В этой книге истории про Аладдина, Синдбада и Али-Бабу проиллюстрированы рисунками французского художника А. Робида. Его рисунки к арабским сказкам входят в золотой фонд европейской книжной иллюстрации.

«В начале XX века при печатне знаменитого издателя И.Д. Сытина заработала школа рисования. Ее ученики проходили полноценный пятилетний курс художественного образования. Многие оставались затем работать художниками книги на предприятии Сытина. В числе сотрудников, занимавшихся оформлением книг, были и уже вполне состоявшиеся штатные художники. Одним из них был академик живописи и член Академии художеств Клавдий Васильевич Лебедев. Именно его замечательные иллюстрации украшают сборник библейских притч и рассказов, который вы взяли в руки. Лебедев был выходцем из крестьянской семьи. Однако благодаря природному таланту, тяге к рисованию и вере в свое предназначение, он получил прекрасное художественное образование в Строгановском училище и Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Лебедев очень внимательно относился к мельчайшим реалиям быта, будь то узор на платке крестьянки, шитье на боярском кафтане или детали архиерейской митры. Современники отмечали, что на его полотнах нет «ничего надуманного, фальшивого, подчеркнутого». Картины Лебедева воспринимались зрителями как своеобразные рассказы на исторические темы. При этом каждая деталь, даже самая малая, не была лишней и имела свое значение. Не удивительно, что Клавдий Васильевич быстро снискал репутацию яркого представителя русской реалистической школы живописи. До сих пор его иллюстрации к «Запискам охотника» Тургенева считаются одними из лучших. Лебедева увлекали исторические сюжеты. При этом он легко передавал на своих полотнах реалии и X и XVII веков. Отдельной и любимой темой для Лебедева были религиозные истории и притчи. Он писал иконы, в том числе для иконостаса болгарской церкви Святого Стефана в Стамбуле. Совместно со своим товарищем по живописному цеху академиком Алексеем Ивановичем Корзухиным он расписывал Вознесенский собор в Ельце. Продолжением работы на этом поприще стали иллюстрации Лебедева к Библии, которые он выполнял по заказу И.Д. Сытина.»

«Сказки этого сборника — «Жар-птица», «Василиса Прекрасная», «Снегурочка» и «Марья Моревна» — проиллюстрированы великолепными рисунками Бориса Васильевича Зворыкина. Искусствоведы считают его одним из самобытнейших русских художников, виртуозом орнамента и рисунка, прекрасным колористом, великолепным иллюстратором и оформителем книг. Тем не менее, до конца XX века работы Зворыкина были известны лишь немногим специалистам. Мастер больше был известен как автор календарей, афиш, пригласительных билетов и открыток. Заняться таким сугубо прикладным творчеством Зворыкину посоветовал Иван Осипович Аванцо. Итальянец по происхождению, он занимался в России продажей картин и материалов для рисования, издавал альбомы и выпускал серии открыток. Практическая жилка была присуща и самому Зворыкину, ведь его отец был купцом первой гильдии — занимался торговлей тканями. Их пестрое многоцветье с детства окружало будущего художника. Отсюда и любовь к орнаментам, которых так много в его работах. Ни один не повторяет другой! Еще одним источником вдохновения для будущего художника стали старинные рукописные церковные книги с их красивыми заставками, буквицами и узорными орнаментальными рамками, которые подолгу рассматривал глуховатый от рождения подросток. Зворыкин был прирожденным художником. В Московском училище живописи, ваяния и зодчества он проучился вольнослушателем всего один год, и в этом был определенный плюс. В своих работах художнику удалось сохранить очарование детского восприятия мира, которое так часто губит академическая выучка. Неслучайно своим учителем Зворыкин считал другого «сказочного» живописца — Васнецова. Зворыкин скончался в марте 1945 года в оккупированном немцами Париже. Во Франции он успел подготовить к изданию очередной сборник русских народных сказок — «Жар-птица», однако эта книга с его феноменальными иллюстрациями была опубликована в России лишь в конце XX века. В данной подборке сказок вы можете полюбоваться на другие работы мастера.»

«Четыре сказки этого сборника — о Золотом петушке, о царе Салтане. о мертвой царевне и семи богатырях и о рыбаке и рыбке — проиллюстрированы замечательными рисунками Бориса Васильевича Зворыкина. Достаточно взглянуть в книжке на любую его работу, чтобы с первого взгляда оценить мастерство, с которым сделаны эти рисунки. Каждая иллюстрация выполнена в своей гармоничной цветовой гамме. Удивляет высокий уровень стилизации и тщательность проработки деталей, будь то печные изразцы или узор на платьях и кафтанах сказочных героев. Текст сказок заключен в монохромные рамки, которые еще более подчеркивают праздничное веселье красок цветных иллюстраций. Не случайно уже при жизни Зворыкина искусствоведы считали его одним из самобытнейших русских художников. Он был виртуозом орнамента и рисунка, прекрасным колористом, великолепным иллюстратором и оформителем книг. Тем не менее, до конца XX века работы Зворыкина были известны лишь немногим знатокам: книголюбам, искусствоведам, историкам. Отец будущего художника был купцом первой гильдии. Он занимался торговлей тканями. Их пестрое многоцветье с детства окружало его сына. Отсюда и любовь к орнаментам, которых так много в работах Бориса Васильевича. Ни один не повторяет другой! Еще одним источником вдохновения для будущего художника были старинные рукописные церковные книги с их красивыми заставками, буквицами и узорными орнаментальными рамками, которые подолгу рассматривал глуховатый от рождения подросток. Зворыкин был прирожденным художником. В Московском училище живописи, ваяния и зодчества он проучился вольнослушателем всего один год, и в этом был определенный плюс. В своих работах художнику удалось сохранить очарование детского восприятия мира, которое так часто губит академическая выучка. Не случайно своим учителем Зворыкин считал другого «сказочного» живописца — Васнецова. Многие свои работы художник выполнил в эмиграции, во Франции. Зворыкин скончался в марте 1945 года в оккупированном немцами Париже.»

«Одна из самых известных сказок братьев Гримм «Храбрый портняжка», повествует о портняжке, убившем за раз семь мух и возомнившем себя героем. В итоге, благодаря сообразительности, он выходит победителем из любых опасностей и женится на королевской дочери, получая полцарства в придачу.»

«Сказку о мертвой царевне и семи богатырях» Пушкин написал болдинской осенью 1833 года. Иллюстрации Зворыкина к этой сказке напоминают одновременно и росписи палехских шкатулок, и средневековые книжные миниатюры.»

«Спящая красавица» — традиционная европейская сказка. В этом издании сказка представлена в пересказе братьев Гримм»

«О приключениях легендарного моряка, не раз плававшего по восточным морям к берегам Африки и Азии, снято много художественных фильмов и мультфильмов. Наряду с Аладдином и Али-Бабой это один из самых узнаваемых персонажей цикла «Тысяча и одной ночи». В этой книге истории о Синдбаде проиллюстрированы рисунками французского художника Альбера Робида. Этот человек, родившийся в середине XIX века, был личностью многогранной.»

«Поэма «Руслан и Людмила» стала первым крупным законченным произведением Пушкина. Первые ее наметки были сделаны поэтом еще в лицее. Однако серьезная работа над поэмой началась лишь в феврале 1818 года после выхода в свет первых томов «Истории государства Российского» Карамзина, откуда Пушкин позаимствовал много подробностей. Первое издание «Руслана и Людмилы» было напечатано в 1820 году. Публика приняла поэму с восторгом, с ее публикации началась всероссийская слава Пушкина.»

«Золушка — западноевропейская сказка, которую с одинаковым интересом читают во всем мире. История Золушки не уникальна, другие авторы неоднократно пересказывали этот популярный народный сюжет. Это один из популярнейших «бродячих сюжетов», который имеет свыше тысячи воплощений в фольклоре разных народов мира.»

Приключения в этой книге проиллюстрированы рисунками французского художника Альбера Робида. Этот человек, родившийся в середине XIX века, был личностью многогранной. Родители прочили ему карьеру юриста, однако Альбера привлекало свободное творчество, и он стал художником. За свою долгую творческую жизнь он проиллюстрировал более 200 книг и выполнил более 60 тысяч рисунков.

«Пожалуй, одна из наиболее известных сказок французского писателя Шарля Перро «Кот в сапогах». Младшему сыну мельника в наследство от отца достался только кот. Всё остальное досталось братьям. Было младшему от чего впасть в отчаянье, да только кот оказался не простым, а на редкость предприимчивым малым.»

«Вещим, то есть знающим свое будущее, легендарного князя Олега называет знаменитая «Повесть временных лет» — наиболее ранний свод древнерусских летописей, датированный XII веком. «Повесть» рассказывает о походе Олега на Византию и о волхвах, которые предсказали необычную гибель князя. Пушкин воспользовался этим сюжетом. Почти год он проработал над «Вещим Олегом». После его поэтической обработки история гибели князя превратилась в эпическую драму, повествующую о неизбежности роковой судьбы.»

«Иван Тхоржевский открыл для русского читателя мир поэзии Омара Хайма, помог полюбить и оценить его творчество. Он был создателем первого сборника стихов Хайяма на русском языке. Тхоржевскому — первому из переводчиков — удалось передать звучность, парадоксальность, острословие и эмоциональность оригинала. Высказывание Эдварда Фитцджеральда (первого переводчика Омара Хайяма на английский язык) — «старик Хайям звенит как настоящий металл» — в полной мере соответствует переводам Тхоржевского. Четверостишия Тхоржевского равновелики персидско-таджикскому рубай. Все переводы выполнены пятистопным ямбом и точно воспроизводят ритмику строк рубай. Писатель Владимир Солоухин в статье «Как мы переводим» писал: «Переводы Тхоржевского из Омара Хайяма считаются недопустимо вольными по сравнению с очень, как говорят, точными «академическими» переводами О. Румера, но зато Тхоржевский не только легко читается, но и легко запоминается наизусть. Читая переводы Тхоржевского, получаешь истинное удовольствие от четверостиший Омара Хайяма По-моему, это стоит сухой и скрупулезной точности». Высоколитературные и блестящие по форме переводы Тхоржевского, впервые опубликованные в 1928 году в Париже, имели огромный читательский успех, многократно публиковались в сборниках, антологиях, цитировались в исследованиях.»