Настоящее издание представляет новые переводы двух трагедий Шекспира, принадлежащие признанным современным поэтам — Владимиру Гандельсману («Макбет») и Алексею Цветкову («Гамлет»).

«Четырнадцать убийств, три отрезанных руки, две отрубленных головы, групповое изнасилование и глумление над жертвой. Патриархальный римлянин убивает сына и дочь ради чести, варвары терзают для потехи, молодой император казнит соперников, а заброшенный игрой случая в столицу мира мавр, воплощенный дьявол, сожалеет лишь о том, что не свершил в десять раз больше. В кровавой драме в духе кровавого XVI века, раннем произведении У. Шекспира, откровенно звучит главная тема, которую мы находим в его великих трагедиях: источник любой страсти и любого порока — своеволие и необоримая потребность «взять свое». Страшный девиз «каждому свое» начертан над входом в созданный Шекспиром ад больших и малых, но всегда смертоносных страстей.»

В антологии собраны разные по жанру драматические произведения как известных авторов, так и дебютантов — комедии и сочинения в духе античных трагедий, вполне традиционные пьесы и авангардные эксперименты; все они уже выдержали испытание сценой. Среди этих пьес не найти двух схожих по стилю, а между тем их объединяет время создания: первое десятилетие XXI века. По нарисованной в них картине можно составить представление о том, что происходит в сегодняшней Польше, где со сменой строя многое очень изменилось — не только жизненный уклад, но, главное, и сами люди, их идеалы, нравы, отношения.

«Историческая хроника-дилогия Уильяма Шекспира «Король Генрих IV» (1597-1598) переносит читателя в полную мятежных страстей и кровавых конфликтов политическую жизнь Англии начала XV века. Приход к власти короля Генриха IV — первого из династии Ланкастеров — отмечен появлением на подмостках Истории целой вереницы ярких, колоритных, запоминающихся героев, среди которых юный принц Гарри, сэр Генри Перси по прозванию Хотспер («Горячая Шпора») и, конечно, рыцарь-шут сэр Джон Фальстаф — величайший из созданных Шекспиром комических персонажей. Публикация текста хроники сопровождается подробным историко-литературным комментарием, подготовленным специально для настоящего издания.»

«В том вошли выдающиеся произведения европейской драматургии XVII-XVIII веков: «Фуэнте Овехуна» Л. де Веги, «Жизнь есть сон» П.Кальдерона, «Сид» П.Корнеля, «Мещанин во дворянстве» Мольера, Ж-Ж. Руссо «Пигмалион», «Безумный день, или Женитьба Фигаро» П. Бомарше, «Любовь к трем Апельсинам» К. Гоцци, «Разбойники» Ф.Шиллера. Во вступительной статье, а также статьях, предваряющих тексты произведений, и примечаниях охарактеризованы пути развития драматургии, даны сведения об авторах и их произведениях.»

«Генрих Ибсен — выдающийся норвежский драматург, руководитель первого Норвежского национального театра, автор пьес «Пер Гюнт», «Столпы общества», «Враг народа» и многих других. Его произведения, отличающиеся хитроумными сюжетными решениями, яркой символикой и революционным настроением, вот уже полтора века не покидают театральные сцены всего мира, и весьма актуальны по сей день. Ибсен проникает в самую суть жизни, помещая своих героев в ситуации, требующие от них искренности, силы и стремления к подлинной свободе духа. В книгу вошли пьесы «Кукольный дом» и «Привидения», в которых Ибсен развенчивает высшее общество, срывая с него маску блеска и великолепия, а также более позднее произведение мастера «Строитель Сольнес».»

«В ряду великих книг, избранных человечеством, трагедия «Фауст» Иоганна Вольфганга Гете занимает одно из самых почетных мест. Это грандиозное творение о вечном противоборстве Бога и Дьявола, могуществе человеческого духа, бессмертии его творящей силы и жажды полнокровного бытия, гений немецкой литературы создавал в течение всей жизни, отдав «Фаусту» в общей сложности почти шестьдесят лет. Энергия замысла Гете вдохнула жизнь не только в его собственное творение, она послужила мощным импульсом для развития искусства в целом — музыки, живописи, литературы, кино. Иллюстрации к этой книге — это роскошная галерея образов, которые трагедия «Фауст» оставила в душах знаменитых немецких художников за два столетия своего существования.»

«Трагедия «Фауст» — дело всей жизни великого немецкого поэта И.-В. Гете. Первые наброски относятся к 1773 году, последние сцены написаны летом 1831 года. Доктор Фауст — лицо историческое, герой народной легенды, ученый-»чернокнижник». Он хочет познать всю глубину человеческого счастья, получить власть над неведомыми силами природы. Мефистофель рад услужить ему, надеясь заполучить его душу. Перевод с немецкого Н.А. Холодковского.»

В книгу вошли самые известные пьесы Мольера — «Тартюф, или Обманщик», «Мещанин во дворянстве», «Мизантроп», «Скупой» и «Мнимый больной», — полные искрометного юмора и тонкой иронии комедии, вот уже несколько сотен лет не сходящие с театральных подмостков, экранизированные десятки раз и по праву считающиеся золотой классикой европейской литературы.

В настоящем сборнике представлены два величайших произведения французского театра эпохи классицизма: «Сид» Пьера Корнеля и «Федра» Жана Расина. Корнель — создатель французской классической трагедии, его творчество знаменовало рождение национального театра и вместе с тем сыграло решающую роль в формировании классицизма. Творчество Жана Расина представило новый этап театра классицизма. Отмечая идеализаторскую тенденцию творчества драматурга, критики той эпохи говорили, что «Корнель рисует людей такими, какими они должны были бы быть, а Расин — такими, каковы они в действительности». Обе пьесы имели огромный успех у современников. Они неоднократно ставились на сцене в ХХ веке; хотя поэт сетовал, что не увидит «многоликой «Федры» в старинном многоярусном театре», была «Федра» Таирова и Алисы Коонен, а современные режиссеры вновь и вновь вводят в театральную афишу высокие образцы классической трагедии.

«Эта книга знакомит с пьесой великого итальянского драматурга Карло Гольдони — «Импресарио из Смирны», — впервые переведенной на русский язык Геннадием Киселевым. Теперь русскоязычный читатель сможет по достоинству оценить это сочинение, наполненное страстью, откровенными шутками и любовью — к людям на подмостках и в зрительном зале. Два известных филолога-Кармело Альберти и Михаил Андреев в своих статьях пишут о роли, которую Карло Гольдони сыграл в истории развития европейского театра.»

В сборник вошли пьесы французских драматургов, созданные во второй половине ХХ века. Разные по сюжетам и проблематике, манере письма и тональности, они отражают богатство французской театральной палитры 1960-1980-х годов. Все они с успехом шли на сцене театров мира, собирая огромные залы, получали престижные награды и премии. Свой, оригинальный взгляд на жизнь и людей, искрометный юмор, неистощимая фантазия, психологическая достоверность и тонкая наблюдательность делают эти пьесы настоящими жемчужинами драматургии. На русском языке публикуются впервые.

«Книга, которую вы держите в руках, — уникальна: под одной обложкой здесь собраны вершины поэтического наследия великого Шекспира. Каждое лирическое стихотворение может быть прочитано по-новому, как отдельное произведение, а сонеты и поэмы чудесным образом складываются в один долговечный сюжет. В самых мрачных трагедиях Шекспира непременно случается лирический просвет; в самых легковесных комедиях находится место для неувядающей мудрости. «Шекспир, как природа, доступен всем, и изучать его должен каждый сам, как и природу. Как она, он и прост и многосложен — весь, как говорится, на ладони и бездонно глубок, свободен от разрушения всяких оков и постоянно исполнен внутренней гармонии и той неуклонной законности, логической необходимости, которая лежит в основании всего живого!» — так восторженно отзывался об Уильяме Шекспире великий русский писатель И.С. Тургенев. Философский монолог, гражданский стих, пейзажная зарисовка, любовная лирика, меткий афоризм, проникновенная песня...»

«Следом за «Монологами вагины» Ив Энцлер, писательница, драматург и общественный деятель с мировым именем, предъявляет человечеству манифест под названием «Отличное тело». В этой книге, как и в одноименном спектакле, Энцлер щедро одаривает своим вниманием женское тело в целом, призывая читателя и зрителя к принятию этого «дива дивного, чуда чудного» таким, какое оно есть. Пластичное, могучее, исполненное истинного жизнелюбия, всегда уникальное и единственное, женское тело в глазах Ив Энцлер — вечный праздник, который всегда с тобой, невзирая на кажущиеся избыточности или недостаточности! «Ив Энцлер с успехом посягает на раблезианские высоты, затрагивая в нас при этом молчаливые глубины сострадания... И даже если ей не удастся спасти мир — назовите хотя бы еще одну пьесу, которая как минимум попыталась бы это сделать» (Time).»

В Антологии современной британской драматургии впервые опубликованы произведения наиболее значительных авторов, живущих и творящих в наши дни, — как маститых, так и молодых, завоевавших признание буквально в последние годы. Среди них такие имена, как Кэрил Черчил, Марк Равенхил, Мартин МакДонах, Дэвид Хэроуэр, чьи пьесы уже не первый год идут в российских театрах, и новые для нашей страны имена Дэвид Грейг, Лео Батлер, Марина Карр. Антология представляет самые разные темы, жанры и стили — от черной комедии до психологической драмы, от философско-социальной антиутопии до философско-поэтической притчи. Переводы выполнены в рамках специально организованного семинара, где особое внимание уделялось смыслу и стилю, поэтому русские тексты максимально приближены к английскому оригиналу. Антология современной британской драматургии будет интересна и театральной аудитории, и широкой публике.

Любитель тонкой иронии и парадоксальных ситуаций, знаменитый французский романист и драматург Жан Жироду (1882-1944) создал свой особый интеллектуальный проблемный театр. Порой бывает трудно определить жанр пьес Жироду, провести грань между комедией и трагедией, что отражает отношение писателя к жизни, которая, по его мнению, достаточно трагична, и вместе с тем в ней немало смешного и веселого. Во всех пьесах Жироду оставался верен основным своим жизненным позициям, основным темам, основным лейтмотивам — прославлению человечности, поэзии и любви. Эти темы неотделимы у него от темы молодости, красоты и целомудрия. Затрагивая проблемы современности, он стремился видеть в частном и сегодняшнем нечто общезначимое, универсальное, потому его творчество по-прежнему востребовано и по его пьесам до сих пор ставятся все новые и новые спектакли.

«В книгу вошли две знаменитые комедии классика английской литературы Уильяма Шекспира — «Венецианский купец» и «Сон в летнюю ночь». Переводчик: Т. Щепкина-Куперник. Художник-иллюстратор: Виктория Фомина. Оформление: Красный бархатный переплет с золотым тиснением, трехсторонний золотой обрез, ляссе. Отпечатано в Китае.»

Комедия в пяти актах. Оригинально оформленное подарочное издание в красном бархатном переплете с золотым тиснением и трехсторонним золотым обрезом. Книга богато иллюстрирована работами художника Юрия Гершковича. Издание оформлено ляссе. Художник-иллюстратор: Юрий Гершкович. Переводчик: П. Мелкова. Отпечатано в городе Шеньчжень, Китай.

«Сотни лет отделяют нас от У. Шекспира, но его великие произведения и сегодня помогают понять природу человеческих отношений и чувств. «Отелло» — трагедия о любви, мести, мучительных переживаниях и слепой страсти, которая привела любящего человека к совершению ужасного преступления...»

«Можно сказать, что в Пинтере счастливо — парадоксально и в то же время вполне естественно — встретились Чехов и Кафка, Пристли и Беккет. Для многих он — terra incognita. Но, пожалуй, таково уж свойство этого автора: даже после вдумчивого ознакомления с его произведениями трудно отрешиться от ощущения, что ты на загадочной и опасной «ничьей земле». Пьесы Пинтера отражают сложную, нередко полную неразрешимых противоречий жизнь человека нашего времен. Основополагающей для всего, написанного Пинтером, является проблема противостояния человека окружающей жизни, противостояния, им самим подчас не осознаваемого, и мучительный вопрос, как сохранить себя, свою неповторимость, как сохранить себя, свою неповторимость, как одному человеку найти путь к другому человеку, как пробиться к его сознанию, заставить услышать и понять себя.»