Всегда мечтали научиться рисовать? Эта книга — ваш шанс. Преподаватель Робин Ланда воплотила полноценный университетский курс рисования в яркой и стильной книге, которую так и хочется изрисовать своими собственными рисунками и скетчами. Даже если вы никогда не брались за карандаш с целью нарисовать что-либо, эта книга поможет вам делать реалистичные и качественные зарисовки, которые будут полностью соответствовать тому, что вы себе представляли перед их созданием. Вы изучите все основные элементы рисования — линии, формы, цвета, текстуры, — чтобы красиво рисовать скетчи, пейзажи, людей. Прямо в книге вы будете отрабатывать все приемы, закрепляя их на практике, и вдохновляться подсказками автора и примерами от лучших современных дизайнеров и художников.

Этот курс рисования разработан преподавателями и известными авторами самоучителей рисования Марком и Мэри Вилленбринк специально для начинающих с нуля. Главным источником вдохновения для вас станет природа, а простые наглядные объяснения авторов помогут освоить основные техники для ее реалистичного изображения. Начав с основных ландшафтов, вы постепенно перейдете к деталям, открывая всё новые секреты художественного мастерства, и сами не заметите, как сможете уже самостоятельно изобразить все, что пожелаете.

В этом пособии, полном набросков и полезных советов от известного художника, показано, как рисовать, черпая вдохновение прямо из окружающей жизни и умело воплощая его в своих работах. Здесь содержится полный набор инструментов для того, чтобы запечатлеть на бумаге все что угодно, начиная от деталей архитектуры и заканчивая живыми людьми и целыми историями, взятыми прямо с улицы. Для широкого круга любителей изобразительного искусства.

Автор утверждает: менеджер, учитель, писатель, инженер, студент — любой человек способен разбудить в себе мощную силу творческого потенциала, если займется рисованием. Не требуется иметь особый талант художника. Не надо обучаться графике или живописи много лет. Рисуйте так, как можете. Рисуйте больше! Тогда вы приобретете умение по-новому взглянуть на все точки приложения каждодневных забот и эффективно решать все проблемы. Для широкого круга читателей.

Из всех любимых художниками тем облик человека безусловно является самой благодатной: бесконечное разнообразие человеческих типов и неограниченная возможность самовыражения. Рисовать человека очень увлекательно и достаточно просто. Научится рисовать человека достаточно просто. Это доступное и практичное руководство поможет освоить все этапы работы над портретом и фигурой человека, познакомит с историей изображения тела человека в мировом искусстве, расскажет о канонах поможет освоить основы пластической анатомии.

Эта книга поможет вам окунуться в удивительный мир рисования растений. Вы научитесь видеть структуру цветка и передавать ее на бумаге с поразительной точностью и реалистичностью, создавая ботанические иллюстрации высокой художественной ценности. На страницах пособия вы найдете много полезной информации, независимо от вашего теперешнего уровня мастерства. Сложность заданий увеличивается постепенно, что дает возможность хорошо овладеть новым навыком, прежде чем двигаться дальше. Каждая работа — это своеобразный проект по изучению строения растения и овладению искусством ботанической иллюстрации.

Портрет — особый жанр изобразительного искусства. Его задача — передача черт лица человека, а сверхзадача — постижение характера личности. Кроме постоянной практики рисование портрета требует немалых знаний. Поэтому работа в этом жанре может оказаться весьма непростым занятием. Книга «Большая книга рисования. Портрет» — это базовый набор правил для обучения этому сложному и важному искусству, а также кладезь технических навыков и бесценных советов, как для начинающих, так и для профессиональных художников.

Уникальные свойства акварельных красок делают их увлекательным и непредсказуемым художественным материалом. Авторы этой книги опытные художники и преподаватели покажут вам как писать акварельными красками и будете поражены тем, как просто создавать красивые картины. Вы научитесь писать акварелью самые разнообразные, удивительные по красоте цветы и пейзажи. Следуя инструкциям и описаниям, представленным в этой книге, вы обретете так необходимое вам вдохновение.

С помощью этого наглядного самоучителя вы научитесь рисовать абсолютно все: от пейзажей и натюрмортов до фигуры человека. Здесь вы найдете много полезных советов относительно выбора материалов и инструментов, видов штриховки и др. базовых аспектов рисования. Книга снабжена подробнейшими наглядными упражнениями.

Карандаш — материал, позволяющий создавать очень выразительные рисунки. Авторы этой книги – известные художники – разработали систему пошаговых упражнений, с помощью которых вы с легкостью научитесь рисовать карандашом и абсолютно все: · пейзажи и натюрморты, · животных и птиц, · портреты и фигуру человека, · архитектуру. Из этой книги вы узнаете обо всех необходимых инструментах и материалах, а также основных элементах рисунка, познакомитесь с композицией, перспективой и светотеневой моделировкой. На основе пошаговых инструкций вы сможете с легкостью выполнять рисунки любой сложности.

Эта книга известного художника-иллюстратора предлагает широкий диапазон упражнений и основных приемов рисования для изображения любых объектов — от самых простых штриховых контуров до тщательно проработанных натюрмортов и человеческих фигур в движении. Система Ли Эймиса отличается простотой, доступностью и четкой пошаговой структурой, благодаря чему разные техники рисования легко усваиваются начинающими художниками любого возраста.

В этом полном самоучителе собраны самые полные сведения почти обо всех техниках и материалах для рисования и живописи. С помощью него вы узнаете как выбирать краски, кисточки и палитры, карандаши, перья, ручки и фломастеры, мольберты, холсты и бумагу. Откроете для себя все особенности и хитрости работы с акварелью, маслом, акрилом пастелью, карандашом и фломастером. Научитесь экспериментировать с цветом и смешивать краски и технике на одном холсте и создавать собственные тона и оттенки. На примере картин знаменитых мастеров вы научитесь работать с композицией, перспективой и светом и узнаете как сохранить ваши произведения на долгие годы.

Цель настоящей книги заключается в том, чтобы ознакомить читателя с теоретическими и методическими основами техники акварельной живописи. Всякое теоретическое знакомство с изучаемой дисциплиной требует, как известно, определения ее специфики, т.е. определения ее исключительной особенности. В чем же заключается специфика живописной техники? Специфика живописной техники в отличие от других видов изобразительной, например графической, техники заключается в ее способности передавать цветовой облик, т. е. колорит, видимого предмета или явления. Колорит складывается по определенным объективным законам света и зрительного восприятия. По этим законам в нашем сознании возникают колористические образы предметов.

Масло и акварель – самые увлекательные и популярные материалы с уникальными свойствами, подходящие для любого живописного стиля и позволяющие написать практически любой сюжет от натюрморта до пейзажа. Каждый, кто поработает с этой книгой, будет поражен как просто создавать красивые композиции, полные жизни! Книга расскажет о необходимых инструментах и материалах, различных приемах и техниках работы с акварелью и маслом, научит азами цветоведения и смешиванию краски. Следуя инструкциям и описаниям, читатель обретет новый способ самовыражения. Нужно просто взять книгу, кисть, краски и начать!

Серия книг «Школа художника» станет превосходным подспорьем не только для начинающих, но и для уже занимающихся рисованием мастеров. Каждый том серии представляет собой полноценное пособие по тому или иному аспекту рисования и живописи и содержит самую разнообразную историческую, теоретическую и практическую информацию, а также множество учебных набросков и рисунков. Книги созданы на основе многолетнего опыта преподавателей и учеников Венгерского университета изобразительных искусств и впервые издаются на русском языке. Книга «Анатомия» познакомит читателя с основами этой области науки в соединении с изобразительным искусством. В книге широко представлена история анатомии в живописи. Значительную часть издания составляют основы классической анатомии, которые важно знать любому художнику, желающему изображать человеческое тело.

«Книга «Основы рисунка» — это в первую очередь собрание советов по классической теории рисунка. Вы узнаете много нового об истории этого вида искусства, а также о том, с чего начать — об инструментах и материалах, тени и свете, традиционных формах для тренировок — и многом другом.»

Свет и цвет – самые универсальные инструменты художника. У них есть способность волновать, управлять пространством, формировать атмосферу, рождать особые эмоции и создавать иллюзию реальности. Эта книга расскажет об особенностях восприятия и воспроизведения света и цвета, смешивании красок, работе с акварелью, маслом, акрилом, пастелью; поможет выбрать нужные материалы и инструменты. С помощью этого пособия вы узнаете о роли цвета в живописи, приемах смешивания красок, рисовании белых предметов, сохранении цветового равновесия композиции, приемах лессировки, секретах работы с цветом и светом великих мастеров, оптических эффектах и искусстве иллюзии, распределении тонов, световых контрастах, воспроизведении рефлексов и многом другом.

Уникальные свойства акварельных красок делают их увлекательным и непредсказуемым художественным материалом. Авторы этой книги опытные художники и преподаватели покажут вам как писать акварельными красками и вы будете поражены тем, как просто создавать красивые картины. Вы научитесь писать акварелью самые разнообразные, удивительные по красоте цветы и пейзажи. Следуя инструкциям и описаниям, представленным в этой книге, вы обретете так необходимое вам вдохновение.

Книга адресована всем, кто желает в совершенстве овладеть «основами основ» изобразительного искусства – традиционными и современными приемами построения перспективы и композиции. Перспектива и композиция – основные законы живописи и рисунка, включающие в себя множество приемов и хитростей, соблюдение которых позволит создавать гармоничное произведение искусства. Авторы этой книги – известные художники, представили законы перспективы и композиции так, чтобы вы могли их использовать в качестве простых, но подробных инструкций при создании своих произведений. Овладев этими знаниями даже начинающий художник сможет добиться любой степени реализма.

Занятие изобразительным искусством становится все более популярным. Создается ощущение, что сейчас, как никогда, многие тысячи людей охвачены порывом рисовать. Этот порыв распространяется повсеместно. Для кого-то искусство – развлечение, хобби, а кто-то охотно зарабатывал бы им на жизнь при должной уверенности в том, что его способности принесут успех. Есть определенные составляющие искусного рисования, без которых оно не будет успешным. Я уверен, что этим составляющим можно научить. До сих пор мне не удалось найти пособие по рисованию, которое описывало бы взаимоотношения пропорций и перспективы со светом и тенью. А так как эти компоненты очень глубоко взаимозависимы, то настоящая книга, описывающая их взаимосвязь, может дать ответы на многие вопросы.