Художник Ф.А. Бронников большую часть жизни провел в Италии и писал замечательные картины в самых разных жанрах. Альбом включает в себя репродукции картин мастера, в том числе и не известные широкому кругу любителей живописи.

Благодаря этому альбому читатель познакомится с костюмами народов Россйской империи. Для широкого круга читателей.

Альбом «Мотивы украинского орнамента» состоит из листов с акварельными зарисовками народных украинских вышивок и росписей XVII–XVIII вв., созданных художником Н.С. Самокишем в начале 1900-х годов и приложения «Украинские узоры XVIII века».

В альбоме представлены народные орнаменты, образцы которых были собраны в разных губерниях Российской империи и перерисованы во второй половине XIX века Русским обществом поощрения художников под руководством В.В. Стасова.

В альбом «Старинные узоры для вышивки и вязания» вошли листы с редкими на сегодняшний день узорами из изданий рубежа XIX–XX вв.

Альбом знакомит любителей искусства с произведениями живописи, начиная от Средних веков и до конца XIX века, хранящимися в фондах Музея Вальраф-Рихарц в Кёльне, а также с историей создания музея.

Музей Вальраф-Рихарц, который был создан по инициативе и на средства горожан, является крупнейшей картинной галереей Германии и одним из важнейших музеев Европы. Большинство работ, представленных в альбоме, в нашей стране публикуется впервые, особенно это касается живописи средневековых мастеров. Жемчужиной коллекции средневековой живописи являются сказочно красивые работы Стефана Лохнера, Мастера жития Святой Вероники, Мастера Алтаря Святого Варфоломея и других художников. В разделе эпохи Возрождения представлена итальянская, фламандская и голландская живопись XIV–XVII веков: произведения Тициана, Рубенса, Рембрандта, Ван Дейка, натюрморты де Хема и Утрехта, картины на мифологические и исторические сюжеты ведущих итальянских мастеров, пейзажи. Большое место в альбоме отведено произведениям немецких художников-романтиков и реалистов. Приведем лишь некоторые имена. Немецкие художники, работавшие в Риме в конце XVIII века, представлены работами Хаккерта, Рейнхарта и Коха. Назарейцы – Рамбо, Шнорр фон Карольсфельд и Бендеман; романтики – Фейербах, Фридрих; представители стиля бидермейер – Бегас, Мейстер. Их дополняет большая подборка картина французских художников-реалистов Курбе, Будена, Коро и символистов Бёклина, Пюви де Шаванна, Редона, Фантен-Латура, Мунка и многих других. Живопись французских импрессионистов и постимпрессионистов представлена произведениями Писсарро, Моне, Ренуара, Кайботта и Сислея, Сезанна, Синьяка, Гогена и Ван Гога. Альбом знакомит с историей музейного собрания, в нем характеризуются этапы развития различных жанров европейской живописи, анализируются репродуцируемые произведения. Книгу могут использовать студенты ВУЗов для подготовки рефератов, преподаватели в своей работе: хорошая печать и широкий спектр произведений живописи позволяет подробно рассказывать об особенностях экспозиций музея и о стилях, представленных в нем.

«Творчество этих талантливых пейзажистов второй половины XIX — начала XX века в прошлом столетии было незаслуженно забыто. В альбоме представлено наиболее полное собрание работ художников из музеев и частных коллекций, а также репродукции картин, опубликованные в дореволюционных журналах и книгах, на старых открытках. Книга дополнена фрагментами из прижизненных статей о художниках, литературным наследием. Тема южной природы Украины и Крыма объединяет этот альбом. Композиционно книга выстроена таким образом, что сначала читатель знакомится с обстоятельствами жизненного и творческого пути живописцев. Во второй, и главной, части альбома — творческое наследие художников. Издательство провело огромную работу, чтобы собрать коллекцию репродукций картин из центральных и областных музеев, частных коллекций, дореволюционных изданий. Большое количество иллюстраций публикуется впервые. Подписи на русском и на английском языках, текст на русском и на английском. Списки иллюстраций на двух языках. Фрагменты статей о художниках из журналов конца XIX — начала XX века. В приложении — репродукции забытых картин из альбомов Академических выставок (1885 — 1896), альбома живописи И.Е. Крачковского (1917), книги Ф.И. Булгакова о В.Д. Орловском (1888), литографии С.И. Васильковского из альбома «Из Украинской старины» (1913); а также воспоминания К.Я. Крыжицкого об А.И. Куинджи. Сергей Иванович Васильковский «с особенной любовью и теплотой» писал «доблестных запорожцев на фоне славной украинской старины». В колорите, в тонких, гармоничных сочетаниях цвета его миниатюрных картин — вибрация света и воздуха, игра солнечного света. Иосиф Евстафьевич Крачковский «отдавал предпочтение портретности в пейзаже, считая, что лучше природы не придумаешь, что случайности распределения масс зелени, облаков, красочных пятен так божественно прекрасны, что дай Бог, чтобы хватило сил хоть немного приблизиться к ним». Константин Яковлевич Крыжицкий «всегда оставался верен добрым традициям хорошей пейзажной школы прежнего времени» и «воссоздавал с необычайной техникой и правдивостью природу живую, существующую, не фантастическую и не придуманную». Владимир Донатович Орловский «Насколько И.И. Шишкин слывет корифеем северного пейзажа, настолько же несравненным пейзажистом южной природы можно считать В.Д. Орловского». Николай Александрович Сергеев. Особая поэтичность отличает его пейзажи. «Моменты контрастов освещения, моменты грозы, бури, дождя, радуги, настроения смятения, тревоги, порывы сильно владели впечатлениями Сергеева, стремившегося передать эти мгновенные преображения природы».»

«В книге собраны произведения А.А. Киселева, творившего свои пейзажи во второй половине XIX века. Всесторонне одаренный человек, Киселев писал стихи, был педагогом, а его критические статьи об искусстве сам И.И. Шишкин назвал «превосходными». Творчество замечательного русского пейзажиста А.А. Киселева еще мало изучено. Он был в стане передвижников, многому научился у них, но светлое оптимистическое мировосприятие и тематика его пейзажей, выполненных в светлых радостных тонах, отличали стиль его работ от обличительного стиля письма его единомышленников. Самому художнику казалось, что его дарование — слишком камерное. Сильная лирическая нота, звучащая с полотен пейзажиста А.А. Киселева, особая задушевность его работ, посвященных природе средней полосы России, Крыма и Кавказа, — отличительные черты творческой манеры мастера. Особенностью альбомов серии «Мастера живописи» — это и хорошая печать, и широкий спектр работ мастеров кисти, и яркий рассказ об жизни и творчестве. В книге собраны работы А.А. Киселева, находящиеся в картинных галереях, музеях, частных собраниях. Надеемся, что любители живописи получат полное представление о творчестве большого мастера.»

Альбом посвящен творчеству Владимира Донатовича Орловского (1842–1914). Владимир Донатович Орловский – воспитанник Петербургской Академии художеств и один из лучших пейзажистов 80-х годов XIX века.