«Каталог выставки «Время колокольчиков» — проект, посвященный независимой музыке в СССР, а точнее ленинградскому рок-движению конца 1970-х — начала 1990-х. Одному из самых ярких периодов советского культурного подполья, когда была прорвана брешь официальной идеологии, и рок стал символом обновления всего общества. Кроме уже известных и культовых фотографий, в альбом вошли редкие, ранее не публиковавшиеся кадры. В книге есть кадры, сделанные Дмитрием Конрадтом, Валерием Потаповым, Валерием Плотниковым, Наташей Васильевой, Игорем Мухиным и другими. «...В 2013 году тогдашняя реальность кажется еще более фантастичной — это в чистом виде территория мифов и легенд с богами и героями... Что делает представленные бытовые и постановочные съемки чем-то глубоко удивительным. Сродни пресловутым фотографиям призраков, запечатленных «камерой Кирлиана». И эти силовые линии, искрящие и мерцающие до сих пор, гораздо важнее, чем качество пленки и изысканность композиции». Артемий Троицкий.»

Постер на картоне. Формат: 30 х 40 см.

«Антология русской фотографии ХХ века» — это новый проект, призванный масштабно отразить состояние русской фотографии в период с 20-х по 90-е годы ХХ века. Познакомить коллекционеров и любителей фотографии с наиболее значимыми именами этого периода, репортерами, фотохудожниками, мастерами «клубной» фотографии и показать их основные работы. Новые тома «Антологии» будут выходить после тщательного отбора и анализа материала.

Москва — тема, которая никогда не оставляла нас равнодушными потому, что мы живем в этом городе, искренне любим его и стараемся передать эти чувства всем, кто приходит на наши выставки. Фотогалерея имени братьев Люмьер и возникла, возможно, оттого, что для любимого города всегда хотелось сделать что-то действительно важное и достойное.

«Немногие мастера могут похвастаться тем, что снимок города, сделанный ими, стал символом целой эпохи. Наум Грановский мог. Его фотография ночной столицы, сверкающей огнями, отраженными в Москве-реке, долгие годы была одной из финальных заставок программы «Время».»

Главным содержанием фотографий Говарда Баффетта, посетившего более 100 стран мира, стало исследование взаимоотношений человека и окружающей его среды – природной и социальной. Работы, составляющие экспозицию, показывают нам неоднозначность мира. Часть фотографий посвящена многообразному и причудливому животному миру: завораживающие пейзажи, фотографии диких животных, портреты коренного населения Африки, Индии и Папуа — Новой Гвинеи. Другая часть состоит из сюжетных и портретных фотографий, где судьбы «третьего мира» постигаются через образы отдельных его представителей, дают представление о глобальных проблемах иммиграции, голода, бедности, конфликтах.

«Выставочный проект «Иконы. 1960-1980» — о тех, ради кого усаживались всей семьей перед стареньким телевизором, чьи песни переписывали на допотопных магнитофонах с большими бобинами, чьи фильмы смотрели по сто раз, чьими рекордами и открытиями гордились. Многие из персонажей фотографий были кумирами миллионов, иконами стиля — как сказали бы мы сегодня. Их любили, ими восхищались, им подражали. Они были и героями своего времени, и его лицом. Как ни странно, именно репортажной съемки героев той эпохи сохранилось до обидного мало. Особенно по сравнению с постановочными портретами, Собственно, тем и интересен проект, который сделали кураторы Центра фотографии имени братьев Люмьер.»

«Иконы 1990-х» — выставка, продолжающая серию фотографических проектов «Иконы». Первая выставка этой серии «Иконы 1960-1980» прошла в Центре фотографии имени братьев Люмьер (Москва) и в Русском музее (Санкт-Петербург) в 2010 году. Большое собрание фотографий советских селебрити, персонажей, известных каждому советскому человеку, периода 1960-1980-х годов, застигнутых фотографами в неформальной, а зачастую в совершенно непривычной зрителю обстановке, было продемонстрировано московской и питерской публике. Проект оказался востребованным, и мы решили его продолжить. Сразу стоит оговориться, что мы не ставим целью непременно показать изображения всех известных людей, отразить особенности эпохи или выразить свое отношение к ней. Это фотографический проект, и главный герой в нем — фотография.»

Марк Марков-Гринберг был одним из тех фотографов, которые не только осваивали, но и создавали язык репортерской фотографии. Историческая правда, история государства в фотографиях в разные периоды жизни – от коллективизации до Великой Отечественной войны и первых полетов в космос – интересна не только любителям фотоискусства, но и тем, кто изучает и интересуется историей страны. В книгу вошли около 100 лучших фотографий легендарного репортера.