Летом 2014-го архитектор и издатель Эдуард Кубенский лишился сна. После приглашения в рабочую группу по сбору проектов к 300-летию Екатеринбурга при Общественной палате Свердловской области и заманчивого предложения сменить основной род деятельности множество мыслей относительно будущего города завладели его сознанием, не давая ни покоя, ни отдыха. В результате всего за месяц сложился сборник рассказов, в которых многолетние размышления архитектора о том, каким должен быть Екатеринбург будущего, соединились с сюрреалистической материей грез.

В 2014 году мастерская «Алексей Бавыкин и партнеры» отмечает свое 20-летие. Архитектурные объекты, реализованные мастерской за этот период, значительно повлияли на облик Москвы: Алексей Бавыкин обладает особенным авторским почерком, благодаря которому здания, построенные по его проектам, всегда интересны и заметны, а их силуэты узнаваемы. Глубокие знания истории архитектуры помогают ему свободно и профессионально работать как с авангардными, так и с классическими формами, создавая объекты, дополняющие городскую среду и своими «корнями» обращенные к лучшим примерам русской архитектуры. Сам архитектор основным репером своего творчества называет идею русского рационализма, суть которой заключается в решении поставленных задач минимальными средствами с максимальным эффектом, а одним из лучших примеров такого подхода в истории архитектуры считает храм Покрова на Нерли. В монографии наравне с проектами мастерской, начиная с 1994 года, представлены размышления Алексея Бавыкина об архитектуре и русском рационализме.

Книга посвящена разработке концепции, проектированию и реализации небольшого дачного поселка на живописной территории, на берегу маленькой речки. Заказчик проекта – Сергей Пушкин предложил архитекторам максимально сохранить природные качества участка: деревья, рельеф и поверхность земли, и спроектировать недорогие дома для уик-энда, используя базовую планировку в качестве универсальной формы для других возможных вариантов. Для того, чтобы сохранить деревья и рельеф, авторы были вынуждены ограничиться шириной 4 метра и поднять дома на опорах. В результате базовый вариант получил вытянутую форму и стал напоминать корабль.

Премия имени Якова Чернихова призвана стимулировать архитектурное творчество, направленное на решение социальных и культурных проблем нашего времени, утверждать гуманистические принципы искусства архитектуры и поддержать экспериментальные, образовательные и исследовательские работы в области инновационной архитектуры и градостроительства. Премия вручается молодым мастерам современной архитектуры один раз в два года за лучшую архитектурную проектную концепцию, которая должна сочетать новаторский ответ архитектора современности и одновременно профессиональный вызов будущему. Лауреатом 2012 года стала междисциплинарная команда Ensamble Studio, ищущая пути создания проектов через интегральное управление процессами и формирования научного понимания работ в области архитектуры. С их проектами, а также работами остальных участников можно познакомиться на страницах каталога.

Новое издание из серии Portfolio представляет проекты московского архитектора Бориса Воскобойникова, которые выделяются на фоне сотен других особым узнаваемым стилем. В каждой новой работе им проповедуется открытость к эксперименту, при этом действие ведется строго в рамках доступных материалов и средств, что характерно скорее для Запада, нежели для отечественных студий. Борис – сторонник сдержанной и правдивой архитектуры, подразумевающей исследование как один из основных инструментов творческого поиска. В рамках проекта Nefaresearch им было реализовано множество интересных объектов жилых и общественных интерьеров, среди заказчиков есть ряд всемирно известных компаний, таких как Saatchi&Saatchi, Lео Burnett, BBDO, «Афиша-Рамблер», Аэропорт «КОЛЬЦОВО» в Екатеринбурге.

Электростанции в нашей стране всегда были символами прогрессивного развития экономики. Их архитектура отражает стиль, а также – политические амбиции и социальные установки своего времени. Именно поэтому облик электростанций постоянно менялся, как менялись страна и общество. Те же тенденции отразились и в многочисленных монументально-декоративных произведениях, украшающих промышленные здания такого рода. Они были призваны воодушевить советский пролетариат на трудовые подвиги, утвердить скрытые за глухими стенами инженерные достижения. Несмотря на расхожесть художественных образов этих произведений и характерную коллективность их исполнения в рамках деятельности «художественных комбинатов», они в наши дни уже стали символами отечественной культуры и требуют бережного сохранения. Именно о таких объектах едва ли не впервые поднят вопрос в данной книге, рассчитанной не только на архитекторов, искусствоведов, историков культуры, но и на самый широкий круг читателей.

Книга о Сергее Борисовиче Киселеве – портрет архитектора и его времени. Той полной надежд эпохи перемен, которая началась, когда он делал первые шаги на своем творческом пути, и которая закончилась, как нам теперь ясно, вскоре после его безвременной смерти. Его поколение вышло из ученичества как раз к началу перестройки и было вынуждено приспосабливаться к постоянно меняющимся условиям. Самая главная черта Киселева заключалась как раз в способности раньше и точнее других находить ответы на возникающие вызовы. Он одним из первых начал использовать в проектировании компьютер, открыл проектный кооператив, организовал совместное предприятие с зарубежной фирмой, создал процветающую архитектурную практику. Эволюция от несколько наивных интерьеров к крупномасштабным сооружениям, отвечающим самым высоким стандартам качества, в его случае – не просто нормальное становление профессионала. Он брался за многое, прецедентов чему в нашей стране, тогда только что расставшейся с плановой экономикой, не было. Это сейчас создание представительского интерьера или офисного пространства – тривиальная задача, а в конце 1980-х – начале 1990-х никто толком не знал, как это должно быть устроено и как может выглядеть. Эта книга состоит из двух частей. В первой, биографической, собраны вместе наиболее значимые интервью Сергея Киселева и воспоминания его жены, коллег, друзей. Во второй части представлены те проекты и постройки, которые сам архитектор считал ключевыми для своей творческой эволюции и для истории своей мастерской. Работы мастерской Сергея Киселева выделяются в архитектуре Москвы рубежа XX–XXI веков и не потеряются в общей картине тогда, когда наше недавнее прошлое окончательно станет восприниматься как период в истории.

Книга о Сергее Борисовиче Киселеве – портрет архитектора и его времени. Той полной надежд эпохи перемен, которая началась, когда он делал первые шаги на своем творческом пути, и которая закончилась, как нам теперь ясно, вскоре после его безвременной смерти. Его поколение вышло из ученичества как раз к началу перестройки и было вынуждено приспосабливаться к постоянно меняющимся условиям. Самая главная черта Киселева заключалась как раз в способности раньше и точнее других находить ответы на возникающие вызовы. Он одним из первых начал использовать в проектировании компьютер, открыл проектный кооператив, организовал совместное предприятие с зарубежной фирмой, создал процветающую архитектурную практику. Эволюция от несколько наивных интерьеров к крупномасштабным сооружениям, отвечающим самым высоким стандартам качества, в его случае – не просто нормальное становление профессионала. Он брался за многое, прецедентов чему в нашей стране, тогда только что расставшейся с плановой экономикой, не было. Это сейчас создание представительского интерьера или офисного пространства – тривиальная задача, а в конце 1980 – начале 1990 никто толком не знал, как это должно быть устроено и как может выглядеть. Эта книга состоит из двух частей. В первой, биографической, собраны вместе наиболее значимые интервью Сергея Киселева и воспоминания его жены, коллег, друзей. Во второй части представлены те проекты и постройки, которые сам архитектор считал ключевыми для своей творческой эволюции и для истории своей мастерской. Работы мастерской Сергея Киселева выделяются в архитектуре Москвы рубежа XX–XXI веков и не потеряются в общей картине тогда, когда наше недавнее прошлое окончательно станет восприниматься как период в истории. На английском языке.

«Этой весной в свежем выпуске TATLIN NEWS — только самое интересное из мира современной российской и зарубежной архитектуры. В рубрике Guide — все московские постройки Владимира Шухова и Подмосковные — «Проекта Меганом». Следует за ними интервью с художником Франциско Инфанте, взятое «Крокин Галереей» и рассказ о выставке «Самара вне себя», исследующей два возможных пути, по которым может пойти город в преддверии Чемпионата мира по футболу: что лучше — быстрая коммерциализация или устойчивое постепенное развитие исторической территории? В Portfolio читатель сможет познакомиться с архитекторами, дизайнерами и художниками Ольгой и Александром Филимоновыми, живущими в Самаре, но работающими в интернациональном контексте. Рубрика Name Arch посвящена Алехандро Аравене, одному из ведущих чилийских архитекторов, многократному призеру множества международных премий, члену жюри Притцкеровской премии и Премии Чернихова. Из новых построек в номер вошли искусственный остров в Амстердаме, постмодернистский конструктор бюро WOHA, центр искусств в Сеуле Захи Хадид и многое другое.»

«Шестой номер журнала Tatlin News за 2012 год посвящен сочетанию старого и нового в архитектуре, а также переосмыслению исторических стилей в современном контексте. В рубрике Guide, в которой печатаются путеводители по авторской архитектуре крупных городов России, в этот раз подборка зданий архитекторов Бориса Левянта (Москва) и Евгения Левинсона (Ленинград). В обзоре новых построек — реконструкция Генштаба Студии 44, станция метро Карима Рашида, апартаменты в Венеции и информационный «Зал Роснано». Для рубрики Name Art интервью дал Алексей Гинтовт, один из ярчайших московских представителей «новой серьезности» в искусстве, для Name Arch — Роберт Стерн, автор знаменитого Комкаст-центра в Филадельфии, а в Name Design своими взглядами на ручное производство делятся российские дизайнеры из бюро «АрхПоле». В Position Владимир Седов рассказывает об архитектурной археологии. Интереснейшая реконструкция нескольких зданий в Петербурге, сделанная итальянцами Piuarch, опубликована в Buildings. Завершает номер материал о художественных группах СССР 60-70-х.»

«Интерьеры, созданные Анастасией Стефанович и Юлией Шадриной, хоть раз видел, пусть даже не осознавая, каждый екатеринбуржец. В этом году их дизайн-бюро отпраздновало 10-летний юбилей. Начав как дуэт частных дизайнеров, к 2012 году дизайнеры успели создать серьезный бизнес — студию, устойчиво занимающую свое место на рынке. Все интерьеры «Шадрина и Стефанович» кажутся созданными под влиянием чистого вдохновения. Постоянно исследуются новые материалы, типы отделки. Дизайнеры часто сами проектируют мебель. Благодаря такой серьезной работе над каждой деталью, работы «Шадрина и Стефанович» — это Haute Couture в мире интерьеров: они создаются долго и стоят дорого. Но результат того стоит.»

Конкурс «Интерьер Возможностей» проводится в Екатеринбурге с 2002 года. Ежегодно в рамках конкурса проходят лекции ведущих российских архитекторов и дизайнеров интерьера. К конкурсу проявляют интерес как уже состоявшиеся авторы, так и студенты архитектурных вузов и колледжей, интерьерные салоны, мебельные студии и, конечно, пресса. «Интерьер возможностей» стал путевкой в жизнь для многих профессионалов. Внимание к фестивалю проявили ведущие компании интерьерного рынка Среднего Урала, ход его проведения и итоги освещены в ведущих средствах массовой информации. Издательство TATLIN, которое на протяжении 10 лет способствует развитию отношений между участниками архитектурно-дизайнерского рынка, от всей души благодарит всех, кто принял активное участие и оказал посильное содействие в организации фестиваля. Каталог, который вы держите в руках, является официальным отчетом фестиваля дизайна интерьера «Интерьер возможностей ‘13» и служит реальным инструментом рынка дизайна интерьера. Издательство TATLIN уверено, что каталог станет настольной книгой как в интерьерных салонах и мебельных студиях, так и у людей, формирующих реальный спрос на услуги дизайнеров. В добрый путь!

Авторы книги – кандидат искусствоведения, профессор УралГАХА Анри Каптиков и искусствовед Дарья Богданова. В издании подробно рассматриваются королевские замки и дворцы Швеции на фоне истории этой страны, характеристик монархов-заказчиков и в контексте как шведской архитектуры в целом, так и архитектуры всей Западной Европы. Настоящее издание будет полезно студентам в плане углубленного изучения истории архитектуры. Может представлять ценность для искусствоведов и всех интересующихся историей и культурой скандинавских стран.

По масштабам и оригинальности образного решения Дом промышленности и торговли в Свердловске мог сравниться только с «Наркомземом» в Москве или «Гос-промом» в Харькове. Для размещения трестов народного хозяйства обширной Уральской области («Гормет», «Уралзолото», «Леспромтрест», «Уралтекстиль», «Уралплатина», «Уралпромстрой» и др.) Облсоветом в 1927 году было принято решение о строительстве Дома промышленности и торговли. В этом же году проводился закрытый конкурс. Уральская область состояла из 45 округов, охватывающих территории современных Свердловской, Челябинской, Пермской и Тюменской областей. Книга повествует об истории создания крупнейшего конторского здания 1930-х гг. на Урале, его уникальности и градостроительной значимости. Издание призвано привлечь внимание к жизни памятника сегодня и способствовать сохранению всех частей объемной композиции, отражающих этапы строительства и оформления интерьеров. В издании использованы материалы из личного архива автора, музея Научно-производственного объединения автоматики и свободных источников Интернета.

В 2013 году Премия Архиwood проходит уже в 4-й раз. Это событие, учрежденное компанией HONKA и pr-агентством «Правила общения», ставит своей целью пропаганду дерева как идеального материала для cтроительства, настолько же выразительного, насколько экологичного, настолько же модного, насколько экономичного, настолько же традиционного, насколько актуального. В числе объектов, выдвинутых на премию, в этом году, – «Арка» Бориса Бернаскони, «Вселенский разум» Николая Полисского, павильон «Школа» Игоря Чиркина и Алексея Подкидышева, загородный дом ANTONHOUSE от ARCHPOLE, «Домик на дереве» от мастерской Алексея Козыря. А также дома и малые объекты от Сергея Кузнецова, Тотана Кузембаева, Николая Белоусова, Евгения Асса, Петра Костелова, бюро WOWHAUS, RUETEMPLE, ABO!, METATECTURE, FAS(t) и других.

Возглавляемая Сергеем Чобаном и Сергеем Кузнецовым архитектурная мастерская «SPEECH Чобан & Кузнецов» была создана в 2006 году в результате успешного многолетнего сотрудничества архитектурных бюро nps tchoban voss (Берлин) и «Чобан и партнеры» (Москва) с мастерской «С.П.Проект». Сегодня бюро является одним из ведущих в России. Мастерская специализируется на проектировании зданий и комплексов разного функционального назначения, разработке градостроительных концепций, а также создании интерьерных решений. Успешной реализации разрабатываемых в бюро проектов способствует накопленный С.Чобаном и С.Кузнецовым опыт работы в Германии и России, позволяющий адаптировать владение новейшими западными материалами и строительными технологиями к специфике реализации проектов в российских условиях. Объединение в одной команде различных специалистов дает мастерской возможность разрабатывать комплексные решения и участвовать во всех стадиях работы над проектом.

Практикуя в Екатеринбурге, Трубецков, в отличие от большинства своих коллег, ни разу не поддался соблазну выдать «этакое». Он методично шел и продолжает идти в большинстве своих проектов с запада на восток и с севера на юг вдоль направления запроектированной еще в начале XVIII века сетки улиц, избегая соблазна скруглить углы, разрушить периметр и вырваться выше негласного регламента. Его почерк не броский, но, прочитав, однажды будешь слету считывать содержание по едва уловимым намекам, деталям и ритмам. Там, где другой автор готов остановиться, он только намечает путь, о чем свидетельствуют многочисленные эскизы объемно-пространственной композиции объектов. Процесс явно интригует его больше результата, но результат всегда приходится к месту и вовремя. Это качество изобретать вместе с умением остаться в рамках контекста, почти недостижимое в современной архитектуре Урала, ему удается практически всегда.

Игра — одно из базовых отличий человека от животного, выражение деятельности высшей нервной системы каждого конкретного индивидуума и способ строительства и поддержания социальных отношений. «Играть» — именно так была сформулирована тема нового номера TATLIN NEWS. В этом выпуске с архитектурной точки зрения рассмотрены самые разные аспекты игр — от театров и центров игровых видов спорта до детских садов и школ, где дети учатся, играя. В рубрике Position — интервью с Александром Тителем, оперным режиссером, худруком МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко. В «Выставке» — необыкновенно красочная и театральная подборка картин Кихано «Аллегория поцелуя и другие любовные ухищрения». Из наиболее заметных построек разделов Review и Buildings — Большой Ледовый дворец в Сочи и детский сад в Валенсии. Портфолио молодых японских архитекторов SUEP. дополняет номер, делая его оммажем игре во всех ее проявлениях. Художник Петр Белый в рубрике Name art и удивительный фантазер -дизайнер Вернер Айслингер в Name design. Исторические хроники: ДК Зеленограда, продолжение путеводителя по постройкам Гегелло и окончание истории в России Ханса Майера.

В новом номере журнала TATLIN NEWS: интервью Марины Рагозиной с номинантом на премию «Инновация» Леонидом Тишковым, братья Буруллеки — лучшие дизайнеры 2012 года, московское бюро «Новый Проект», музыкант Сергей Летов, выставка «Феминизм» в «Рабочем и колхознице» и небольшой обзор музеев и галерей, открывшихся в этом году. Владимир Белоголовский на этот раз общался с архитектором Греггом Паскуарелли, одним из авторов спорткомплекса «Барклайс-центра» в Бруклине. Guide предлагает прогуляться по Питеру по историческим постройкам Александра Гегелло, а в Москве по современным зданиям Алексея Гинзбурга. В рубрике Buildings — два громких события в музейном мире: художественный музей Лувр-Ланс (SANAA) и естественно-научный музей в Тренто от Ренцо Пиано. Оба проекта представляют собой попытку ревитализации бывших промышленных зон через создание культурных центров. В Product — новинки с выставки Cevisama в Валенсии и Стокгольмской недели дизайна. В рубрике Теория неопубликованные при жизни исследования Ирины Коккинаки о Ханнесе Маейре и его пребывании в СССР.

Свое сотрудничество дизайнеры Татьяна Пестовских и Ольга Филиппова называют «дружеским союзом, скрепленным, как цементом, личным жизненным опытом». До образования этого творческого коллектива в 2008 году и Ольга, и Татьяна успели стать состоявшимися, признанными дизайнерами на интерьерном рынке Уральского федерального округа. Первым их совместным проектом стали интерьеры Законодательного собрания Свердловской области. Сотрудничество оказалось настолько успешным, что с этого времени все проекты дизайнеры создают только в творческом союзе. Как говорят Татьяна и Ольга, причина их успеха в том, что обе уверены – суть совместной работы не в реализации своих личных амбиций и принципов, а в поиске интересных решений для поставленных клиентом задач. Две головы, в конце концов, всегда лучше, чем одна.