«Стараясь следовать любимому принципу самого дизайнера — меньше, да лучше, мы отобрали и представили только самые интересные проекты. Михаил Хусаинов в работе — максималист, хотя в дизайне предпочитает минимализм. В свое время перспективный архитектор подключился к работе над интерьерами в силу обстоятельств — в 90-е годы особенно быстро стало развиваться частное строительство и «внутреннее» проектирование. Поклонник постмодернизма, Михаил «нашел себя» в чистой форме без декора и деталей, это стало творческим кредо, которое он с успехом реализует в каждом проекте. Большинство интерьеров дизайнера полноценно иллюстрируют стиль минимализм со всеми его атрибутами и особенностями, вместе с тем автор прекрасно владеет языком классики и хай-тека, не чужд ему и ар-деко. Несмотря на европейский характер созданных им проектов, сам Михаил живет согласно принципам восточной культуры, кроме западной собранности, ему свойственны созерцательность и редкое умение не растрачивать энергию по пустякам. Он лаконичен и прост в общении, знает цену паузам, умеет не расплескать ценные знания, силы и средства, вот почему его дома — всегда «полная чаша», в них так мало вещей, но все есть. Воля к пустоте, присущая дизайнеру, определяет свободолюбивый характер пространства, в котором можно смело праздновать торжество духа над материей.»

«Есть ли жизнь после «Арх Москвы» — вот, примерно, на что стоит обратить внимание в новом номере журнала «Tatlin. News». События, происходившие в рамках, как это теперь принято называть, II Московской архитектурной биеннале, заняли у нас почти всю соответствующую рубрику, а также и рубрику ГОРОД, где мы представляем всем, кто не видел, да и тем, кто видел, но не слышал, да и тем, кто слышал, но не запомнил, да и тем, кто запомнил, но хочет увековечить, проект, сделанный студентами Мастерской экспериментального проектирования МАрхи под руководством Евгения Асса для города Крапивна. Также в номере интервью с итальянско-турецко-американским дизайнером Дафне Коц, архитекторами из США Сарой Кэйплс и Эверардо Джефферсоном, которые превыше всего ставят социальную адаптированность архитектуры, Дмитрием Иордатием, с которым автор обсудил проблематику современной hip-hop-культуры. В рубрике NAME ART — текст про мегахудожника Хаима Сокола. Ну и всякие побрякушки интересные.»

«Четвертый номер журнала «Tatlin. News» пока претендует на звание самого русского в этом году. Портфолио Buromoscow, постройки бюро ADM и мастерской Евгения Герасимова, «Золотая капитель», Архстояние и петербургский фестиваль с большими амбициями «Артерия», выставка японца Йоичи Танабе, которая вскоре будет показана в рамках I Индустриальной биеннале современного искусства в Екатеринбурге (если кто еще про нее не знает, самое время погуглить, кстати. От себя добавим, что почти весь следующий номер будет посвящен ей), а также интервью с музыкантом и актером, фронтменом группы «Курара» Олегом Ягодиным. Из заезжих молодцов представляем немца Юргена Мауэра, который выстраивает объемно-планировочную структуру своих объектов на основе защитных узоров, которые встречаются внутри конвертов, предназначенных для конфиденциальной почты, или на чеках и квитанциях, о чем и рассказал Владимиру Белоголовскому при встрече. В пару к нему идет голландский скульптор Флорентин Хофман, насаждающий мир во всем мире посредством неправдоподобно огромных резиновых утят, о чем и рассказал на своей лекции, прошедшей 20 июля в Перми при поддержке ПЦРД.»

«Сергей Скуратов — один из тех архитекторов, для которых качественная архитектура ассоциируется, прежде всего, со смелой идеей, выразительностью и чутким отношением к контексту. Как настоящий художник, он не любит мимолетности и незрелости, звездности, рожденной современной культурой, стремится к глубине замысла и честности его исполнения. Архитектор закончил в 1979 году МАРХИ, факультет ЖОС, работал в мастерской Марка Бубнова, руководил группой архитекторов в ЦНИИЭП имени Б.С. Мезенцева в бригаде А.Д. Ларина, был главным архитектором проектов в мастерской Сергея Киселева, а с 2002 года является президентом своего собственного архитектурного бюро «Сергей Скуратов Architects». Монография стала продолжением первого номера журнала «Tatlin. Mono», посвященного работам Сергея Скуратова и вышедшего в 2005 году, и вобрала в себя все новые проекты мастерской.»

«Эта книга известного советского архитектора Феликса Новикова является частью двухтомника его избранных текстов. В этом — первом — томе представлены статьи на архитектурные темы из разных советских, российских и зарубежных журналов, опубликованные в период с 1966 по 2010 годы. Второй том — «Между делом» — содержит в себе записные книжки автора, его басни, стихотворения и эпиграммы, фрагменты пародийной пьесы, написанной для театра Образцова, тексты песен, исполнявшихся знаменитым сатирическим архитектурным ансамблем «Кохинор», и еще то, что вошло в раздел «Разное». Книги рекомендуются широкому кругу читателей.»

«Интерьеры Ольги Железновой — проекты-настроения. Каждый раз, приступая к работе, внутри себя она придумывает имена пространств: «Элегия в зеленых тонах», «Розовый фламинго», «Путешественники». Автор настолько тонко чувствует характеры заказчиков, что те уверенно доверяют проектировщику самое дорогое — свой дом. О каждом проекте Ольга говорит с любовью и трепетом, вспоминая процесс, замечая детали, но ни слова о трудностях. По ее мнению, все сложности проектирования можно преодолеть красиво, не отказываясь при этом от функциональности. Она легко оперирует декором, декор соглашается с ней, не перекрикивая общий замысел. Его достаточно, он всегда к месту. В жизни она такая же — цельная и открытая, стремительная и талантливая. Ее монография — это собрание ее настроений.»

«Как и было обещано, многие страницы номера посвящены 1 Уральской индустриальной биеннале, которая прошла в Екатеринбурге в сентябре. Впрочем, осенние месяцы оказались урожайными и на другие события, которые мы не могли обойти вниманием — Венецианская биеннале, выставка DesignAct в Москве, Sretenka Design Week в Москве же, которые, несмотря на разный возраст и направленность сформировали в этом году особое информационное поле, чему мы очень рады. Также представляем вам интервью с художником Андреем Ройтером, архитектором Джошуа Принсом-Рамусом — учеником Рема Коолхааса и Сергеем Айнутдиновым — известным российским мультипликатором. В разделе BUILDINGS, наконец, публикуем бизнес-школу «Сколково» и — впервые в России — последнее творение Бьярке Ингелса, 8 House.»

«Современная архитектура» — иллюстрированный журнал «Государственного издательства», выходивший в Москве с 1926 по 1930 годы 6 раз в год. Журнал освещал вопросы современного градостроительства, жилой, промышленной и сельской архитектуры, типового проектирования, истории и теории архитектуры и строительства. Несмотря на короткий срок своего существования, журнал «Современная архитектура» — журнал-эпоха. В его реализации принимали участие ведущие мастера эпохи авангарда. Среди выдающихся имен, имевших отношение к журналу, можно назвать архитектора и бессменного редактора журнала Моисея Гинзбурга, автора проекта Дома Наркомфина; художников Алексея Гана и Варвару Степанову, занимавшихся версткой и дизайном издания и других. На его страницах публиковали свои работы Иван Леонидов и братья Веснины, Ле Корбюзье и Мисс Ван дер Роэ. Отдельной темой выступает в издание его графический строй, являющийся образцом передового дизайна своего времени. Сегодня эти журналы стали библиографической редкостью: растет цена информации, размещенной на их страницах. Об актуальности всего, что связано с эпохой русского авангарда в мире, не приходится говорить, это давно сформировавшаяся позиция. Анализ этого явления и его актуализация сегодня поможет еще раз осознать место России в мировом архитектурном пространстве.»

«Книга формально является каталогом выставки, которая состоялась в Музее архитектуры в октябре 2009 года. Фактически же это — история современной русской деревянной архитектуры. Она, конечно, не похожа на учебник истории: в ней слишком много картинок и слишком мало слов. Но это не столько примета нашего «визуалистского» времени, сколько свидетельство того, что история эта еще слишком молода (ей от силы 15 лет), а потому не успела отложиться в чеканные формулировки. Архитекторы не найдут здесь необходимых технических подробностей, а искусствоведы — точно прописанных связей с древнерусским деревянным зодчеством. Все эти вопросы ждут будущих историков. Авторы же — архитектурные критики — лишь попытались очертить круг насущных вопросов. Как представляется, есть три главных вызова, на которые выставка (а теперь и эта книга) пытаются ответить. С одной стороны, это типовое деревянное домостроение, уныло воспроизводящее одну и ту же избушку. С другой стороны, это мощная традиция — оригинальное деревянное зодчество русского Севера. Наконец, есть современная мировая архитектура, в которой дерево стало одним из самых модных материалов. Как на стыке этих трех разнообразных и несколько даже разнородных направлений бытует современная русская деревянная архитектура — можно узнать из книги.»

«Его называют высоким профессионалом в области проектирования индивидуальных жилых объектов. Большую часть жизни Евгений Иванов посвятил архитектуре, строительству и декоративному искусству. Сметы, планы и стили давно стали для него понятными и обыденными вещами. Не стремясь делать открытия, он уверенно пользуется накопленными знаниями и опытом, не ограничивая себя жесткими рамками. Только таких мастеров, способных грамотно свести в единое целое архитектуру, инженерные коммуникации и стилистические решения, можно назвать профессионалами. Евгений родился и вырос в Свердловске. После окончания в 1982 году Свердловского архитектурного института по специальности «Промышленная архитектура», в течение восьми лет работал как промышленный архитектор в системах энергетики. В 1985 году был принят в Союз архитекторов СССР. Такой опыт оказался по-своему интересной и очень жесткой школой, приучившей к тому, что за каждой линией должно стоять точное обоснование. Этому профессиональному принципу Евгений верен всю жизнь: его проекты выстраиваются по определенному алгоритму как в архитектуре зданий, так и в проектах интерьеров: ничего лишнего, никаких «фишек».. Задача профессионала — реализовать индивидуальность каждого заказчика. Проектируя, Евгений не полагается на вдохновение, его инструментарий — колоссальный запас необходимых профессиональных знаний и навыков. Интерьер, прежде всего, — это правильно организованная среда обитания. При выполнении проекта на любой его стадии для достижения гармоничного и уравновешенного пространства необходимо придерживаться определенных законов и умело сочетать их полифонию в рамках исходного материала. В своих работах Евгений избегает крайностей. Его интерьеры — рациональное слияние функциональности и эстетики. Во всем тонкое чувство меры и соблюдение той грани хорошего вкуса, которую ни в коем случае переходить нельзя. Основной принцип — работать с высококлассными специалистами в области строительства, инженерных коммуникаций и декорирования. Только в этом случае возможно достижение качественного и стилистически точного результата.»

«Каталог представляет объективную картину рынка архитектуры Среднего Урала. Он в полной мере выполняет сверхзадачу, поставленную перед ним профессиональным сообществом, — быть проводником передовых идей, проектов и архитекторов. Такое качество издания стало возможным благодаря объединению интересов общественной организации профессиональных архитекторов «Союз архитекторов России» и успешной коммерческой программе издательства. Основное содержание страниц каталога — проекты лауреатов и участников VI Уральского фестиваля архитектуры «Рука Мастера», ежегодно проводимого Свердловской организацией общероссийской общественной организации «Союз архитекторов России». Это более 100 работ архитекторов, начиная от студентов и заканчивая ведущими именами современной архитектуры. Каждая страница — отдельный проект, своя история, труд десятков профессионалов. Мы надеемся, что опубликованные проекты не только станут составной частью успешной практики современной архитектуры Среднего Урала, но и войдут в историю российского и даже международного зодчества, а их авторы по праву займут в этой истории почетное место.»

Александра Пономарева иногда называют «современным маринистом». Отчасти это верно: главная область интереса автора – океан. Погружаясь в воду, где он обычно устраивает свои акции и создает проекты, Александр, по собственному определению, «плавает в других пространствах». В процессе творческой эволюции художник не изменил однажды выбранному материалу – так или иначе его проекты всегда связаны с водой, и восприятие смысла произведения опосредовано ею. Вода как самая непостоянная субстанция символизирует в проектах вечность изменений. Вода как метафора больших перемен, сила ее потока разрушает границы, провозглашая единство. Книга об одном из самых известных в Европе современных русских художников Александре Пономареве открывает не только творчество автора, но и философию стихии воды.

В творческой среде современных московских художников живописная манера Константина Батынкова не имеет аналога. Соединяя каллиграфическую точность рисунка с зыбкостью акварели, он «строит» монохромный мир своих полотен из мегаобъектов и микромножеств. На первый взгляд воспринимаемые как безобидные натурные этюды, его работы имеют отношение скорее к социальному пейзажу России. Немного мрачные депрессивные полотна притягивают особой эстетикой письма — живым мазком и потеками туши. Открывая экзистенциальную неустроенность жизни, являя зрителю фантомы коллективного бессознательного, Константин Батынков остается одним из самых востребованных персонажей культурной жизни российской столицы.

Принято считать, что в советской архитектуре ХХ века наиболее интересным является период 20-х-начала 30-х годов. Однако вторая половина 20-го столетия, когда строительная индустрия уже набрала значительные обороты, а государственная машина научилась четко формулировать социальные задачи, открыла целую плеяду имен архитекторов, чья деятельность не только обслуживала нужды государства и власти, но, как это ни парадоксально, в условиях тоталитарного государства на практике реализовывала демократические принципы современной архитектуры. Данная книга открывает серию монографий архитекторов второй половины ХХ века. Согласно ракурсу исследования издатель намерен осветить в рамках проекта важнейшие теоретические концепции, оказавшие определяющее влияние на развитие русской архитектуры новейшего времени.

Каталог представляет 40 работ амбициозного московского архитектурного бюро ARCHITECTON, выполненных им в период с 2001 по 2009 годы. Среди проектов бюро известные, даже не посвященным в архитектуру людям, резиденции «Бочаров ручей» и EURASIA, множество загородных домов и даже дворцов, интерьеры известных московских ресторанов и бутиков. Книга издана на двух языках. Дизайн издания выполнен сотрудниками бюро и лишний раз подчеркивает их стиль и подход.