Уникальная и великолепно иллюстрированная энциклопедия по мифологии Древней Греции. Издание, основанное на классическом сочинении русского историка, писателя и педагога Н.А. Куна содержит несколько сотен статей и более трехсот пятидесяти великолепных цветных репродукций живописных полотен, фресок и гравюр. Указатель в конце энциклопедии включает пятисот имен. Издание послужит прекрасным проводником в мир античных мифов, персонажи которых прочно вошли в а европейской культуры.

В книге описано более тысячи видов целебных растений. Для каждого дается цветное изображение, краткое описание, распространение, места произрастания. Изложены фармакологические эффекты, область применения лекарственного средства, недуги, от которых данное растение способно помочь. Даются конкретные методики приготовления отваров, настоек, мазей и ванн. Указаны противопоказания к применению, если они имеются. Помимо цветковых и хвойных растений в энциклопедию включены лекарственные папоротники, хвощи, плауны, мхи, водоросли и грибы. Издание является капитальным справочником для всех, кто желает познакомиться с миром лекарственных растений.

Занимательные истории Ф.Э. Распэ об удивительных приключениях барона Мюнхгаузена даны в классическом переводе, который был впервые опубликован «Южно-русским книжным издательством Ф.А. Иогансона» в 1912 г. Современное издание украшено великолепными иллюстрациями Гюстава Доре и Франца Годфрида. Доре можно смело назвать виртуозом книжной иллюстрации. Свои первые мастерские рисунки он выполнил уже в 10 лет, а в 15 уже был состоявшимся мастером. Гравюры, сделанные им для историй Распэ, впервые в России были опубликованы издательством «Голике и Вильбор» в 1889 г. Иллюстрации Франца Годфрида к тем же историям о бароне Мюнхгаузена появились в России на несколько лет раньше — в 1883 г. Их опубликовало известное издательство Девриена. В наши дни работы Доре и Годфрида, этих двух признанным мастеров графики и рисунка, смотрятся с таким же интересом, как и столетие назад.

Издание является адаптированным для детей пересказом классической сатирико-фантастической повести Джонатана Свифта. Первое издание «Гулливера» вышло в 1726-1727 гг. в Лондоне. Детский вариант издания вышел в России в издательстве М.О. Вольфа в 1869 г. Этот классический текст и воспроизведен в данной книге. Она прекрасно иллюстрирована рисунками французского карикатуриста и писателя Альбера Робида. Этот человек был одарен многогранно. В частности, Робида был прекрасным футуристом. Он предсказал появление видеотелефонов, видеодисков, телевидения, противогазов, небоскребов, реалити-шоу и много другого. Однако не менее известен в начале XX века Робида был и как прекрасный художник. В течение 12 лет он издавал и иллюстрировал созданный им журнал «Ля Карикатюр». Его рисунки к повести Свифта входят в золотой фонд европейской книжной иллюстрации.

В большой иллюстрированной энциклопедии вы найдете: карты распространения каждого вида животных; виды, находящиеся под угрозой исчезновения, и вымершие или уничтоженные в XIX-XX веках; необычные и малоизвестные виды зверей и многое другое. Энциклопедия расскажет обо всех группах млекопитающих — от утконоса до приматов. Издание содержит более трех сотен великолепных цветных рисунков, которые делают книгу интересной для самого широкого круга читателей, включая детскую аудиторию.

Сборник сказок Пушкина украшен лучшими иллюстрациями, выполненными представителями «Серебряного века». Рисунки к «Руслану и Людмиле» созданы С.В. Малютиным, который был членом художественного объединения «Мир искусства». Знаменитая «Песнь о Вещем Олеге» дана с иллюстрациями мастера исторической и фольклорной живописи В.М. Васнецова. Иллюстрации к «Сказке о попе и работнике его Балде» выполнены ярким представителем «Серебряного века» русской культуры В.В. Спасским. Сказки о царе Салтане, о рыбаке и рыбке и о Золотом Петушке украшают работы И.Я. Билибина. Автором работ к «Сказке о мертвой царевне и семи богатырях» является его ученик — Б.В. Зворыкин, которого искусствоведы считают великолепным иллюстратором и оформителем книг.

«Детская Библия» просто и занимательно повествует обо всех важнейших событиях Ветхого и Нового заветов. Книга хорошо иллюстрирована, под каждой картинкой приведена цитата из соответствующего места Библии — читая книгу можно постепенно познакомить ребенка и с самими библейскими текстами. Текст «Детской Библии» воспроизводит главу вторую из «Книги для начального обучения Закону Божию» протоиерея Иоанна Бухарева.»

Прекрасно иллюстрированный справочник рассказывает обо всех группах млекопитающих — от утконоса до приматов. Издание содержит более трех сотен великолепных цветных рисунков. Легко и с юмором написанные тексты делают книгу интересной для самого широкого круга читателей, включая детскую аудиторию. Для школьников будут полезны краткие сведения о современной систематике млекопитающих, а также наиболее занимательные факты о самых разных животных. Представление о распространении тех или иных видов помогают получать карты с нанесенными на них ареалами.

Книга поможет самостоятельно заняться строительством на садовом участке. Издание описывает более двадцати проектов различной степени сложности — от создания очага для костра до деревянных конструкций вроде крыльца, перголы или пристройки для хранения садового инвентаря. Каждая заметка включает перечень необходимых инструментов и материалов для работы. Описание работы представляет собой серию картинок, иллюстрирующих все пункты строительства. По сути, это своеобразный «комикс», который поможет вам без проблем освоить работу любой сложности — ведь в книге проиллюстрированы все пункты строительства любого из проектов. Книга раскрывает маленькие, но важные секреты обустройства клумбы и прудика. Первый столярный опыт вы сможете получить, занявшись сооружением кадок для растений, которые обычно выносят летом в сад. Более сложные проекты — изготовление переносного фонтана, бетонной стенки с красивой облицовкой или скамейки вокруг дерева. Порой у садоводов-новоселов возникает проблема хранения инвентаря: лопат, грабель, шланга для полива растений. Книга поможет решить и эту проблему. В ней описано, как соорудить пристройку к дому, специально предназначенную для такого имущества.

Стихотворная сказка Петра Павловича Ершова — классика детской отечественной литературы. Впервые текст «Конька-горбунка» был опубликован в 1834 году. Успех издания был настолько огромным, что желающим не хватало отпечатанных экземпляров. Текст переписывали от руки. Прелесть сочиненной Ершовым сказки была основана на народном сюжете, на юморе и на разговорном ритме стиха. Ершов был многогранной личностью: он играл на флейте и органе, переводил с французского. Литературой увлекся еще в детстве, когда учился в Тобольской гимназии. Сочинял затем стихи и пьесы, писал либретто опер. И главное — Ершов живо вслушивался в народную речь. Автор «Конька» не раз утверждал, что в своем главном сочинении он всего лишь литературно обработал народные сказания. Именно благодаря своей дивной сказке Ершов и вошел в историю. В родном Тобольске ему установлен памятник. По сюжету «Конька» сняли фильм и мультфильм, не раз ставили спектакли и балеты. К последней трети XX века общий тираж «Конька» превысил 7 миллионов экземпляров. Не менее талантлив был и художник, чьими великолепными рисунками проиллюстрировано данное издание. Алексей Афанасьев родился в Петербурге, в семье придворного повара. Однако вскоре у юноши проснулась страсть к рисованию, которая привела его в классы вольнослушателей при Академии художеств. За свои рисунки с натуры он получил серебряную медаль. Вскоре Афанасьев начать сотрудничать с журналами. Как и Ершов, Афанасьев был разносторонней личностью. Он преподавал; многие считали его талантливым жанровым живописцем. В числе работ Афанасьева не только полотна на исторические темы, но и эскизы для некоторых мозаик Храма Спаса на Крови в Петербурге. Издатели ценили в Афанасьеве другой талант — карикатуриста. Он обладал им в полной мере — сотрудничал с такими изданиями, как «Осколки», «Лукоморье» и другими сатирическими и юмористическими дореволюционными журналами. Любопытно, что его иллюстрации к «Коньку» появились в 1897—1898 годах именно в сатирическом журнале «Шут». Первое издание сказки Ершова с черно-белыми иллюстрациями Афанасьева вышло в Москве в 1920 году. Цветной вариант появился всего год спустя в Харбине.

Песни и сказки этого сборника были собраны и частью сочинены в конце XIX в. историком русской литературы и профессором русской словесности Павлом Александровичем Висковатовым. Он обучался в Петербургском Университете и в Германии, где увлекался педагогическими идеями Фридриха Фребеля — основателя первых детских садов в Европе. Павел Александрович был славянофилом; пропагандировал русскую культуру в своих лекциях. Помимо серьезных литературоведческих исследований он всегда чутко прислушивался к фольклорному творчеству — записывал короткие стишки, прибаутки и потешки, ходившие в народе. Именно благодаря этим записям Висковатова просвещенная публика его времени узнала истории и про козлика, который пошел погулять в лес, и про загоревшийся кошкин дом. Впрочем, к собранному материалу Павел Александрович относился творчески — часто дописывал, переделывал и дополнял записанное, рассказывая потом новые авторские версии своим детям и внукам. В сборнике есть вариант сказки про козлика со счастливым концом и совершенно неожиданный сюжет про чижика, который «на речке воду пил». Божья птичка, которая «не знает ни заботы, ни труда», в сборника предстает трудолюбивой хлопотуньей, что, конечно, ближе к правде жизни. Песни и сказки, включенные в сборник, были проиллюстрированы Алексеем Петровичем Эйснером. Он родился в 1872 г. в дворянской семье. С детства увлекался рисованием. Закономерно поступил в художественное училище барона Штиглица и с успехом его закончил. Область его художественных интересов была весьма разнообразной. Эйснер был неплохим портретистом, писал жанровые картины и пейзажи. Некоторое время сотрудничал с известной ювелирной фирмой Карла Фаберже. Занимался он и преподавательской деятельностью. Одним из увлечений Алексея Петровича была графика. Это чувствуется в его иллюстрациях к сборнику. Они весьма сдержаны и даже лаконичны по цветовой гамме и композиции. Спокойные сдержанные тона, почти полное отсутствие градиентных переходов и ярких пятен. Однако эта лаконичность — сознательный прием, который становится очевидным в сравнении с другими работами Эйснера. Сознательная приглушенность красок сборника как бы настраивает на спокойное и неторопливое чтение стишков и сказок маленькому ребенку, который готовится безмятежно отойти ко сну.

Художник, чьими великолепными работами проиллюстрированы сказки данного сборника, прожил короткую, но яркую жизнь. Георгий Нарбут был самородком, художником по призванию. Он появился на свет в 1886 году на одном из хуторов Черниговской губернии. Его с младых лет тянуло к искусству. В доме его отца, обедневшего дворянина, не было ни красок, ни карандашей. Вместо них мальчик делал из цветных кусочков бумаги яркие коллажи. На его родине, Украине, такие вырезки называли вытинанками. Став гимназистом, юный Нарбут увлекся эстетикой древнерусского шрифта и тщательно перерисовывал заглавные буквы из «Поучения Владимира Мономаха» и других церковных книг. Позже навык «мышления цветовыми пятнами» и освоенные оформительские приемы ярко проявятся в его книжных иллюстрациях. Юный художник зачарованно рассматривал в журналах «Мир искусства» великолепные иллюстрации Билибина. Удивительно, но всего через несколько лет этот признанный мастер рисунка начнет оказывать покровительство перебравшемуся в Петербург Георгию Ивановичу. Нарбут так и не получил систематического художественного образования. Однако природный талант колориста, рисовальщика и мастера контурных линий помог ему свести знакомство с такими «мирискусниками», как Бенуа, Лансере, Сомов, Добужинский, Остроумова-Лебедева. Первые же иллюстрации к детским книжкам, опубликованные в 1907 г., принесли Нарбуту известность. Постепенно он освободился от творческого влияния своего учителя Билибина и выработал свой уникальный стиль. Вернувшись из Петербурга на родину, Нарбут увлекся украинской стариной. После революции 1917 г. стал ректором созданной Украинской академии художеств. Он иллюстрировал украинскую азбуку, рисовал для новых властей Украины образцы банкнот и почтовых марок... Нарбут всегда работал легко, как бы играя с линией, цветом и формой. Эта кажущаяся легкость — всегда признак сплава таланта с наработанным мастерством. Когда болезнь почек свела его в могилу, мастеру было всего 35 лет. До последнего времени книжки с иллюстрациями Нарбута считались библиографической редкостью. Теперь они вновь появляются на российском книжном рынке.

Сказки этого сборника проиллюстрированы замечательным мастером, художником Серебряного века — Николаем Дмитриевичем Бартрамом. Для его рисунков характерны Ътточенная линия и гармония лаконичной цветовой гаммы. Этой мудрой простоте он во многом научился, изучая народное творчество. Особой страстью Николая Дмитриевича были русские народные игрушки. Они окружали его с детства. Отец будущего художника — Дмитрий Эрнестович — был прекрасным акварелистом, закончившим Императорскую академию художеств. В его рабочем кабинете по стенам были развешаны многочисленные рисунки и эскизы изделий из дерева и игрушек. Там же стоял токарный станок, на котором вытачивались самые разные поделки. Для маленького мальчика это место было поистине волшебным — он воочию видел, как обычные куски дерева под руками мастера-отца превращаются в удивительные игрушки, приобретая изысканные формы и цвета. Не удивительно, что позже, после окончания Московского училища живописи, ваяния и зодчества, Николай Дмитриевич всерьез увлекся «игрушечной» темой. Он изучал труды историков и сам написал ряд статей о художественной игрушке и народном искусстве. Во время своих многочисленных путешествий по России и за границу Н.Д. Бартрам покупал самые разные игрушки. В результате в начале XX века ему удалось организовать в Москве музей образцов при Кустарном музее. Ныне это Музей народного искусства. Собственные работы Бартрама, экспонировавшиеся в Париже на одной из Международных выставок декоративных искусств и художественной промышленности, получили золотые медали. Николай Дмитриевич придумал новый вид игрушек. По его инициативе стали выпускаться миниатюрные обобщенные копии таких исторических объектов, как «Красные ворота», «Сторожевая башня», «Сухарева башня». Подобные «архитектурные игрушки» производились позже и в СССР. Александр Бенуа в одной из своих статей о развитии игрушечного промысла в России называл Бартрама не только тружеником и знатоком, но и «прелестным фанатиком идеи». Уже после революции 1917 года по инициативе Н.Д. Бартрама в Москве открылся Музей игрушки. Сначала экспозиция находилась в собственной квартире художника в Москве на Смоленском бульваре. Позже музей перевели в подмосковный Сергиев Посад. Над иллюстрациями для детских книг и юмористических журналов Н.Д. Бартрам начал работать в самом начале XX века. В этих его работах сразу отчетливо проступили те приемы, которые художник творчески перенимал, исследуя народное творчество. Это прекрасные образцы «красоты без пестроты», до которой поднимаются лишь немногие мастера своего дела.

Сказки этого сборника проиллюстрированы работами Бориса Васильевича Зворыкина. Искусствоведы считают его одним из самобытнейших русских художников, виртуозом орнамента и рисунка, прекрасным колористом, великолепным иллюстратором и оформителем книг. Тем не менее, до конца XX века работы Зворыкина были известны лишь немногим специалистам. Мастер больше был известен как автор календарей, афиш, пригласительных билетов и открыток. Заняться таким сугубо прикладным творчеством Зворыкину посоветовал Иван Осипович Аванцо. Итальянец по происхождению, он занимался в России продажей картин и материалов для рисования, издавал альбомы и выпускал серии открыток. Практическая жилка была присуща и самому Зворыкину, ведь его отец был купцом первой гильдии — занимался торговлей тканями. Их пестрое многоцветье с детства окружало будущего художника. Отсюда и любовь к орнаментам, которых так много в его работах. Ни один не повторяет другой! Еще одним источником вдохновения для будущего художника стали старинные рукописные церковные книги с их красивыми заставками, буквицами и узорными орнаментальными рамками, которые подолгу рассматривал глуховатый от рождения подросток. Зворыкин был прирожденным художником. В Московском училище живописи, ваяния и зодчества он проучился вольнослушателем всего один год, и в этом был определенный плюс. В своих работах художнику удалось сохранить очарование детского восприятия мира, которое так часто губит академическая выучка. Не случайно своим учителем Зворыкин считал другого «сказочного» живописца — Васнецова. Зворыкин скончался в марте 1945 года в оккупированном немцами Париже. Во Франции он успел подготовить к изданию очередной сборник русских народных сказок — «Жар-птица», однако эта книга с его феноменальными иллюстрациями была опубликована в России лишь в конце XX века. В данной подборке сказок вы можете полюбоваться на другие работы мастера. Так, спустя почти столетие блогодаря своим удивительным рисункам замечательный художник Борис Васильевич Зворыкин начал возвращаться на родину, историю и культуру которой он так горячо любил.

Впервые «Сказки старухи-говорухи» были напечатаны в конце XIX века по заказу российского издателя, швейцарца по происхождению Альфреда Федоровича Девриена. Свою карьеру он начал управляющим в одном из книжных магазинов Петербурга, однако вскоре открыл собственную издательскую фирму. В основном она выпускала книги и журналы по сельскому хозяйству и зоологии, однако Девриена привлекала и другая литература, в частности, сказки. Иллюстрации к «Сказкам старухи-говорухи» он заказал двум одаренным художникам — Николаю Ивановичу Ткаченко и Самуилу Мартыновичу Дудину. Ткаченко был графиком и профессиональным иллюстратором. Мастерству рисовальщика обучался в стенах знаменитой Академии Художеств. Дудин же более знаком знатокам истории как выдающийся этнограф. Однако начинал он свою деятельность именно как художник; с 1891 по 1897 годы его наставником был сам Илья Ефимович Репин. Начало самостоятельной жизни у Дудина было непростым. За участие в народовольческом движении он был арестован и сослан в Восточную Сибирь. Впрочем, это не помешало разносторонним проявлениям его богатой натуры. В ссылке он занимался сбором геологических образцов и делал этнографические зарисовки. Вернувшись в Петербург по ходатайству друзей и получив художественное образование, Самуил Мартынович увлекся этнографией и вскоре стал в этой области крупным профессионалом. Картины, которые он писал, часто напоминали иллюстрации к серьезным этнографическим исследованиям: «Дуваны», «Вход в мечеть слепых в Самарканде», «Из жизни старого Востока»... По заказу того же Девриена Дудин в соавторстве с Ткаченко выполнил большой цикл иллюстраций к подарочному изданию повести Н.В. Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки». Доскональное знание Дудиным реалий украинской провинции прекрасно помогало в совместной работе. Хотя иногда избыток абсолютно точных реалий на рисунках и уводил зрителя от цельного восприятия емких образов гоголевской прозы. Иллюстрации к сказкам, выполненные мастерами, также достоверны и в деталях крестьянского быта, и в изображениях животных, хотя некоторые из них и облачены в людскую одежду. Тщательно выверенные по неброскому колориту цветные картинки в этом сборнике сказок перемежаются с мастерски выполненными черно-белыми иллюстрациями, что придает книге особый шарм.

Великолепно иллюстрированная энциклопедия знакомит читателей с двумястами наиболее популярными комнатными растениями. Вводная часть книги рассказывает об основах систематики растений. Обсуждаются влажность воздуха, режим полива, особенности подкормки, обрезка и пересадка. Рассказано о болезнях комнатных растений. Даны практические рекомендации по борьбе с вредителями и паразитами. Информация о каждом растении включает сведения об оптимальном температурном режиме, освещенности, влажности и особенностях полива.

Энциклопедия включает новейшие данные обо всех странах Земного шара. Описание каждой открывает справка о столице, государственном языке, площади, плотности населения и денежной единице. Дан интернет-домен и телефонный код. Приводятся изображения флага и герба. Включены краткие сведения об истории страны, ее климат, уровень жизни и другое. На географических картах показано положение крупных городов каждой страны и общий рельеф ее местности. Рассказывается о национальных праздниках страны и о ее национальных наградах.

Великолепно иллюстрированная энциклопедия знакомит читателей с наиболее популярными садовыми цветами. Описаны представители более двухсот семидесяти родов; приводятся наиболее часто встречающиеся их виды и сорта. Даны практические рекомендации по уходу за садовыми цветами. Описаны их болезни, а также методы борьбы с вредителями и паразитами. Рассказано о специфике использования в оформлении сада однолетников, многолетников, луковичных и вьющихся растений. Даны советы по организации в саду клумб, бордюров и альпийских горок. Таблицы с указанием сроков цветения, подробные характеристики каждого растения и практические советы по ландшафтному дизайну позволят вам создать в саду живую картину, которая с начала весны до конца осени будет радовать вас гармоничными и жизнерадостными сочетаниями цветущих растений.

Книга является уникальным алфавитным справочником по мифологии Древней Греции. Издание послужит прекрасным проводником в мир античных мифов, персонажи которых прочно вошли в основу европейской культуры.

Данная книга — настоящий путеводитель по миру собак. Это и практическое руководство, позволяющее выбрать щенка наиболее подходящей для вас породы, и одновременно художественное издание, немалая часть которого посвящена тому следу, который собаки оставили в мировой истории и культуре. Вы также найдете сведения обо всех зарегистрированных породах собак, о молодых и пока еще не признанных кинологическими организациями породах. Отдельная глава посвящена содержанию собак в доме и уходу за ними. В ней рассказано, как и чем кормить собак, как ухаживать за шерстью, как правильно организовать собачье место. Также в книге описаны самые распространенные заболевания собак, их симптомы и способы лечения.