой задачей еще предстоит поработать будущим строителям справедливого мироустройства. Ленин и сегодня почитаем огромным числом людей в разных странах. Плакаты с изображением Ленина начали печатать еще при его жизни одновременно с их появлением как оружия идеологической пропаганды советского государства. Ленин призывал, направлял, указывал и даже чистил метлой. Так продолжалось до самого конца существования СССР. Не могу знать точно, но и не удивлюсь, если самый последний советский плакат был с изображением «Вождя мирового пролетариата». Так ни один из руководителей страны не изображался в плакате после своего ухода с поста. Ленин же остался иконой этой эпохи. Серго Григорян, Максим Москалев»

«Вашему вниманию предлагается набор открыток «Русский революционный плакат».»

«Альбом «Привет из Столицы!» является продолжением ранее вышедшего альбома «Москвичи поздравляют! Русская поздравительная открытка 1897-1917 годов» и охватывает период с 1917 по 1991 год. В альбоме помещены более 500 поздравительных открыток, отражающих все этапы истории нашей страны и посвященных знаменательным событиям и праздничным датам. Тематическое сводное издание подобного рода не имеет аналогов и публикуется впервые. Вступительная статья рассказывает об истории советской поздравительной открытки. Все опубликованные открытки аннотированы. Приводится краткая библиография. Имеются указатели издательств, праздников и художников.»

Иллюстрированный очерк истории развития советского рекламного плаката. Включает 198 избранных работ, созданных за период с 1923 по 1941 год. Текст на русском и английском языке. Адресован широкому кругу читателей и специалистам в области истории искусства, культуры, музейного дела, рекламы, маркетинга, социологии, торговли, художникам, дизайнерам, работникам издательств, преподавателям и студентам высших и средних специальных учебных заведений, специализирующимся в области рекламы, графических искусств и дизайна. Для любителей искусства и коллекционеров.

«Советский политический плакат XX века — знаковое явление в современной мировой культуре. Наибольших высот он достиг в период 1918-1970 годов: от первой годовщины Октября 1917 года до празднования 50-летия советской власти, когда плакаты на агитационно-политическую, социальную, военную и выборную тематику исполнялись исключительно в рамках государственного заказа. У истоков советского политического плаката лежали русский агитационный, благотворительный и выборный плакат 1914-1917 годов. Его стилевое формирование пришлось на период, когда традиции модерна в графике понемногу уходили в прошлое, а конструктивизм только лишь формулировал свой образный язык. Плакат Гражданской войны показал обоюдную приемлемость традиционного и нового языков для целей пролетарской агитации. Подтверждение этому — плакаты «Ты записался добровольцем?» и «Помоги» Д. Моора, «Антанта под маской мира» В. Дени и «Клином красным бей белых» Эль Лисицкого, «Работать надо, винтовка — рядом» В. Лебедева. Отдельной страницей в историю культуры вошла ленинская тема, представленная в плакатах, посвященных электрификации Республики Советов («Советы и электрофикация есть основа нового мира» А. Самохвалова). В 1920-е годы агитационный плакат обогатился пролетарской тематикой, стал пропагандировать борьбу с империализмом за мировую революцию, а в дальнейшем и с классовым врагом. Его героями стали рабочие, работницы, комсомольцы, пионеры, мировой пролетариат, мировая буржуазия, агрессивная закулиса, поддерживающая «врагов народа»... Плакатисты, используя широкий диапазон разнообразных художественных средств, порою — карикатурно и наивно, рассказывали о значении советских праздников, призывали всех укреплять кооперацию, строить социализм, крепить оборону СССР, создавать колхозы, выполнять пятилетний план, бороться за новый быт, поддерживать освободительные и антифашистские движения... («На оборону СССР» В. Кулагиной; «Иди, товарищ, к нам в колхоз!» В. Кораблевой; «Выполним план великих работ» Г. Клуциса; «Долой кухонное рабство! Даешь новый быт» Г. Шегаля). В политическом плакате работали великолепные мастера-художники, которые стали первооткрывателями в области применения фотомонтажа, диагональных и крупноплановых композиций, большеформатного плаката; Г. Клуцис, С. Сенькин, В. Елкин, В. Корецкий. Созданные ими листы использовали самые современные достижения полиграфии («Выполним план великих работ» Г. Клуциса, 1930; «Если завтра война...» В. Корецкого, 1938). Советский политический плакат запомнился своими тесно связанными с изображением афористичными слоганами, накрепко врезающимися в память и дающими плакатам долгую жизнь; «О каждом из нас заботится Сталин в Кремле» (В. Говорков); «Не болтай!» (Н. Ватолина); «Не балуй!» (В. Говорков). Повсеместно завоевали мировое признание плакаты периода Великой Отечественной войны 1941-1945 годов. В первые две недели Отечественной войны были изданы шедевры плакатной графики; «Родина-мать зовет!» И. Тоидзе, «Не болтай!» Н. Ватолиной и многие другие работы. «Воин Красной Армии — спаси!» В. Корецкого (1942), «Слава воину-победителю!» В. Климашина (1945) получили широкую известность как подлинно народные произведения. В годы войны обрело зрелость мастерство Виктора Иванова, создавшего портретную галерею вождей-основателей советского государства (1949-1967 годы); «Придем к изобилию!» (1949), «Наш путь — путь коммунизма!» (1967). Пафосность его работ основана на безукоризненной лаконичной композиции и отточенной графической техни­ке плакатного рисунка. Свойственное всему искусству тех лет внимание к живой портретности образов ярко и убедительно продемонстрировали работы В. Говоркова «Не балуй!» (1948), В. Иванова «5-летку в 4 года выполним!» (1948), С. Сенькина «Мы стоим за мир» (1950). Последний плакат вошел в число работ советских плакатистов, пропагандирующих «борьбу за мир и всеобщее разоружение», активно поддержанную СССР в 1950-е годы после успешного испытания в нашей стране ядерного оружия. Эпоха героизации комсомольцев — молодых строителей коммунизма, освоителей целинных земель отмечена плакатом В. Селезнева «На новые земли. Едемте с нами!» (1954). Наиболее значительным достижением советского государства стал первый запуск человека в космос. Плакат А. Якушина «Космос будет служить людям...» бесспорно принадлежит к выдающимся достижениям плакатного искусства начала 1970-х годов. Решенный в характерной для того времени стилистике, он вновь и вновь возвращает нас к 12 апреля 1961 года, когда Земля увидела своего первого космонавта сквозь дро­жащие строки телевизионного экрана.»

«Советское — значит отличное!» — этот лозунг помнят в нашей стране многие. В середине 1930-х годов период нормированного распределения продуктов и товаров через Отделы рабочего снабжения (ОРС) и коммерческой продажи в Торгсинах сменился временем промышленного роста и расширения потребительского рынка. Была отменена карточная система, Торгсины переделали в магазины «Гастроном» и, наряду с рекламой экс­портной продукции, получила право на жизнь реклама для внутренней торговли. Огромную роль в ее формировании сыграл Израиль Боград. Будучи признанным мастером рисованного киноплаката, он внес в торговый плакат композиционные приемы построения кинокадра, использование ракурса и перспективы, как, например, в рекламе папирос «Дерби». Боград первым создал плакатный постановочный натюрморт, каждый из предметов которого мог ожить подобно герою кукольного мультфильма («Пельмени»). Шрифты в плакатах художника были не менее значимы, чем сюжетный рисунок, как в рекламе популярной зубной пасты «Санит» с изображением молодой летчицы на фоне неба, по которому белым следом изящно начертано название пасты. Виртуозное владение приемами плакатного рисунка отличает работы патриарха советской рекламы Александра Зеленского, расцвет творчества которого пришелся на 1920-1930-е годы, и молодого рекламиста Александра Побединского. Художники параллельно работали над рекламой мороженого, мясных и молочных продуктов, консервов, фруктовых соков, кондитерских изделий и крепких спиртных напитков. Необходимо заметить, что все однопрофильные предприятия-производители в стране выпускали строго определенный ассортимент товаров, соответствующих утвержденным стандартам. Фабричные продукты, произведенные в Москве, Ленинграде, Саратове, Ростове-на-Дону и Иркутске, имели одинаковый вид, поэтому столичные художники автоматически создавали рекламу для всей страны. В первую очередь это касалось консервов, а также табачных и ликеро-водочных изделий, активно рекламируемых в конце 1930-х годов (плакат А. Побединского «Горькие настойки»). Посредством рекламы покупатели знакомились и со многими новыми товарами и продуктами (плакат А. Зеленского «Горячие «Московские» котлеты с булочкой»). Постоянным персонажем плакатов А. Зеленского являлся мальчик, прототипом которого был сын художника — Борис. Именно ему была предоставлена честь демонстрировать в рекламе самое популярное советское лакомство — мороженое. Сам Борис Зеленский тоже стал к тому времени известным автором и вовсю работал над рекламой многих популярных продуктов («Требуйте всюду сосиски»). Во второй половине 1930-х годов особую роль стала играть торговая реклама дорогих товаров: крабовых и лососевых консервов, осетровой икры, парфюмерных наборов, изделий из меха. «Всем попробовать пора бы, как вкусны и нежны крабы!» — убеждает нас молодая женщина с плаката работы А. Миллера. Героиня другого плаката этого художника предлагает всем отведать лимонад. Непревзойденным мастером рекламы был Сергей Сахаров. Свои первые рекламные плакаты художник исполнил еще для Торгового синдиката — Торгсина, где за драгоценные металлы и иностранную валюту продавались промышленные изделия и продукты. Приверженец творчества старых мастеров-живописцев, в 1939 году в плакате «Курите «Капитан­ские» сигары» он создал один из самых романтических рекламных образов. В 1940-1950-е годы Сахаров стал признанным лидером советского рекламного плаката. Реклама цитрусового сока — нектара субтропических даров черноморского побережья — до сих пор не утратила своей прелести и привлекательности. Одной из находок художника стал символ советского мороженого — пингвин, который полюбился и детям, и взрослым. Знаменатель­но, что реклама сельди, созданная С. Сахаровым в 1959 году, перекочевала в 1960-е годы в многочисленные плакаты, рекламирующие дары моря: океанических рыб с экзотически­ми названиями, вроде бельдюги, нототении, макруруса и путассу, за которыми охотились суда советских рыболовецких флотилий. Среди мастеров 1950-х годов следует выделить выдающегося автора рекламы напит­ков Николая Мартынова, создателя рекламы рыбных продуктов, парфюмерии и лекарств Александра Андреади и Виктора Трухачева, творчество которого коснулось множества «товаров широкого потребления» — художник работал в сети Центрального универмага в Москве и именно благодаря ему сотни тысяч жителей столицы знакомились с готовым платьем, головными уборами, электропылесосами, телевизорами и другими промышленными новинками. Конец 1950-х годов со своим «большим целинным хлебом», обилием консервов и всех видов икры и рыбы на прилавках магазинов стал последним коротким этапом продуктового социалистического изобилия. Реклама 1960-х годов обратилась к продукции «большой химии»: рубашкам из лавсана, вискозному женскому белью и носкам из эластика. Стройные женские ножки в капроновых чулках на расклеенном на стенах промтоварных магазинов и сельпо плакате С. Лапаева символизировали успехи страны на пути построения коммунистического будущего. Между тем страна вступала в пору тотального дефицита и лимитированного распре­деления продуктов и промышленных товаров. Закончился и период рекламного плаката — красочных оптимистичных картин, украшавших интерьеры магазинов, определявших систему потребительских ценностей и приоритетов, символизировавших счастье и достаток, к которому, казалось, был так близок советский человек.»

Книга о творчестве великого режиссера приурочена к двадцатипятилетию со дня смерти Андрея Тарковского, отмечавшемуся в 2011 году. Каждая глава представляет собой рассказ об отдельном фильме и его смысловых связях с прошлым и настоящим русской культуры.

«Книга посвящена журналу «СССР на стройке», выходившему в 1930—1941 и 1949 годах на пяти языках. Журнал позиционировался как «Иллюстрированное издание нового типа», в его создании принимали участие выдающиеся художники, фотографы и писатели 1930—1940-х годов. «СССР на стройке» является уникальным источником по истории советской журналистики, фотоискусства и дизайна. Издание изначально ориентировалось на самые разные группы читателей — от советских колхозников до владельцев иностранных банков — и должно было создавать положительный образ происходящих в Светском Союзе экономических и социальных преобразований, в первую очередь, индустриализации.»

В середине 80-х годов прошлого века, когда начинается действие документальной повести известного журналиста Валерия Панюшкина, в Советском Союзе никто не задумывался о правах потребителей. Но нашлись несколько человек, которые решили встать на защиту этих прав. Они были идеалистами, революционерами, романтиками. Против них была сначала советская система, потом — бандиты 90-х, а теперь — коррупция власти и апатия населения. Они прошли все круги ада, но не остановились, продолжая защищать права и на работающий холодильник, набитый продуктами, и на работающую власть, которая заботится обо всех, а не только о себе.

Выход книги приурочен к 20-летию распада СССР. В нее вошли эссе 14 авторов: писателей, ученых-гуманитариев, литературных критиков, живущих как в России, так и за рубежом (Чехия, Франция, США). Отказываясь от академической отстраненности традиционного словаря, они говорят о прошедшей эпохе с эмоциональностью ее современников — что не отменяет неумолимого движения мысли, широты эрудиции, неожиданности сопоставлений. Особое внимание уделено позднему советскому периоду.

Эти книги П.А. Дружинина посвящены наиболее драматическим событиям истории гуманитарной науки XX века. 1940-е годы стали не просто годами несбывшихся надежд народа-победителя; они стали вторым дыханием сталинизма, годами идеологического удушья, временем абсолютного и окончательного подчинения общественных наук диктату тоталитаризма. Одной из самых знаменитых жертв стала школа науки о литературе филологического факультета Ленинградского университета. Механизмы, которые привели к этой трагедии, были неодинаковы по своей природе; и лишь по случайному стечению исторических обстоятельств деструктивные силы устремились именно против нее. На основании многочисленных, как опубликованных, так и ранее неизвестных источников автор показывает, как наступала сталинская идеология на советскую науку, выявляет политические и экономические составляющие и, не ограничиваясь филологией, дает большую картину воздействия тоталитаризма на гуманитарную мысль.

«Данная книга известного историка и уникального специалиста по «еврейской политике» в Советском Союзе является продолжением его предыдущей фундаментальной монографии «Тайная политика Сталина. Власть и антисемитизм» (М., 2001). Следуя латинскому девизу «Без гнева и пристрастия», автор на строго научной документальной основе реконструирует сложный и противоречивый курс постсталинского руководства и нового лидера страны Н.С. Хрущева в решении еврейской проблемы, требовавшей принятия срочных мер особенно по возрождению разрушенной сталинизмом еврейской культуры и оживлению находившейся в коллапсе еврейской религии. То, как все это реализовывалось государством, а чаще всего, к сожалению, им не реализовывалось, отображено в тексте на фоне параллельно развивавшегося общего процесса демократического, «оттепельного» обновления общества. В книге детально воспроизведен диалог власти с либеральной творческой интеллигенцией, а также рельефно выписаны исполненные драматизма судьбы ее видных деятелей, в том числе Василия Гроссмана, Ильи Эренбурга, Михаила Ромма, Маргариты Алигер. Кроме того, впервые предпринята попытка на серьезной научной основе разобраться в непростой личной позиции Хрущева по «еврейскому вопросу» и в бюрократическом механизме сокрытия его партгосаппаратом. Помимо широкой панорамы социально-культурных событий, происходивших в СССР в «хрущевское десятилетие», немало места в книге занимают и внешнеполитические сюжеты, в том числе посвященные бурным событиям 1956 года в Польше, Венгрии и на Ближнем Востоке. Непредвзято раскрыта и наступательная стратегия Израиля в борьбе за эмиграцию советских евреев. Особую ценность данному исследованию придает то важное обстоятельство, что автор продолжил в нем принципиальную линию на разрушение устоявшихся исторических легенд и мифов и разоблачение различных фальсификаций, которые за десятилетия официального табуирования в Советском Союзе всего, что было связано с еврейством, во множестве наслоились на его истории.»

В этой книге собдраны факты и события давней и недавней истории, которые смогли увлечь Анатолия Вассермана и Нурали Латыпова, и вызвать их реакцию.

«Почему русские не улыбаются? Ответ на этот вопрос Александр Никонов находит в отечественной истории, которая в нашей стране «не просто повторяется, а ходит кругами, как слепая кобыла...» Автор старается помочь подавляющему большинству соотечественников, особенно молодежи, избавиться от стойких заблуждений и иллюзий.»

Прочитав эту книгу, вы узнаете множество поразительных фактов из истории Северной столицы, дошедших до нас благодаря городскому анекдоту. Вы посмотрите на историю Петербурга другими глазами, а смешные рассказы о знаменательных событиях и простых житейских ситуациях из жизни петербуржцев подарят вам минуты искреннего, задорного смеха! Эта книга включает в себя исторические и биографические сведения о городе на Неве и его жителях, ярко иллюстрированные более чем семью сотнями анекдотов. Она адресована самому широкому кругу читателей: студентам, историкам, фольклористам и всем, кто неравнодушен к живому, искрометному народному юмору.

Елочные игрушки таинственным образом превращают обычное дерево в волшебную сказку. Однако сказка эта всегда была тесно связана с жизнью, которая прочитывалась в елочной игрушке как в открытой книге. В центре исследования доктора исторических наук Аллы Сальниковой находится советская елочная игрушка, хотя большое внимание уделено и ее предшественницам — игрушкам дореволюционным. Как наряжали советские елки? Как и из чего делали украшения? Как их использовала власть и как относились к ним дети и взрослые? И что произошло с елочными игрушками после распада СССР?

«Сергей Владимирович Михалков родился 13 марта 1913 года. В 2013 году мы будем праздновать его 100-летие. К юбилею Российский фонд культуры объявил Международный конкурс детского рисунка «Я карандаш с бумагой взял...» Конкурс проводился в трех возрастных группах: с 5 до 8 лет; с 9 до 12 лет; с 13 до 15 лет. Иллюстрации к произведениям Михалкова рисовали дети из многих-многих стран... и нарисовали 15000 рисунков! Так получилась эта книга. В нее вошли не только работы победителей, но и просто хорошие рисунки. Легкие, прозрачные, исполненные юмора произведения С.В. Михалкова всегда иллюстрировали прекрасные художники — К. Ротов, Е. Рачев, И. Семенов, A. Каневский, Ю. Коровин, Ф. Лемкуль, В. Сутеев, B. Чижиков, Г. Огородников, С. Остров и другие. Но такой книги, нарисованной главными читателями Сергея Михалкова, еще не было. Это подарок к 100-летнему юбилею писателя — детям художникам и всем, кто ценит его творчество.»