«Это — красивейший из европейских романов XX века. Роман о любви, войне и смерти. Это — печальнейший из европейских романов XX века. Роман о женщине, у которой нет ничего, кроме жалких сиюсекундных побед, — и о мужчине, привыкшем к страху, ненависти и безнадежности, как к своему второму «я». Это — «Триумфальная арка». Роман о страсти, что может и должна завершиться лишь трагедией.»

Один из фантастических романов Джека Лондона. «Фантастическая» его часть может показаться наивной, но острый сюжет и яркие, привлекательные персонажи делают это произведение необычайно интересным для современного читателя. Борьба олигархов — финансистов и фабрикантов — и доведенных до отчаяния представителей низших классов становится все беспощаднее. Можно ли изменить судьбы миллионов, не доводя ситуацию до кровавых вооруженных восстаний? Это кажется невозможным, пока в Америке не появляется сильный профсоюзный лидер, умеющий бороться с капиталистами на их собственной территории…

Самый большой по объему роман, «самая занятная и непохожая на мои произведения книга», так отзывалась Франсуаза Саган о «Женщине в гриме». Впервые она оценила силу вдохновения, которая спасла знаменитую писательницу от горечи и злости, от тоски и презрения, от обрушившихся на нее жизненных испытаний. «У меня сложилось ложное, но устойчивое ощущение, что моя жизнь проходит там, на большом корабле рядом с героями романа, и что прочее мое существование больше не в счет». Это увлекательное, веселое, романтичное путешествие в музыкальном круизе по Средиземноморью на корабле «Нарцисс» в компании французской светской знати подарит читателям невероятное удовольствие.

Кавалерийский офицер Жерар — авантюрист и искатель приключений, каких действительно было немало в победо­носно шествовавшей по Европе армии императора Наполеона Бонапарта. Он легкомыслен, но благороден, любит женщин и любим ими, равно готов рисковать жизнью ради Франции, ради очередной дамы сердца — или просто ради острых ощу­щений. Вместе с этим обаятельным французом читателю пред­стоит пережить множество головокружительных

«Роман «Лиза из Ламбета» знаменателен для английского писателя, ведь именно этот роман (о котором слышали все отечественные поклонники автора, но никто не читал) открывает трудный путь Сомерсета Моэма к мировой славе всемирно известного писателя.»

В романе «Портрет художника в юности» впервые использованы новаторские формы повествования. Действительность увидена здесь изнутри сознания героя, через его внутренний монолог, ощущения и мысли. В цент-ре романа – размышление о вечном одиночестве художника, о том, как важно отстаивать свою индивидуальность, независимость своего внутреннего мира.

«Росхальде». Знаменитый роман, поднимающий темы противоречивости человеческой натуры и страсти к путешествиям, волновавшие писателя на протяжении всей жизни. Хроника распада буржуазной семьи. Размышление о том, стоит ли художнику или мыслителю связывать себя узами брака. История духовного поиска, любви, потери и преодоления себя. Знаковое произведение, навеянное событиями в жизни самого Германа Гессе.

Роман «Гертруда» относится к раннему периоду творчества Германа Гессе. История, которую неоднократно называли художественным воплощением мотивов «Рождения трагедии» Ницше, посвящена драме молодого композитора, вынужденного выбирать между «разумным» и «стихийным» началом в творчестве. Реальные детали жизни Гессе и характерные для него самого черты, «подаренные» различным персо-нажам, придают книге особый, глубинный смысл. Что такое искусство? Самоотречение — или духовная вседозволен-ность? Почему человек искусства обречен на вечное одиночество? Каждый из героев романа Гессе отвечает на эти вопросы по-своему…

Джон О’Хара. Писатель, который никогда не стремился к громкой славе, однако занял достойное место в ряду лучших американских романистов, таких как Хемингуэй и Фицджеральд. Почему? Уж не потому ли, что ПОДЛИННЫЙ талант проверяется только временем? Перед вами — «Свидание в Самарре». Центральное произведение в творческом наследии Джона О’Хары. Роман, смело и изящно совмещающий реалистические и сюрреалистические мотивы, причем грань, отделяющая сюрреализм от реализма, настолько тонка, что заметить ее порой невозможно…Драма времен «ревущих двадцатых»? Или — литературная легенда своего времени? Судите сами!

«Дневник» всемирно известного прозаика и драматурга Витольда Гомброви-ча (1904-1969) — выдающееся произведение польской литературы XX века. Гомбрович — и автор, и герой «Дневника»: он сражается со своими личными проблемами как с проблемами мировыми; он — философствующее Ego, определяющее свое место среди других «я»; он — погружённое в мир вещей физическое бытие, терпящее боль, снедаемое страстями. Как сохранить в себе творца, подобие Божие, избежав плена форм, заготовленных обществом? Как остаться самим собой в ситуации принуждения к служению «принципам» (верам, царям, отечествам, житейским истинам)? «Дневник» В. Гомбровича — настольная книга европейского интеллигента. Вот и в России, во времена самых крутых перемен, даже небольшие отрывки из него были востребованы литературными журналами как некий фермент, придающий ускорение мысли. Это первое издание «Дневника» на русском языке.

Роман «Пироги и пиво, или Скелет в шкафу» — это история жизни знаменитого английского писателя Эдуарда Дриффилда, — увиденная глазами молодого человека, воспитанного в викторианских традициях. Его взросление вплетается в историю творческого успеха Дриффилда. Писательская среда, с ее тайнами, притягивает юношу, приносит первый жизненный опыт и первые разочарования и позволяет понять, что любое творчество вырастает из жизненного «сора» человеческой судьбы, но только талант способен превратить этот «сор» в творение.

Вниманию читателя предлагается лучший сборник рассказов Бориса Виана «Мурашки» (1947). Название ему дал короткий текст про солдата, наткнувшегося на мину, который когда-то привел в восторг Жан-Поля Сартра. Здесь, как и в создававшемся параллельно романе «Пена дней», проза Виана не поддается линейному прочтению. Предельно насыщенная парадоксальными ситуациями, алогизмами, черным юмором, она пародирует стереотипы конформистского сознания. Мир, в котором существуют виановские персонажи, основан на блистательной и дерзкой вербальной игре. Именно дерзостью сборник привлек внимание русских поклонников Виана. Лилианна Лунгина в разгар брежневского застоя организовала его перевод силами участников своего семинара, и то издание мгновенно стало библиографической редкостью.

«Первый том цикла Марселя Пруста «В поисках потерянного времени» состоит из трех частей: «Комбре», «Любовь Сванна» и «Имена мест: имя». В первой части рассказчик Марсель в часы бессонницы вспоминает свое детство в милом провинциальном городке. Во второй части, «Любовь Сванна», которую мы предлагаем вниманию читателя в настоящем издании, действие смещается во времени и пространстве: все происходит в Париже примерно в 1880 году, лет за десять-двенадцать до описанных в «Комбре» событий. Шарль Сванн не только сосед по Комбре, знакомый родителей Марселя, отец девочки, которая стала его первой любовью. Это еще и его духовный отец, впервые открывший для него мир искусства, мир книг. История, рассказанная в «Любви Сванна» (крах одной любви и одного призвания), во многом предвещает судьбу самого рассказчика, служит ему предостережением и легким пунктиром намечает дальнейшие пути, по которым будет развиваться роман.»

«Рассказы Ивлина Во — шедевры английской сатирической прозы. Они заставляют смеяться — и задумываться. Сюжеты, порой граничащие с абсурдностью, необычны. Однако за иронией Ивлина Во просматривается горечь писателя, увидевшего крушение викторианских идеалов, казавшихся незыблемыми. Он так и не сумел вписаться, подобно своим персонажам, в реальность «новой» буржуазной Англии, одержимой погоней за деньгами, успехом и удовольствием…»

Роман «Миссис Крэддок», известный англоязычному миру с 1902 года, для российского читателя — как затерянный остров, куда еще не ступала нога отечественного книгочея. Жизнь миссис Крэддок — история незаурядной женщины с богатым воображением, пережившей и восторженную любовь, и глубокое разочарование. Ее избранники — добрый, но грубоватый мистер Крэддок и порочный и избалованный юноша Джеральд не смогли оценить силу и глубину личности Берты. Внутренний бунт героини заранее обречен на поражение. Но проигрывать она собирается достойно.

Когда роман «Последнее искушение Христа» вышел в свет, его автор Никос Казандзакис был уже в зените славы. Европейскую известность Казандзакису принесли романы «Грек Зорба», «Христа распинают вновь», «Капитан Михалис», но особое место в его творчестве занимает «Последнее искушение Христа» — своеобразный итог религиозно-философских поисков писателя. В этом романе Казандзакис, испытавший в молодости влияние Ницше и Бергсона, переживший увлечение буддизмом и вдохновленный идеями раннего аскетического христианства, дал свою, отличную от канонической, трактовку образа Христа. Отрицательно встреченный Римско-католической церковью, роман был сразу занесен в список запрещенных книг. Спустя 30 лет о Казандзакисе и его романе заговорили снова в связи с выходом на экраны одноименного фильма Мартина Скорсезе.

«Улица Ангела» Джона Бойнтона Пристли — роман, в котором автор обращается к феномену «психологии успеха», ставшей в Британии в 30-х гг. ХХ века настоящим культом для молодежи. Идеалов нет. Любовь — просто миг отдохновения в бешеной погоне за наживой. Дружба — наивная детская фантазия. Герои романа, продавшие душу «желтому дьяволу», готовы на все ради богатства и положения в обществе, — и слишком поздно приходит прозрение, как непомерно высока цена вожделенного успеха…

«Роман Ф. Кафки «Замок» призван одной из главных книг XX столетия. Сюжетный рисунок романа чрезвычайно прост и одновременно предельно сложен вследствие своей параболичности, притчеобразности, символической многозначности.»

Марселю Эме удается невозможное. Каждая его книга может объединить, пусть на час, наших безнадежно разобщенных сограждан, растрогать самых черствых, рассмешить самых угрюмых. У него мудры не только старики, потешны не только шуты, добры не только дурочки. Антуан Блонден Марсель Эме (1902–1967) — всемирно известный писатель, продолжатель лучших традиций французской литературы, в произведениях которого причудливо сочетаются реализм и фантастика, ирония и трагедия. В России М. Эме известен главным образом детскими сказками и романами. Однако, по мнению критиков, лучшую часть его творческого наследия составляют рассказы, в том числе и вошедшие в этот сборник, который в «Тексте» выходит уже второй раз.

«Во Франции творчество Натали Саррот назвали «литературной константой века». Стиль Саррот уникален. Ее произведения невозможно подделать, как невозможно и заимствовать какие-либо их элементы так, чтобы они остались неузнанными. Ее творчество относится к классике французской литературы XX века, признанная во всем мире, она даже была номинирована на Нобелевскую премию. С пьесами Натали Саррот российский читатель практически не знаком, хотя все они с успехом шли на сцене театров мира, собирая огромные залы, получали престижные награды и премии. Оригинальный взгляд на жизнь и людей, искрометный юмор, неистощимая фантазия, психологическая достоверность и тонкая наблюдательность делают ее пьесы настоящими жемчужинами драматургии. Театр Саррот — ни на что не похожая уникальная Вселенная, с которой теперь может познакомиться и российский читатель.»