«Архитектурное бюро Тимура Башкаева» существует на рынке проектных услуг с 1998 года. За это время выполнено более 300 проектов зданий различного назначения, более 60 из которых реализованы. Сотрудники бюро — профессиональный коллектив с большим опытом работы, который стремится соединить яркий архитектурный образ с функциональным содержанием. Главной задачей при проектировании архитекторы считают создание яркого неповторимого облика здания, которое своей внутренней структурой и внешним обликом соответствует образу жизни и вкусам Заказчика. Принципиально важным в этом бюро считается соответствие образа здания его назначению, расположению в городе и имиджу компании при соблюдении критерия экономичности и эффективности проекта. Это одно из немногих архитектурных бюро в Москве, которое занимается проектированием объектов промышленного назначения, причем, несмотря на утилитарные задачи, в каждый из них архитекторы стремятся внести разнообразие и эстетику современной архитектуры, при этом не жертвуя функциональностью и целесообразностью принятых решений.»

«Очередной номер журнала Tatlin News сосредоточен на людях: суперинтересное интервью с архитекторами Полом Теббеном и Владимиром Радутным из Чикаго, который из прототипа Готэм-сити все больше эволюционирует в сторону открытой городской среды; уфимский художник Ринат Волигамси делится секретами тайной жизни Владимира Ильича, а также рассказывает, чем его привлекают мухи; российский индустриальный и интерьерный дизайнер Дмитрий Логинов дает советы, где нужно искать дизайн и как научиться делать что-то, отличное от самовара; наконец, поэт Андрей Родионов рассказывает, чем отличаются Москва и Пермь, и есть ли дружба между поэтами. Также в номере ищите портфолио фантастического архитектора из Уфы Тимура Шабаева, который сейчас живет в Роттердаме и работает в бюро OMA. И, конечно, последний объект Тома Мэйна в Китае. В качестве приложения к номеру издательство Tatlin, совместно с Государственным музеем архитектуры имени Щусева и Центром современной архитектуры ЦСА, выпускает каталог конкурса «Пространство современной архитектуры», участники которого предлагали идеи переустройства России при помощи архитектуры.»

«Объявляя открытый конкурс с международным участием, МУАР и ЦСА обратились к студентам, имеющим диплом бакалавра архитектуры, и дипломированным архитекторам в возрасте до 35 лет. Перед ними была поставлена задача: разработать концепцию преобразования ВСЕЙ территории России в «пространство современной архитектуры», что является альтернативой существующей в стране центристской системе. Особое условие — стопроцентное использование участка, всей территории России, при этом не обязательно строительством. Порядка сотни проектов, представленных в этом издании, подтверждают высокий творческий тонус поколения «НЕКСТ» и его готовность откликаться на самые сложные вызовы времени. Конкурс заявляет новую программу МУАРа, направленную на генерирование моделей будущего России «без архитектурной провинции». По сути, она является продолжением традиции, заложенной основателем Музея, крупнейшим русским архитектором А.В. Щусевым. Главная роль в этом длительном и непростом процессе отводится поколению «НЕКСТ».»

«Международный архитектурный благотворительный фонд имени советского архитектора, графика и педагога Якова Чернихова основным направлением своей деятельности определил поддержку экспериментальных, образовательных и исследовательских работ в области инновационной архитектуры и градостроительства, поощрение новаторских архитектурных концепций и инициатив молодых архитекторов мира, организацию и проведение архитектурных конкурсов и выставок Якова Чернихова, а также поддержку детского архитектурного творчества в России. В 2010 году в 3 раз был проведен международный конкурс «Вызов времени», куратором которого на сей раз стал Стефано Боери, а темой — «Для новой формы локализма». Кураторский манифест начинается словами: «Несмотря на кажущийся парадокс, глобализация все продолжает подчеркивать особенность локальных пространств» — и это очень важно премии, номинанты для которой отбираются национальными экспертами в каждой из стран-участниц. Лауреатом стал творческий дуэт Fantastic Norway. С его проектами, а также работами остальных участников (их, как и два года назад, — около сотни) можно познакомиться на страницах каталога.»

«Ура-ура! После долгого перерыва издательство Tatlin возобновляет выпуск журнала Tatlin Plan. Вся архитектурная «кухня», подробные сведения по проектированию объекта, его инженерии и технологиям, которыми пользуются сегодня самые передовые архитекторы, — обнародование такой информации трудно переоценить. В 2011 году было принято решение несколько изменить концепцию издания — теперь Tatlin Plan будет посвящен только объектам российских архитекторов. И первым в этом году выпущен журнал, посвященный офисному зданию компании «Аэрофлот» архитектора Владимира Плоткина. Офисный комплекс «Аэрофлот — Российские авиалинии» располагается в двух километрах от аэропорта «Шереметьево» и в плане напоминает крылья — эмблему авиакомпании. Объемно-пластическое решение представляет собой два остекленных корпуса, соединенных стеклянным же переходом, где находится ядро комплекса — вестибюль и атриум. Крыло одного корпуса представляет собой гигантскую консоль с выносом в 20 метров, на сегодняшний день самую длинную в Москве. Внутреннее пространство организуют прямые и наклонные колонны, соединяющие этажи корпуса-крыла. Интерьеры здания были выполнены бюро Сергея Эстрина.»

«Третий номер журнала Tatlin News получился неожиданно австралийским: как там все «у них», рассказывают Пенелопа Сайдлер — вдова архитектора Гарри Сайдлера и Броди Нейл — дизайнер из Тасмании, живущий, правда, сейчас в Лондоне. Этот дуэт дополняют бельгийский художник, говорящий на языке науки, Карстен Хеллер, Юрген Майер с приветом из солнечной Валенсии (кстати, его «зонтик» — совсем не то, чем кажется) и Элизабет Дилер, Риккардо Скофидио и Чарльз Ренфро. А также Александр Шабуров — человек вселенной, выросший в Свердловске. Рубрика GUIDE посвящена в этот раз разным городам — Москве, где мы исследуем часть наследия Алексея Щусева, и Санкт-Петербургу, где предлагаем посмотреть постройки Никиты Явейна. Свое PORTFOLIO предоставили участники бюро Fantastic Norway, получившие в этом году премию имени Якова Чернихова. Наконец, у нас сменился теоретик — теперь в рубрике THEORY мы будем публиковать статьи Селима Омаровича Хан-Магомедова, который был великим пророком, оказывается. Очень своевременные статьи, рекомендуем!»

После нескольких предыдущих номеров, которые были сфокусированы в меру возможности на национальном дизайне и архитектуре, этот оказался посвящен молодому искусству. Самые яркие материалы связаны с рубриками NAME ART, где появился материал о молодом аргентинском художнике Адриане Вильяр Рохасе, представлявшем в этом году Аргентину на Венецианской биеннале, и POSITION, где свои взгляды на жизнь изложили екатеринбургские молодые художницы, считающие, что Екатеринбург — не гетто, и помимо воли городского арт-сообщества своими проектами создающие городу славу на российской арт-сцене. Архитектурная секция представлена малоизвестным в России, но очень интересным американским архитектором Куртом Вурсангером, который проектирует уникальные с технологической точки зрения дома, датским бюро 3XN с их Музеем истории Ливерпуля и испанцами Mario Corea Arquitectura. В рубрике EXHIBITION представлена выставка BOOM ROOM, посвященная молодой эстонской архитектуре — нелишне будет познакомиться с опытом бывшего союзного государства, молодые архитекторы которого создают новый интерфейс городов.

Более двадцати лет «Архитектурно-художественные мастерские архитекторов Величкина и Голованова» разрабатывают и реализуют проекты домов, квартир, объектов городской среды, объединяя выдающихся мастеров, членов Союза Архитекторов Дмитрия Величкина и Николая Голованова. Вместе с бывшими учениками, а ныне сотрудниками «Архитектурно-художественных мастерских» ими создано несколько десятков проектов, каждый из которых наглядно воплощает принципы уместности и безупречности вписанности архитектуры в окружающую среду. Многофункциональный жилой комплекс «Кристалл» в городе Казань был построен в 2009 году. Жилой комплекс стоит на высоком берегу реки Казанки в очень выгодном с точки зрения видов месте. Совершенно оправданно выбрано решение со сложным силуэтом и богатой разработкой объемов. При этом общий зеленовато-серый колорит стекла и керамогранита «собирает» разновысокие объемы, детали из нержавейки придают лоск на расстоянии вытянутой руки. В то же время здание не подавляет, сохраняет человеческий масштаб. В журнале собрана проектная документация по объекту.

В словах своих коллег Ларин предстает таинственным, эзотерическим явлением: мудрецом, которому внятны архитектурные истины; медиумом, который умеет улавливать идеи, носящиеся в воздухе; теоретиком, чьи открытия доступны узкому кругу посвященных. При этом меньше всего он походит на мистагога, владеющего тайным знанием. Теоретических трудов у него нет. Реализация приходится на 70-е годы ХХ столетия – эпоху, архитектура которой сегодня не вызывает восторженного почитания. Когда смотришь на проекты Ларина, неясно, откуда этот абсолютный высший авторитет. Ларин всегда работал так, как будто и не в России. Его вещи более-менее вписываются в контекст западной архитектуры, а не советской и постсоветской. Основополагающий принцип его творчества: «Архитектура не должна быть красивой, она должна быть уместной».

Студия «Арт диалог» напрямую ассоциируется с мастерством ее руководителей. Диалог о дизайне ведут двое. Она и он. Она – Елена Крутских. Он – Дмитрий Литвинов. Они давно заработали себе непререкаемый авторитет среди профессионалов Екатеринбурга. Признанные специалисты, тем не менее, избегают регалий и статусов. Они грамотно выполняют свою работу, учатся и открывают новые горизонты. Под их руководством было реализовано более 300 проектов. Тандем поставил своеобразный рекорд по количеству проектов, представленных в монографии. Что особенно приятно, в их случае, количество не отрицает качество и подтверждает многогранный талант руководителей студии «Арт Диалог»!

DVOE – это аббревиатура, сложенная из первых букв имен основателей компании (Данил Аникин, Вера Семерекова, Ольга Калмыкова, Евгений Баженов). Сегодня каждый из них работает отдельно, организовав собственное направление. Однако это не мешает дизайнерам время от времени объединяться, решая наиболее сложные задачи. Вместить проекты дизайн-студии DVOE (в её первоначальном составе) сложно не только в монографию PRO NAME, но и, пожалуй, в полноценное книжное издание. Сейчас мы представляем читателям «Звено Е» — команду из четырех человек под руководством Евгения Баженова. Бесконечно творческие и увлекающиеся – это люди, для которых недостижимых целей просто не существует. Сложный тандем «Звена Е», в состав которого входят Евгений Баженов, Юлия Одинцова, Александр Летемин и Иван Столяров, выглядит таковым только на первый взгляд. На самом деле, каждый выполняет свою важную роль. Во время работы не обходится без споров и горячих обсуждений, но именно так, по мнению этой команды, рождаются самые яркие проекты. Для коллектива важна, в первую очередь, продуманность интерьера, его функциональность. Каждый проект создается как сценарий фильма, без лишних деталей и персонажей. Большой популярностью пользуются остроумные вещи, которые требуют от дизайнера определенной смелости и уверенности в своих силах. Простой функциональный современный стиль, но обязательно с изюминкой и душой, так заявляют дизайнеры о своих предпочтениях в работе.

«Понятие «зеленая» архитектура в последние годы все шире ассоциируется с энергосберегающими, экономичными и экологически дружелюбными проектами, внимание к которым усиливается в эпоху продолжающегося глобального экономического кризиса. Выставка Владимира Белоголовского, прошедшая в рамках XVII Международного фестиваля «Зодчество», представляет детальное описание 12-ти наиболее ярких и интересных примеров «зеленой» архитектуры в Великобритании, Испании, Объединенных Арабских Эмиратах, США и Японии таких ведущих мастеров, как Ренцо Пьяно, Норман Фостер, Том Мейн, Питер Айзенман, Уильям Олсоп и Кенго Кума. Проекты всевозможных масштабов и назначений исследуют различные аспекты «зеленой» архитектуры. Каталог одноименной выставки, подготовленный в издательстве TATLIN, содержит весь представленный на выставке материал, начиная от публикации проектов и интервью с ведущими мировыми архитекторами и заканчивая их краткими биографиями с интернет-адресами.»

Светлана Байдюк из тех влюбленных в свою профессию дизайнеров, которые стараются во всем принимать живое участие — в разработке эскизов, рабочих чертежей, от рождения идеи проекта до ее воплощения. После сделанных Светланой эскизов картина нового интерьера предстает во всех красках. Дизайнер любит видеть все в мельчайших подробностях, говорит, что проект может родиться всего от одной детали. За годы практики приходилось работать в разных стилях, но самым актуальным для себя и востребованным для других считает ар-деко. Что касается критики — автора действительно интересуют суждения и советы специалистов, а не дилетантов, но работы других Светлана не комментирует. Работа Светланы делится на архитектурную и дизайнерскую части, много внимания в силу специфики своего образования она уделяет планировке и грамотному зонированию. В заботе о совершенной законченности проекта и его особенностях автору всегда хочется придать шарм и обаяние с помощью художественных деталей — ни один проект Светланы не обходится без картин, витражей или декоративных панно. Столь же большое внимание дизайнер уделяет аксессуарам, в «сотканном» ею пространстве они занимают самое видное место, — роль декоратора Светлана исполняет с не меньшим удовольствием, чем архитектора. Сначала выбор предметов диктовал просто вкус, со временем появилось чувство меры — ничего случайного и лишнего, в противном случае есть опасность перенасытить интерьер декором, а в дизайне важна недосказанность. Сегодня одинаково успешны и «голые» минималистичные интерьеры, и фантастические, переполненные всякой всячиной. Односложные проекты с их инертностью на такую яркую и активную личность, как Светлана, навевают скуку, ей хочется наполнить пространство теплом, добавить динамики, указывая вектор внутреннего развития. Вопреки массовому увлечению брендами дизайнер держит дистанцию с пафосными, но малофункциональными вещами, делая выбор в пользу авангардных идей, качественных и интересных новинок, способных доставить комфорт и долго служить своим владельцам. Избегать сложных технических и художественных задач не в правилах автора — дело не только в смелости, в нем горит творческий азарт к работе с многообразием материалов и фактур. Выкладывая «по кусочкам» целые дома, Светлана не гонится за количеством, предпочитая качество, хотя имеет в своем портфолио более 40 реализованных интерьеров. В этом номере: Светлана Байдюк. Интерьеры. Готический гламур. Жизнь под небом. С Востока на Запад. Новая классика. Квартира для друзей.

«Недавно в редакцию пришло письмо от благодарных читателей, которые пишут, что журнал за последние три года стал «моложе». В сущности, молод тот, у кого есть способность учиться, и мы, пожалуй, продолжим движение в этом направлении: в этом номере журнала можно научиться правильному подходу к ландшафтной архитектуре (учит голландское бюро OKRA), трансформации собственных переживаний в понятные многим и захватывающие визуальные впечатления (в материале Сергея Ковалевского о Мирославе Балке), как заворачивать здания во всякие необычные материалы и что из этого получается (рассказывают Владимир Белоголовский и Надер Терани). Еще на страницах Tatlin News — размышления об урбанистическом брендировании — вещи довольно полезной, но не всегда адекватно реализуемой. И, конечно, новые постройки от бюро SANAA (кстати, поздравляем их с Притцкером, раньше или позже это должно было случиться) и Стивена Холла. На русском и английском языке.»

«Архитектурное бюро «Рождественка», специализирующееся на реконструкциях и приспособлении под современное использование исторической застройки центра Москвы, было организовано в 1992 году архитектором Наринэ Тютчевой. Осознание проблем городской среды, нарушение ее культурной, исторической, архитектурной целостности и преемственности, подтолкнуло архитектора к поиску архитектурных решений, способных восстановить утраченные звенья между прошлым и будущим. В результате появилось множество удивительных по своим качествам проектов, а также уникальный метод работы с историческим контекстом, детальному рассмотрению которого и посвящена данная монография. На русском и английском языке.»

«Какой бы ни была архитектура, она должна соответствовать месту, должна быть осмысленной, не оторванной от реальности — убежден руководитель мастерской «Гинзбург Архитектс», внук известного российского конструктивиста Моисея Гинзбурга — Алексей Гинзбург. Он закончил МАРХИ, работал в Моспроекте-2, в 1995-ом открыл свою мастерскую — первостепенной целью которой был вопрос реконструкции дома Наркомфина. Позже мастерская пошла по пути коммерческой архитектуры, но система координат, заданная дедом, не дает Алексею сбиться с пути: в диалоге с ним обнаруживается широкий кругозор, романтические устремления и внимание к потребителю, которые не дают появляться сухим, обезличенным проектам. Смысл методологии творчества мастерской Алексея Владимировича Гинзбурга — каждый новый проект начинать «с чистого листа», стремясь пройти весь процесс формообразования полностью, беря на себя всю полноту ответственности за принимаемые решения. На русском и английском языке.»

«Жизненный путь Дмитрия Величкина и Николая Голованова удивительно схож. Оба родились в Москве в 1959 году. Окончили Московский архитектурный институт в 1983 году. Ныне являются его профессорами. Совместное творчество началось в 1988 году, когда Величкин и Голованов основали «Архитектурно-художественные мастерские» (А&А), имея за плечами опыт работы в государственных проектных организациях. В 1990-е известность фирме принесли работы в сфере частного заказа: проекты интерьеров и загородных резиденций. Сегодня ведущим направлением деятельности бюро является проектирование и реализация значимых объектов городской среды (жилые здания, многофункциональные комплексы, бизнес-центры) как в столице, так и провинции.»

Настоящее издание — это полный каталог проектов современного русского художника Александра Константинова, созданные им для городских и ландшафтных пространств в 2002-2006 годах. Разработав свой собственный стиль и язык в искусстве, Константинов занимает особое место на современной художественной сцене. Его грандиозные произведения требуют нового пространственного опыта и культурно-исторического контекста, расширяя географию современного русского искусства. Уникальная интегрированность его работ в окружающую среду ставит их на самую границу между изобразительным искусством и архитектурой. Трудно представить собранные в книге произведения в контексте какой-либо выставки, настолько они самодостаточны. Но если посмотреть на настоящее издание как на каталог выставки, то ее экспозиционными залами мог бы стать весь мир.

«»Остоженка» — это, прежде всего, слаженная команда профессионалов, которые давно работают вместе и именно так себя ощущают. Самое удивительное для нашего времени — это то, что творческая основа этого коллектива — пять человек, включая меня, работают уже 16 лет, проявляя незаурядные способности к такому продуктивному сожительству. За эти долгие годы роли и формы взаимодействия, конечно, менялись, и на сегодняшний день я свою роль вижу в том, чтобы не препятствовать тем процессам, которые, на мой взгляд, развиваются правильно, и корректировать то, что, на мой взгляд, нуждается в исправлениях. Важна моя роль в этих процессах или нет, не мне судить, но, во всяком случае, я знаю, что без меня продукция, т.е. архитектура нашего Бюро, выглядела бы иначе» — этими словами открыл свое интервью для журнала Tatlin Mono Александр Андреевич Скокан больше 3 лет назад. Не изменилась эта позиция и сегодня. Креативное мышление сотрудников бюро не дает спать не только им самим, но и редакторам издательства Tatlin, которые подготовили и выпустили в свет юбилейное издание «Остоженка. ХХ лет». Эта книга не только история бюро, это история России последних 20 лет. Объемное издание в 496 страниц, с индивидуальными для каждого обложками, иллюстрациями проектов, построек и жизни бюро и личной жизни сотрудников.»