«Традиционный, второй том официальных каталогов фестиваля «Зодчество» за 2009 год содержит полную информацию о победителях конкурсных программ ведущего российского архитектурного форума. Каталог открывает вступительная статья председателя большого жюри фестиваля, известного российского архитектора, первого вице-президента Союза архитекторов России Сергея Киселева. Иллюстративная часть каталога представляет проект обладателя премии «Хрустальный Дедал», призеров и дипломантов смотров-конкурсов «Архитектурные произведения. Постройки», «Архитектурные произведения. Проекты», «Архитектурные коллективы, Проектные институты», «Архитектурные коллективы. Мастерские», «Архитектура городов и регионов России. Города», «Архитектура городов и регионов России. Регионы», «Творчество молодых архитекторов».»

«Ольга Арапова окончила Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет и аспирантуру Московского архитектурного института. Несмотря на полученное образование, в ее реальной практике профессия отошла на второй план, а любимым делом стало изобразительное искусство. Тогда, в конце 80-х — начале 90-х, архитектурная практика казалась бестолковой тратой времени, совсем не то, что живопись, где ты принадлежишь только себе и можешь сам придумывать правила игры. Так увлечение стало любимым делом, а преподавание — необходимым минимумом для выработки собственных методов и приемов. Появились крупные заказы, среди которых — комплект декоративного панно для закрытого мужского клуба, занавес театра кукол в Екатеринбурге и другие, они же привели автора в интерьеры. И сегодня имя Ольги Араповой, ассоциируется, в первую очередь, с дизайном интерьеров. Полученная практика не прошла даром, а напротив, помогла сформировать свой авторский почерк. Профессия архитектора позволяет Араповой «чувствовать» пространство и удачно выстраивать задуманную композицию, а талант художника — безошибочно задавать образ, подбирать цветовую гамму и элементы аранжировки. Все ее интерьеры, что называется, «с характером». В своих самых оригинальных проектах автор утверждает контент как авангардную интерактивную инсталляцию. Монография открывает новую серию издательства Tatlin, посвященную деятельности российских дизайнеров интерьера. Каждая монография представляет от 5 до 10 реализованных проектов интерьеров частного и общественного характера. В 2009 году монографии выходят с периодичность 8 раз в год.»

«Фестивали «Зодчество», организуемые Союзом архитекторов России, — события национального масштаба, которые открывают уникальную возможность получить представление о современном состоянии архитектуры и градостроительства в стране. Это единственная и самая крупная выставочная площадка, где можно одновременно увидеть результаты архитектурной и градостроительной деятельности многих городов и регионов России, творческих архитектурных коллективов, проектных институтов, мастерских и бюро, молодых архитекторов, студентов архитектурных вузов и факультетов, детских архитектурно-художественных коллективов. Кульминацией фестиваля ежегодно является вручение главного приза — национальной премии в области архитектуры «Хрустальный Дедал». Тема фестиваля «Зодчество-2009», предложенная куратором Юрием Аввакумовым — «Индекс устойчивости». Индекс устойчивости — это индикатор успеха и перспектив на будущее в нынешних условиях. Программа фестиваля «Зодчество-2009» предусматривает проведение восьми тематических конкурсов, выставок зарубежной архитектуры, современных строительных материалов и технологий, творческих дискуссий, круглых столов, семинаров, лекций российских и зарубежных архитекторов. Вся программа, а также данные всех участников фестиваля впервые в полном формате отражены на страницах обновленного каталога фестиваля.»

«Бюро Бориса Левянта ABD Architects существует с 1991 года. Большой опыт сотрудничества с рядом западных архитекторов и инженеров, знание европейской традиции сформировали особый стиль и почерк Бориса Левянта. Хотя архитектор не любит привязывать свое творчество к каким-либо традициям и строго заданным характеристикам, он убежден, что архитектура должна оцениваться с позиции качества, рациональности, масштаба, лаконичности и соответствия современности. К этому он стремится, и это воплощает в своих четких и выверенных проектах. Наиболее известные из них: бизнес-парк «Крылатские холмы», здание «Мерседес-Бенц Плаза», торгово-развлекательный комплекс «ЕвроПарк», конкурсный проект многофункционального высотного здания в Новосибирске.»

Информационно-рекламный каталог-справочник Project Урал содержит: информацию о деятельности более 100 компаний Екатеринбурга, Челябинска, Перми, Санкт-петербурга и Москвы; 200 страниц, представляющих дизайн-студии, проектно-производственные компании производителей и поставщиков мебели, отделочных материалов; более 1000 цветных иллюстраций частных и коммерческих интерьеров, жилых домов; а также планы выставок, итоги конкурсов, лекции ведущих архитекторов и дизайнеров. Профессионалы знают — любой дом начинается с проекта!

«Том второй каталога «Project. Архитектура | Строительство» содержит информацию о деятельности архитектурных мастерских, проектных институтах и инженерных центров, строительных и инвестиционных компаний, поставщиков и производителей строительных и отделочных материалов и технологий. Количество участников около 100 компаний.»

«Андрей Боков — генеральный директор Московского научно¬-исследовательского и проектного института «Моспроект-4», автор свыше ста градостроительных, архитектурных и дизайнерских проектов, а также уже построенных и получивших широкую известность архитектурных комплексов. Доктор архитектуры и член-корреспондент РААСН, Андрей Боков является одним из главных идеологов средового подхода в архитектуре. Его теоретические исследования по проблемам проектирования городской среды и развития социальной инфраструктуры Москвы хорошо знакомы профессионалам. Практическая деятельность Бокова — это всегда имеющие огромное значение для города объекты. По мнению критиков, Андрей Боков своим творчеством внес в современную российскую архитектурную практику сочетание спокойного прагматизма с несгибаемым романтизмом.»

«История мастерской началась в 1994 году в Москве, когда Вера Бутко и Антон Надточий — выпускники МАрхИ — основали собственное архитектурное бюро «Атриум», имея за плечами опыт работы в разных проектных организациях, как государственных, так и частных. В начале своей деятельности бюро специализировалось на дизайне частных интерьеров, малых архитектурных форм, витрин и предметов мебели. Вскоре «Атриум» громко заявил о себе персональной выставкой, проведенной в рамках Московского архитектурного общества, и сразу занял передовые позиции в области интерьерного дизайна. Сейчас сфера деятельности мастерской, помимо дизайна интерьеров квартир, офисов, ресторанов, проектирования загородных частных домов, охватывает также объекты городского строительства.»

«Мастерская «Сергей Киселев и Партнеры» появилась на заре перестройки — в 1987 году. Вопреки устоявшейся традиции нестабильности архитектурных корпораций мастерская «СКиП» являет тот редкий случай, когда под вывеской фирмы с фамилией ее лидера успешно работают талантливые и известные архитекторы. Девиз мастерской — «Профессионализм превыше всего!» Фирма была создана по аналогии с американскими частными проектными компаниями, опыт работы которых Киселев изучал во время своей профессиональной стажировки в США. Среди реализованных объектов мастерской — административное здание в 5-м Монетчиковском переулке, резиденция Президента Российской Федерации в Кремле, деловой центр «Телеграф» на Тверской и здание Госкомитета по телекоммуникациям РФ, центр по продаже и обслуживанию автомобилей Subaru, многофункциональный комплекс с детской стоматологической поликлиникой.»

«Евгений Герасимов — генеральный директор архитектурной мастерской «Евгений Герасимов и партнеры», один из ведущих архитекторов Петербурга, многократный лауреат Всероссийского фестиваля «Зодчество», лауреат Архитектурной Биеннале в Софии, обладатель диплома и золотой медали премии Правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры, медали Союза архитекторов России «За высокое зодческое мастерство», премии Правительства Российской Федерации в области культуры и др. Творческий подход архитектора характеризуется широким профессиональным и авторским мировоззрением, где значимым становится не только обращение к современной стилистике, новым звучаниям, технологиям, но тщательная работа с деталями, фактурностью, материалом, чувствование пространства исторического города с уникальными особенностями и атмосферой. Евгений Герасимов одновременно и «дерзкий архитектор», как его характеризуют некоторые критики, и талантливый организатор, и творец, неподдельно увлеченный работой с пространством, объемом и содержанием архитектурных объектов.»

«Архитектурная мастерская «Проект Меганом» была основана в 1999 году, и с тех пор благодаря необычности проектов, не только их пространственности, но и диахроничности стала одной из самых известных в России, выиграв даже конкурс на Luxury Village у Herzog & De Meuron. Главная составляющая проектов «Меганома» — неожиданность, хотя, как говорят сами архитекторы, вдохновение они находят преимущественно в природе. Умение обращать природу в архитектуру и стало их главным козырем. Работа над проектом театра Mercury началась в 2003 году. Основной особенностью здания стала неделимость его внутреннего пространства, которое, как в чехол, одето в сложный фасад. Прозрачное деревянное фойе окружено колоннами-лопастями. Внутри — зал на 800 человек, предназначенный для показа мод и камерных театральных постановок.»

«Заказ на проектирование Центра китайского телевидения OMA получила в 2002 году, одержав победу в архитектурном конкурсе, и сейчас мы уже можем увидеть смелую и остроумную концепцию воплощенной в жизнь. В деловом районе Пекина, где каждый следующий небоскреб стремится обогнать по высоте все существующие, Коолхаас построил две наклонные башни, соединяющиеся сверху и снизу — эта пространственная петля представляет собой доселе невиданный «трехмерный» небоскреб, сразу выделяющийся среди обычных высоток. В башнях сосредоточено все, что необходимо для телевидения, — многочисленные телестудии, технические помещения, офисы сотрудников и администрации. Кроме того, в состав комплекса входит Культурный центр, который включает в себя театр и кинотеатры, танцевальные и выставочные залы, рестораны и гостиницу.»

Пекинский аэропорт был основан в 1958 году, став первым в стране. Реконструкция и строительство новых терминалов осуществлялось в 1980, 1999 и 2004 годах. Ожидается, что благодаря строительству нового терминала, в 2008 году аэропорт перевезет 64 млн. пассажиров и войдет в число 5 самых загруженных аэропортов мира. Уникально короткие сроки проектирования и строительства нового терминала поражают еще больше чем масштабы здания. Норману Фостеру потребовалось всего 10 дней, чтобы, узнав о своей победе в архитектурном конкурсе, основать дочернее бюро в Пекине, а уже через пять месяцев после этого было начато строительство. Об уникальной истории создания этого здания повествует очередной номер журнала Tatlin Plan.

Владимир Наседкин менее известен, чем другие современные русские художники, но, учитывая его творческую концепцию, это скорее не недостаток рекламы, а следствие его творческой позиции. Художник не стремится быть модным, не гонится за тенденцией и, несмотря на то, что живет в самом центре московской суеты, остается вне ее. Сохраняя традиции русского авангарда, ему удается быть актуальным, пробуя новые материалы, техники и жанры. Философия искусства Наседкина — в геометрической прогрессии живописного полотна, материальности фактур и графике фигур. Чем-то похожие на чертежи и схемы, его работы стали частью истории русского современного искусства.

Современное искусство не существует без концепции, его эстетическая сторона порой даже уходит на второй план, уступая место идее. Художник Таня Баданина один из самых по-настоящему современных и актуальных авторов, многогранная философия ее произведений не нарушила эстетики образа. Примиряя смысл с формой, все, что ни делает Татьяна, воссоздает ли картину неба, рисует ли рай, любое творчество уподобляет акту божественного творения. В книге о Тане Баданиной — инсталляции, живопись, опыты конструирования одежды, современные жанры и вечные темы. Механизм познания рая и счастья творить откроется каждому читателю.

Настоящее издание — первая обширная систематизированная публикация, посвященная жизни и творчеству известного архитектора Георгия Густавовича Вегмана — одного из представителей русского архитектурного авангарда, внесшего значительный вклад в становление и развитие советской архитектуры 1920-1950-х годов. Рассматриваются конкурсные проекты и постройки Г. Вегмана — жилые дома, сооружения канала Москва-Волга, стадионы, общественные здания и др. Подробно демонстрируются проекты послевоенного восстановления городов Запорожья и Харькова, дается аналитическая оценка творчеству мастера. Большинство материалов публикуется впервые. Для специалистов и широкого круга читателей, интересующихся вопросами архитектуры.

«В этом году издательству «Татлин» был доверен выпуск главного каталога международной премии имени Якова Чернихова для молодых архитекторов «ICIF 2008. Вызов времени». Он представляет работы 76 архитекторов из более чем 20 стран мира, претендующие на звание самого инновационного и концептуального проекта современности и будущего. Среди участников — Грег Линн, Юрген Майер, Nendo, ателье Bow-wow, Филипп Рам, агентство 5+1АА, Атриум, архитектурный офис Baukuh, DSDHA, FOA, GPY arquitectos, Шува Тей, Жульен де Смедт, Меритт Бучольз, Виктор Зотов, Эрнан Диаз Алонсо... и, конечно же, победитель — участник архитектурной биеннале в Венеции Джуниа Ишигами. Каталог дает возможность подробно познакомиться со спецификой конкурса, его международными экспертами, членами жюри, деятельностью, наградами и основными проектами всех участников.»

«Алексей Козырь закончил МАРХИ, учился в Лондоне, какое-то время был одним из руководителей архитектурной мастерской «Арх 4». Получив известность после создания интерьера «самолетной квартиры», он почти сразу прочно закрепил за собой славу эпатажного бруталиста. Конструктивные объекты, принадлежащие брутальному и консервативному модернизму, дополненному высокотехнологичной начинкой, сделали из Козыря суперзвезду. Предельно простые формы, близкие к структурным геометрическим моделям, черный цвет, увлечение технологиями, приоритет архитектуры перед личным вкусом заказчика — вот набор правил, которым следует этот архитектор. Нарочито модернистские, даже конструктивистские формы Козырь всегда исследует, словно бы проверяет на прочность постулаты следования формы функции.»