«Издание полностью на английском языке. Strange as it may seem, however, there are almost no books devoted to this most famous of periods in Russian art. The most recent fundamental studies on the Russian Empire style appeared as long ago as 1935-1936. This means that «Russian Empire», which appears on the eve of the new millennium, can be regarded as the first attempt to assess the period in the perspective of modern art-historical studies. The new volume covers the full range of the Empire style's various manifestations in architecture and urban development, sculpture and decorative painting, integrated interior design and the creative arts and crafts — furniture, bronze-casting, light-fittings, fabrics and costume.»

«Книг, посвященных ампиру — одному из самых известных периодов в истории русского искусства, — почти не выходило. Последние фундаментальные издания о русском ампире появились в 1935-1936 годах. Поэтому выходящий накануне наступления нового тысячелетия иллюстрированный альбом «Русский ампир» можно считать первой попыткой освоения темы с позиций современного искусствознания. В нем отражено все многообразие проявления стиля в архитектуре, скульптуре и декоративной живописи, в искусстве создания ансамблей интерьеров, мебели и бронзе, фарфоре и стекле, серебре и светильниках, костюмах и тканях. Ампир принадлежит к одной из самых блестящих эпох в истории русской художественной культуры, которую по праву называют «золотым веком». Искусство русского ампира вместило в себя как высокие столичные образцы, так и наивность творчества провинциальных полупрофессионалов и дилетантов. Ампир — это неповторимые архитектурные ансамбли Петербурга и величественные царские дворцы в пригородах Северной Пальмиры, родовые усадьбы русской аристократии в окрестностях Москвы и уютные дворянские особняки древней российской столицы. С не меньшим блеском русский ампир проявил себя и во всех видах декоративно-прикладного искусства, особенно в создании парадных дворцовых интерьеров. Термин «стиль Empire» возник во Франции с приходом к власти императора Наполеона. Вскоре стиль ампир, как завершающая стадия классицизма, стал достоянием всей Европы. Его специфический воинственный и мужественный оттенок проявился в художественной культуре Германии и Австрии, Италии и Скандинавских стран. Но наиболее благоприятную почву ампир нашел в России. Великая радость победы окрасила его в ликующие и праздничные тона с некоторым романтическим оттенком. Декоративные элементы Древнего Рима, символизирующие воинственный характер Первой французской Империи, уступили место символам древнерусской воинской славы, что сразу придало ампиру национальный характер. Этот стиль сумел вобрать весь образ эпохи, разнообразие приемов и уровней мастерства художников. Особый героический пафос русского ампира составляет его непреходящую ценность, заставляя нас восхищаться им и сегодня.»

«Илья Ильф — одна вторая творческого союза — ИЛЬФ-ПЕТРОВ, подарившего читателям сатирические романы «Двенадцать стульев» и «Золотой теленок». С 1923 года Илья Ильф и Евгений Петров сотрудничали порознь в московских газетах и юмористических журналах, а осенью 1927 года объединились и почти десять лет работали «в четыре руки», причем каждый из них продолжал писать самостоятельно. Таким образом «двойному писателю» выпала удача прожить три жизни — одну совместную и две отдельные. Однако немногие знают еще об одной жизни Ильфа — фотографической. Зимой 1929/30 года уроженец Одессы, москвич с 1923 года, Илья Ильф увлекся фотографией. Как это случилось? Чем характерен этот период в российской истории фотографии?» Альбом фоторабот Ильи Ильфа. Автор текста Александра Ильф. Автор идеи и составитель Алексей Логинов. На русском и английском языках.»

«Книг, посвященных ампиру — одному из самых известных периодов в истории русского искусства, — почти не выходило. Последние фундаментальные издания о русском ампире появились в 1935-1936 годах. Поэтому выходящий накануне наступления нового тысячелетия иллюстрированный альбом «Русский ампир» можно считать первой попыткой освоения темы с позиций современного искусствознания. В нем отражено все многообразие проявления стиля в архитектуре, скульптуре и декоративной живописи, в искусстве создания ансамблей интерьеров, мебели и бронзе, фарфоре и стекле, серебре и светильниках, костюмах и тканях.»

«Собрание сочинений Натальи Анатольевны Крымовой в трех книгах имеет название, принадлежащее ей самой. «Имена. Рассказы о людях театра» — так назвала она свою книгу, вышедшую в 1971 в издательстве «Искусство». Именно Люди Театра были главными героями и главной темой всей ее жизни. Театральный и литературный критик, историк и исследователь театра, автор теле- и радиопрограмм, популяризатор и полемист, эссеист и ученый, она была равно интересна как людям искусства так и тем, кто был от нее формально достаточно далек. Особый дар рассказчика делал ее тем, что называется высоким словом просветитель. Стремясь не упустить ни одну из ее сквозных тем, ни одного из ее героев, составители выбрали 300 ее работ то, что показалось главным.»

«Собрание сочинений Натальи Анатольевны Крымовой в трех книгах имеет название, принадлежащее ей самой. «Имена. Рассказы о людях театра» — так назвала она свою книгу, вышедшую в 1971 в издательстве «Искусство». Именно Люди Театра были главными героями и главной темой всей ее жизни. Театральный и литературный критик, историк и исследователь театра, автор теле- и радиопрограмм, популяризатор и полемист, эссеист и ученый, она была равно интересна как людям искусства так и тем, кто был от нее формально достаточно далек. Особый дар рассказчика делал ее тем, что называется высоким словом просветитель. Стремясь не упустить ни одну из ее сквозных тем, ни одного из ее героев, составители выбрали 300 ее работ то, что показалось главным.»

«Собрание сочинений Натальи Анатольевны Крымовой в трех книгах имеет название, принадлежащее ей самой. «Имена. Рассказы о людях театра» — так назвала она свою книгу, вышедшую в 1971 в издательстве «Искусство». Именно Люди Театра были главными героями и главной темой всей ее жизни. Театральный и литературный критик, историк и исследователь театра, автор теле- и радиопрограмм, популяризатор и полемист, эссеист и ученый, она была равно интересна как людям искусства так и тем, кто был от нее формально достаточно далек. Особый дар рассказчика делал ее тем, что называется высоким словом просветитель. Стремясь не упустить ни одну из ее сквозных тем, ни одного из ее героев, составители выбрали 300 ее работ то, что показалось главным.»

«Бежин луг» — как и большинство работ Хорошиловой последнего времени — создан в России. Его появление есть результат специальных поездок, почти исследовательских экспедиций. И это естественно. Проблематичность отношений художницы с Россией пробуждает в ней желание увидеть страну, причастность к которой она стремится в себе закрепить. При этом взгляд ее на русскую жизнь свободен от любых предубеждений и априорных суждений, чего можно ждать от иностранца или от укорененного русского. Она же не есть ни то, ни другое, а потому свободна от рекламных клише и культурных стереотипов, от ностальгических сантиментов и критических установок. Она не оплакивает «Россию, которую мы потеряли» и не выискивает на периферии нравственных основ русской жизни. Она не высматривает «мерзость запустения», как и не выискивает признаки «новой жизни». Открывая для себя русскую глубинку, она вообще ничего определенного от нее не ждет и не стремиться найти: она ее просто хочет увидеть — увидеть и запечатлеть.»

Большое количество уникальных фотографий, отражающих основные этапы развития русского и зарубежного фотоискусства, находятся в частных коллекциях и практически недоступны. Альбом восполняет этот пробел, знакомя с недостающими звеньями в истории русской и мировой фотографии. Альбом, включающий 132 уникальные фотографии, исполненные в период между 1840-ми и 1918 годами, послужит важным дополнением к фотографическим материалам, хранящимся в государственных музеях, архивах и библиотеках. Составители: Павел Хорошилов, Алексей Логинов

«Книга ведущего специалиста Государственного Эрмитажа Натальи Гусевой посвящена наиболее популярному и яркому явлению русского искусства XIX века — мебели в стиле «второго» и «третьего» рококо. Издание предназначено как для специалистов и коллекционеров, так и для всех, кто интересуется историей русского декоративно-прикладного искусства.»

«Книга посвящена одному из малоизученных явлений в истории русской мебели, которое современники называли «стильным». «Стильная мебель» и ретроспективизм — особые направления в русском мебельном искусстве 19-20 веков, в котором нашли свое отражение все стили и модные течения искусства эпохи историзма. Издание предназначено как для специалистов и коллекционеров, так и для всех, кто интересуется историей русского декоративно-прикладного искусства.»