«Как тут усидеть?!» — один из немногих джазовых сборников для детей. Сюда вошли известные джазовые произведения в переложении для детского хора, с учетом вокальных возможностей и общей музыкальной подготовки учащихся. Издание украсит репертуар любого детского хорового коллектива и расширит музыкальный кругозор юных исполнителей.»

В книге дана годовая программа обучения, с помощью которой можно обрести (поставить) вполне хороший голос, который затем можно будет развивать и совершенствовать в избранном направлении вокала. Иными словами, эта книга – самоучитель самостоятельного движения к творческим вершинам.

Книга известного петербургского певца и оперного режиссера, народного артиста России, профессора К.И. Плужникова научно освещает основные вопросы вокальной технологии, которая способствует длительному сохранению певческого голоса. И творческое долголетие автора — лучшее тому доказательство. Книга адресована студентам вокальных отделений консерваторий, училищ, колледжей и академий, педагогам и всем, кого интересует вокальное искусство.

Учебное пособие помогает расширить музыкальный кругозор студентов, обучающихся режиссуре и актёрскому мастерству. Пособие включает историю развития вокального искусства в странах Западной Европы и России, освещает основные вопросы постановки голоса, даёт краткий анализ работы К.С. Станиславского с учащимися Оперной студии, раскрывает специфику процесса вокальной подготовки специалистов. Пособие предназначено для студентов театральной специализации.

Варламов Александр Егорович (1801—1848) — композитор-песенник, певец, дирижер и вокальный педагог. Варламову принадлежит свыше 200 романсов, среди них: «Что мне жить и не тужить», «На заре ты ее не буди», «Горные вершины», «Белеет парус одинокий», «Разочарование». Варламов заявил о себе, как о педагоге, в своей книге «Полной школе пения», в трех частях, изданной в Москве в 1840 г. Эта школа является первым и для своего времени замечательным вокальным руководством. Книга стала библиографической редкостью. «Полная школа пения» имеет не только историческое значение, но и служит пособием для обучения пению, так как вокализы и упражнения не утратили своего методического значения и в наше время.

«Голос» в европейской музыкальной культуре» — третья книга фундаментального труда в четырех книгах «К истории западноевропейской музыкальной интонационности». Первая книга несет название общей темы (последнее издание – «Дека-ВС, 2011), вторая называется Грегорианский хорал («Музыка», 2004). Сквозная тема третьей части — музыкальный голос. Европейская музыкальная речь на всех этапах и во всех аспектах неотделима от феномена «голоса», поэтому последовательное изучение данного феномена — его существа и его тысячелетней эволюции — это, вместе с тем, инструмент изучения существа и внутренней эволюции самого европейского музыкального организма. Настоящая публикация содержит Введение и девять начальных глав части. Две заключительных главы и ряд дополнительных материалов должны составить следующую публикацию.

«Вы хотите научиться петь? Вы всегда об этом мечтали? Или вы являетесь родителем молодого дарования? Книга «Как правильно петь» снимет завесу тайны с искусства пения. Она разоблачает и развенчивает многие мифы и заблуждения, связанные с вокальным искусством, и предлагает простую и проверенную программу освоения сложной вокальной техники.»

Качественное исполнение песен под собственный аккомпанемент зависит как от вокальных данных, так и от наличия определенных практических навыков гитариста. Материал данной книги составлен таким образом, чтобы в наиболее доступной форме раскрыть взаимосвязь голоса и звучания гитарного аккомпанемента. Изучение теоретических основ музыки, а затем их практическое освоение на гитаре помогает понять процессы, связанные с вокальным исполнением. Многочисленные упражнения способствуют правильной постановке голоса, развивают начальные навыки пения под гитарный аккомпанемент. Для широкого крута читателей.

«В книге «Здоровье голоса певца» просто и доступно рассматриваются проблемы, с которыми сталкиваются вокалисты в своей профессиональной деятельности. Собраны уникальные советы и рекомендации профессионалов, занимающихся вопросами изучения, диагностики и лечения основных «певческих» проблем.»

Сотни учителей музыки и хормейстеров в России и за рубежом используют фонопедический метод развития голоса. Десятки тысяч детей, подростков и взрослых ежедневно поют необычные, кажущиеся кому-то забавными, а кому-то странными упражнения системы Емельянова. В этой книге автор метода — известный учитель-исследователь предлагает своим коллегам, ученикам и всем, кто интересуется пением, хочет иметь здоровый, сильный и выразительный голос, — необходимую информацию, для того чтобы самому разобраться в том, что же это такое — певческий голос и начать самостоятельную работу по его развитию и совершенствованию. Система взглядов, метод и школа, созданные В.В. Емельяновым, работают на всех уровнях — от детского сада до консерваторий и оперных театров. Книга может представлять интерес для самого широкого круга читателей, чья деятельность так или иначе связана с голосом. Книга печатается в авторской редакции.

Для детей дошкольного возраста большое значение имеет наглядность. Она предполагает не просто показ яркой, привлекательной картинки, а использование наглядного пособия с определенной дидактической целью. Как показывает практика, наиболее эффективны в работе так называемые «живые картины» с движущимися деталями, которые мы представляем в этом издании.

Произведения для хора a capella и с сопровождением фортепиано.

Учебное пособие по сольфеджио для VI класса детских музыкальных школ. Содержит отрывки из произведений русских, советских и зарубежных композиторов, а также песни народов мира. Значительное большинство из них использовано в учебном пособии для детских музыкальных школ впервые.

Учебное пособие по сольфеджио для VII класса детских музыкальных школ. Содержит мелодии из произведений композиторов-классиков и песни народов мира. Большинство из них используется в учебном пособии для детских музыкальных школ впервые.

Учебное пособие по сольфеджио для VIII класса детских музыкальных школ. Содержит мелодии из произведений композиторов-классиков и народные песни. Большинство из них используется в пособии для детских музыкальных школ впервые.

«В сборнике представлены произведения из хорового репертуара Детской хоровой студии «Веснянка», даны рекомендации по разучиванию их с детьми, приведена образовательная программа студии. Пособие адресовано руководителям детских хоровых коллективов, учителям музыки, преподавателям училищ и вузов, работникам системы повышения квалификации.»